古代書法家以及著名作品

古代書法家以及著名作品

　　古代書法家的著名書法作品一旦出現在這個世界的拍賣場上，一定會是很多收藏家所爭奪的對象，因為其中的書法藝術價值實在過高，書法具有很高的收藏價值。下面是學習啦小編為你整理的古代書法家以及著名作品，希望對你有用!

　　古代書法家以及著名作品欣賞

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　　中國古代書法理論發展的幾個特點

　　書法作為一種藝術，它玄妙而艱深。寫字容易，真正走進書法藝術境界卻十分艱難。書法藝術的神奇之處，在于能夠通過作品將書法家個人的生活感受、學識、修養、個性等等不動聲色地折射出來，通常有“書為心畫”的說法。書法美是一種最解放、最自由的心靈之美。

　　書法是勤奮練習+靈感+性情，注重整體效果，講究隨心所欲，筆隨心動的感覺。書法，在時間上要氣脈流貫，空間上應虛實相生，筆勢于靜態中求得生動美妙，線墨于動態中展現氣韻神采。是技巧與意境的交融，心靈與自然的共鳴。有時自己也會疑惑，西方書法的根在何處，歐洲典型的感性與理性，如何能成就書法的藝術。而我卻可以很清晰地說——書法，源于自然，源于人文，源于傳統，源于悠遠流長的詩詞文化積淀。

　　中國古代書法理論發展的大致輪廓有以下幾個突出特點：

　　重視對審美風尚的總結與引導

　　一般說來，一個社會必然有一個社會的風尚，這種社會風尚也必然要影響社會文化的各個方面;而社會文化各方面對這一風尚的歡迎或抵制，又必然會直接影響到這一社會風尚的興盛與消亡。同樣，各個時代對書法藝術的審美風尚也不一樣。如何引導這種審美風尚，使之成為這一時代審美的主導風尚，就成為各個時代書論家們所關注和探討的問題。如漢魏時書論中的“尚象”、晉時書論中的“尚韻”、唐時書論中的“尚法”、宋時書論中的“尚意”等等，無一不是對各個時代書法藝術實踐中審美風尚的總結，而通過總結反過來又指導書法創作的實踐，促進書法藝術的發展與繁榮。

　　對書法藝術的研究全面而系統

　　只要我們粗略翻閱一下中國古代書法理論著作，你就會看到：我國古代對書法藝術的研究和總結是全方位的，涉及到書法藝術的各個方面，而且自成體系。如果將它與中國古代畫論相比較，就更能顯示出這一特點。比如對書法發展史的研究，自從南朝宋羊欣的《采古來能書人名》開其端，以后各個朝代幾乎都有這樣的一批著作。它們論列了從上古至清末書法發展的歷史，保存了中國書法發展歷史的完整面貌。又如對書體演變歷史的研究，論及了大篆、小篆、八分、楷書、行書、章草、今草等書體的產生、發展、變化以及概念、特點等各個方面，系統而全面。再如對書法技法的研究也是極為深人、全面，大凡用筆、用鋒、執筆、結宇、用墨、布白等等，皆有詳細而精到的研究。

　　重視書品與人品的關系

　　早在西漢時揚雄就提出了“書為心畫”的著名觀點，認為書法藝術作品是書家思想意識、德行、品藻的直接反映。這一觀點對后世產生了深遠影響。北宋書論家朱長文在其《續書斷》中就認為，一個人書法藝術的高下與他的品格修養有很大關系，并舉例說：“魯公可謂忠烈之臣也，……其發于筆翰，則剛毅雄特，體嚴法備，如忠臣義士，正色立朝，臨大節而不可奪也。揚子云以書為心畫，于魯公信矣。”這實際上就是說顏氏端莊雄健的風格來自于他的高風亮節。近代書論大家劉熙載在《藝概·書概》中更明確地說：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人而已。”他認為通過書法不僅可以看出書家的“學”、“才”、“志”，而且可以想見書家其人。人品好書品必定好。

　　另外，善于借助生動形象的比喻來表達評賞者的感受，以充分顯示欣賞過程中多種心理活動交織的情狀。

　　早在東漢蔡邕的《筆論》中，就運用豐富、美好的比喻，來強調書法創作的體勢應融人大自然各種生動的形態。自此，歷代書論家留繼承了這一傳統。如孫過庭《書譜》中寫道：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩云，或輕如蟬翼;導之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢……。”在這里，作者就運用了一系列生動形象的比喻 ——實際上是博喻，來比擬鐘繇、張芝和二王書法的神妙景象，從而使人獲得一種感性的認識，便于領會。此類例子真是舉不勝舉。

　　總之，中國古代書法理論是一筆寶貴的文化遺產，值得我們認真總結和繼承。