藏文書法作品
中華民族的書法藝術以其悠久燦爛的輝煌歷史在世界文化藝術領域中享有崇高而重要的地位,具有東方藝術魅力的中國書法藝術更具有鮮明的民族與傳統特色。下面小編帶給大家的是藏文書法作品，希望你們喜歡。
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如何正確評價書法藝術(二)：
正確開展書法藝術評價的基礎，是準確把握各個歷史時期書法藝術的特征與風格。
如果要了解把握各個歷史時期書法藝術的特征，必須站在歷史的高度，穿越時空、縱觀歷史，歸納總結藝術的規律。書法藝術的發展與完善可分為四個時期：第一個時期，可稱為書法藝術的萌芽期，也可以稱做古文字時期。它從黃帝史官倉頡造字開始，到秦始皇統一六國，小篆成為中國統一標準文字止。這期間的文字大致包括刻寫符號、甲骨文、鵠頭文、蝌蚪文、鳥蟲篆、籀文、石鼓文等直至小篆。這一時期的文字是以實用為主，它是王者朝庭宣明教化，王臣百官向下施行恩祿，增修德行，規定禁忌用的。文字大致依照物類畫成形狀，當時叫做“文”，后來形旁聲旁結合就叫做“字”，把字寫在竹簡帛絹上叫做“書”。古人講“書者、如也”。如就是相似的意思。相似就含有藝術的元素。小篆便是以整飭的特征去表達國家意志的統一，社會治理的條理化。進一步也可解釋為，體現了秦王朝始皇帝的威儀尊嚴，同時也表達了法家的治世理念。盡管當時的文字并沒有人為地藝術化，但文字的整齊劃一、端莊大方，高貴華麗，無意中形成時代特征。用現代人的審美標準評價的話，那個時期的美，是一種原始美、質樸美、幼稚美。這種美甚至可以說，像小孩子的憨態可掬一樣的可愛。
第二個時期，即從隸書的誕生到漢魏六朝時期，這是中國書法由實用走向藝術的覺醒和形成期。說到隸書必須對秦朝作一說明，秦在統一六國之后，通用小篆，以隸書為佐書，也就是用隸書把正式文件抄錄下來，做為檔案備查。從書法史的角度來看，秦是一個文字的分水嶺，小篆的出現結束了中國的古文字時代，隸書的出現開啟了今文字時代。到了東漢以后，書法藝術才真正進入覺醒時代。所謂藝術覺醒，是人們在抽象的線條中發現了美，感悟了美、理解了美、并且把自己對美的理解，運用到書法的創作實踐當中。隸書的出現打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑波磔，并開始運用懸針、垂露、藏頭護尾等書法技巧。魏晉時期的書法，已經成了人們生活中的藝術必需品。譬如曹操便常將梁鵠的書法作品掛于軍帳之內，在戎馬倥傯之余欣賞感嘆不已。王羲之在蕺山老婦的扇子上寫上字，扇子便可由二十錢漲到百錢。另外從書法理論創作上看，東漢安帝時期崔瑗便撰寫出，中國歷史上的第一篇書法論文《草書勢》。并引起了趙壹的非議，立即撰文反對，他的《非草書》從實用學的角度，功利主義的角度提出了自己的不同見解。這說明東漢時期的草書十分流行，最有名的便是草圣張芝。蔡邕在《篆勢》、《筆論》、《九勢》中，從理論上闡發了草、篆、隸書的藝術特征和價值，并提出了“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉;陰陽既生，形勢出矣”的見解。其中“形勢”二字，含有三重意思，一是結構，二是用筆方法，三是藝術效果。他還在《筆論》中提出“欲書先散懷抱，任情姿性，然后書之”。“為書之體，須入其形……方得謂之書矣”等美學觀點。在他影響之下，衛鑠在《筆陳圖》中提出;“每為一字，各象其形，斯至妙矣，書道畢矣”。這就是把書法和藝術形象聯到一起，徹底擺脫了文字的記事功能，成為獨立的藝術而存在于世。
