現代書法家侯德昌書法作品圖片

　　候德昌的藝術觀點

　　侯德昌先生認為藝術創作應該一手伸向傳統，一手伸向生活。五四新文化運動后，西方文化涌入中國，國畫創作深受影響，二十世紀五六十年代山水畫的戶外對景寫生，給畫壇帶來了清新的面貌，讓人刮目相看。明暗、聚焦透視、色調等等一些西畫的特征拓展了國畫的繪畫語言，也使許許多多人一擁而上，形成一種一時的創新時尚，唯新即佳。從而忽視傳統文化中主流的東西，甚至對國畫的筆墨紙張等工具材料產生疑慮。他感到這些都是偏激的、短視的。他說：“傳統繪畫是一部沉積深厚的巨大寶藏，需要我們非常虔誠地去對待、去探求。我在讀前人畫冊時有一個習慣，就像讀書記筆記一樣，將自己認為有所啟迪的形象畫下來。一棵古松，一道飛泉，幾塊石頭，以加深對古代作品的理解，從中摸索出規律。方法雖不巧，但深感受益頗深。”

　　他說：作畫稿的過程，也是錘煉山石樹木結構的過程。寫意山水畫，最忌結構松散，再流暢淋漓的筆墨，沒有完美的造型，也很難達到形神兼備的效果。他說：無論是畫蒼巖絕壁，還是去畫飛瀑小溪，大自然中那些充滿生命活力的景物都讓人深感清新。作畫就要讓畫面始終保持這種清新的氣息，讓畫面充滿一種蓬勃的朝氣。前人已從大自然中擷取山石的各種皴法，要用心體會，有自己的想法，不沉迷于古人的程式，不步其跡，另辟蹊徑。有所繼承有所發展。

　　侯德昌先生早年習書法，中年以后開始研習山水畫，以書入畫。學傳統，不受某家某派之桎梏，臨百家畫稿，為我所用。以畫松為例，侯德昌先生摹寫歷代畫松法，從唐宋元明清名跡到近現代各家畫作，不管其風格如何，總以自家筆法意臨、摹寫，不求一筆一畫的形似，并將觀畫之心得記錄于畫稿，以求畫道研深入微。長年累月，如同日記一樣，畫稿達數千幅。