美聲唱法的練聲方法

練聲方法美聲唱法的練聲方法

“咽聲”是介乎于真聲與假聲之間的一種聲音。合唱訓練是個復雜的技能訓練過程，在咽音練聲法的基礎上還必須結合其他常規的訓練方法，才能使合唱隊的演唱能力有一個質的飛躍。這里給大家分享一些關于美聲唱法的練聲方法，方便大家學習了解。

美聲唱法的練聲方法

美聲唱法練聲01

“蛤蟆氣”練習

要求身體站穩，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行“吸氣”和“呼氣”。

開始練習時速度可以慢些，練習時間可以短些，熟練了速度再加快，練習時間再長一些。

感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。

這個練習可以解決歌唱中的氣息控制問題。

美聲唱法練聲02

張口練習

要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次。

這個練習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。

美聲唱法練聲03

“氣泡音”練習

步驟是吸氣，放松聲帶，發出類似水面上冒出無數氣泡一般的聲音。

要求氣息要平穩，氣泡由大到小。

這個練習能提高聲帶的技能，使低音更加淳美。

美聲唱法練聲04

推舌骨練習

步驟是微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉結上方的突出部分)將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本身不用力)。

這個練習可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。

美聲唱法練聲05

哼咽音練習

練習的口訣是：小腹收縮人站定，胸部飽滿有精神，臉帶微笑露上牙，脖子繃緊不松勁，小腹一拎象喊人：“噯”、“噯”、“噯”這個“噯”音有點象英語的音標“ei”音，感覺聲音好象是在眉心處發出來，從鼻子后面直通頭頂。

“噯”音練熟了，可以加入音階訓練，這樣效果就會更明顯。

當然“咽音練聲法”遠遠不止上面幾種練習法，但是它能夠在較短的時間內取得較好的效果。

合唱訓練是個復雜的技能訓練過程，在咽音練聲法的基礎上還必須結合其他常規的訓練方法，才能使合唱隊的演唱能力有一個質的飛躍。

在聲樂上男女的生理結構不同，發聲的感覺更不相同，因此在處理發聲的問題上就不能用同樣的方法衡量。

就關閉唱法而言，女教師很難給男學生做出示范，因為很多女高音根本不運用此方法，尤其是花腔女高音，因為憑借她們特有的嗓音條件和其他方法就可以較好地解決高音。

但不是說所有女性都不懂得此法，世界上有幾名一流的女高音對它也能運用自如。

與關閉聲相對應的叫開朗聲(Open Voice)，它音量較大，但由于是直接沖出，未能充分利用共鳴，而不象關閉聲那樣多集中于共鳴室，因而缺乏金屬質地和溫柔動人的特性。

但它是真聲，也是經過一定訓練的聲音，不會關閉的歌者唱高音時只好這樣用。

鄒老管真聲叫“大本嗓兒”，這種說法就有待商榷。

假如說把沒有經過訓練的聲音叫做真嗓，難道人們經過其他的方法訓練之后，聲音質量得到了改善就該叫真假混合嗓了嗎?這種邏輯明顯是站不住腳的。

不搞清楚這個概念，很多深入的問題就弄得似是而非。

開朗聲就不是“大本嗓兒”，只不過是因沒有掌握關閉的技巧而已。

最后要說的是：聲樂的練習方法有多種多樣，對各種聲音的現象都可以研究探討，所謂科學的方法也是相對而言的。

對人們正在普遍運用的聲樂方法這個現實必須要正視，但處于弱勢地位的相反意見也應得到注意，這樣在學術研究上才能蔽一家之言。

調整聲帶閉合力，尋找“聲門適度感”

①、培養良好的聽覺：

能否唱出悅耳動聽的歌聲，和自己的聽覺鑒賞力有很大關系。經常欣賞著名歌唱家的歌唱，將他們美好規范的歌聲在心理上形成聲音的表象，才能運用正確的發聲方法找到美好的音色。

②、“感覺不到喉的存在”：

美好的歌唱，雖然是從歌唱者的喉嚨里唱出來的，但，歌唱者自己卻感覺不到喉的存在。正如沈湘教授所說的：“意大利人沒有喉，指的是意大利人唱時感覺不到喉的存在，完全是共鳴，什么別的也聽不見，只有聲音，根本沒有喉。所以這個概念，我們也理解：聲音是從喉出來的，但絕對不能在感覺上有喉的存在。有了喉的存在的感覺時，大概是過分緊張用力了。”學唱者應牢牢記住沈湘教授的指導，練唱時，請“忘掉你的喉頭”。