第三個時期是書法的成熟期，也可稱之為書法的鼎盛時期——唐五代時期。魏晉時期由于政局不穩，戰爭頻仍，人們從內心深處厭煩了那種朝不保夕的動蕩生活，從心底傾向追求個人極樂的道教出世觀點。書法表現出的“尚韻”，即是追求脫離現實的個性特征。可到唐朝，面貌則為之一變。唐人以恢宏的審美氣度，對前朝古代的書法藝術兼收并蓄，并將他們發展瑧于極致。以致后人論及唐朝書法，每謂“尚法”。法是什么，法就是在各種紛繁復雜的藝術個性中總結出的基本法則。這個法則是眾多感情中總結出來的理性，是眾多個性中提煉出來的共性，它是一個普遍的規律。唐朝置多元對峙而又相互交融的書法藝術于一堂，構成了中國文化史上的一大奇特景觀。這個時期，出現了筆力險勁的歐體書法，出現了體現儒家至大至剛精神的顏體書風;出現了酒神式浪漫主義張旭狂草，也出現將楷法用至極致的柳公權楷書。在技巧的運用上更加豐富多彩，出現了“印印泥”、“折釵股”、“錐畫沙”、“屋漏痕”、“壁坼”等新技法。在書法理論上不再僅限于書寫技巧，出現了系統論述書法的第一個專著《書論》。其作者孫過亭在其著作中提出了，由少至老的學書過程，歷“三時”而螺旋發展的觀點，是一個否定之否定的哲學命題，跳出了《易》的封閉圓圈。他的“情動形言、取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心”論點，更是把書法創作提高到一個更新境界。
第四個時期是宋、元、明、清時期，這個時期是書法藝術在抗爭中壯大發展的時期。為什么稱之為抗爭中壯大發展時期呢。因為它們是在特殊的環境中沖破重重壓力奮爭成長起來的。首先說宋代，當時影響文人士大夫最深刻最強烈的社會原因有兩點;一是外患嚴重。不僅外侵頻仍，并且時間較長。先后有夏、遼、金、元重兵侵擾，直至二帝被虜，趙構偏安一隅，最后亡于元朝。二是內爭劇烈，黨爭與派系傾軋不斷，以致蘇東坡這樣的出類拔萃人物屢遭貶謫打擊。許多文人士大夫感到為國為民無望而轉溺釋道二教，以求自身的曠達和自適。無怪乎辛棄疾在《丑奴兒》中高喊：“而今識盡愁滋味”。盡管宋朝歷代皇帝都沉溺書畫藝術，那只是他們不務正業的表現。正是這些不務正業的皇帝所造成的環境，扭曲了文人士大夫的靈魂。黃庭堅的長槍大戟書風，正是他內心壓抑的渲泄。米芾化其為曲、化正為欹的書風，是典型的厭世表現。后人稱宋代“尚意”。其實“尚意”是與晉代的“尚韻”遙相呼應的，是那些扭曲的靈魂在壓抑中發出的吶喊。元代是一個外夷主宰的社會，宋代的遺老遺少們，只是元人粉飾太平攏絡人心的擺設。趙孟钅諦納畬Τ瀆碩栽持握叩目坦淺鷙蓿魑喚槭檣倉荒芙柚瀆瀾躺實畝王書法，去表達他那沉默中的反抗。所以說元人“尚姿”也就是擺擺樣子而已。明代朱氏王朝，是一個十分野蠻鄙視文人的時代，歷代皇帝嗜殺成性，視人命如糞土。試想在這樣的歷史條件下，你能指望出現改革創新的書法家，所以說明人“尚姿”也就是無奈中的嘆息罷了。清王朝是一個特殊的王朝，尤其是康乾時期，統治者十分明智地推行滿漢文化的相互溶合。給漢臣以施展政治抱負的機會，以致出現了獨樹一幟名傳后世的王鐸書法。就連對清庭抱有敵對情緒的傅山，八大山人等人的書畫作品，也能在社會上廣為流傳。傅山的“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的書法主張，也造成了書法的異軍突起，成了書法藝術百花苑中的奇葩。由于清朝的文化政策的開明，還出現了非真非草非篆非隸的鄭板橋“六分半”書法，和充滿書卷文化氣息的劉墉書法等。
清代書風的另一個特點，是碑學興盛。由于當時碑石出土日多，于是從學漢碑逐步發展為學北碑，北碑包括碑志和造像記。以致清中期書風為之一變，以厚重樸拙流行于世。康有為的“南北書法論”也順時而生，成為當時的書法指南。清代書法理論也出現了十分活躍的局面，先后出現了笪重光、包世臣、劉熙載、康有為、鄧石如等書法理論。特別是清末的何紹基、趙之琛、昊昌碩、沈曾植、章炳麟等書法家，為現代書法留下了可貴的財富。因而說清朝在繼承帖學的同時，又開辟了碑學的新天地，成為中國書法史上承前啟后的重要時期。它是自宋以后，書法冷落蕭條了幾百年以后出現的又一個新時期。
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