③、用正確的位置歌唱發聲：

發聲位置正確與否，直接關系著聲音的質量。不妨做一下移動發聲位置的實驗：發聲位置安放在喉頭與聲帶的部位，不僅聲音很難聽，而且歌唱者感覺唱得很難受;如果將發音位置移在喉結下方第二紐扣處，讓聲音“落”在這個位置上，聲音立刻就變得好聽起來。這才是“美聲”唱法正確的發音位置。 用正確的位置歌唱發聲，是間接發聲的感覺，它可以緩沖氣息對聲帶的直接沖擊。并能解除聲門下多余的氣息壓力，使聲門的調整變得靈活、自如。

④、尋找“聲門適度感”

發聲之前，歌唱者先想好發音位置(在上胸部第二紐扣處)，找到想象之中的“嗓子眼兒”。然后，用“嘆氣”發聲的感覺，往“嗓子眼兒”里嘆氣，“輕輕一‘嘆氣’，氣一碰‘嗓子眼兒’就響了。”特別重要的是沈湘教授強調指出的在聲門上是找氣兒不找勁兒，感覺氣和聲音混在一起，一道從‘嗓子眼兒’出來”這句話。

美聲唱法的欣賞方法

首先，欣賞美聲作品您應當摒除偏見，以開放的心態來接觸美聲唱法的藝術作品。人們通常以為，源于意大利的西洋古典唱法艱深難懂，演唱的外國曲目更是陽春白雪，拒人千里;再加上演唱者大多西裝革履或大袖長裙，作派規矩，缺少時代氣息，觀眾無法得到放松和愉悅。還有人說，通俗歌曲和民歌曲調流暢，容易上口，互動性強。其實，就像各類美食都能提供營養一樣，各種風格的藝術也能帶給人們精神享受。

【初級——怎么開始第一步】

選擇合適的人門曲目非常重要。通常一首聲樂作品大約3-6分鐘長，如果你2分鐘內還沒有發現歌曲的主旋律，或者那個旋律無法打動你，可能說明這個曲目的藝術水平不高或者不適合你的欣賞能力。

我建議初級愛好者把中國作品《我住長江頭》和外國作品《我親愛的爸爸》(普契尼歌劇《賈尼。斯基奇》選曲)作為自己的美聲藝術之旅的起點。這兩首作品長短適中，結構簡單，節奏舒緩從容，旋律優美而鮮明，具有美聲作品的典型特征;同時它們又代表了不同的民族風格與文化傳統：前者清麗悠遠，細膩精致，后者濃墨重彩，華麗奔放。還可以選擇悠揚動聽的新疆民歌《曲曼地》和法國作曲家古諾改編的《圣母頌》。(請戴老師補充其他好聽的曲目)

《我住長江頭》

如果不是在音樂廳，那么聽眾在欣賞過程中應當試著跟隨演唱者一起哼唱，這樣可以消除初期階段對美聲作品產生的生疏感，縮短自己與作品的距離，充分體會作品的優美動人之處。

【中級——多角度欣賞作品】

對于藝術表演，我們通常需要從作品本身和表演者技巧兩個層面去感知體會。

對作品本身而言，從音樂層面去欣賞美聲聲樂作品對普通聽眾而言并沒有嚴格統一的標準，也無需太多的理論知識作基礎。優秀的聲樂作品也具有聲聲悅耳、瑯瑯上口的.特征，也會在心中引起共鳴。從聲樂作品的內容上而言，現有的經典唱段基本上可分為藝術歌曲和歌劇選曲兩大類。藝術歌曲的歌詞多為著名的詩作，作品著重再現原作的意境和含義;歌劇選曲則常常是戲劇人物的內心獨白或人物之間的思想交流和情感沖突，更多地強調人物性格的刻畫和戲劇性。事先了解歌詞大意當然是很好的，但是實在不了解也完全可以從感性的角度從旋律、表演等方面讀懂情節。

從技術層面去欣賞美聲歌曲相對來說有點難度，適合對美聲已經有一些了解的人。不過這和聽京劇沒有本質區別，多聽一些行家推薦的經典唱段、多聽聽不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根據自己的愛好掌握一套評判演唱技巧的標準。聲樂技術欣賞可以分為聲音技巧和表演能力兩方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、堅韌挺拔的高音或是渾厚強勁、震撼人心的中音低音。聽眾需要判斷演員是否能夠完整地演唱整個作品，演員的音色是否明亮干凈，聲音是否一致并具有穿透力。

美聲歌唱家的表演能力來自他們的技術功底、對作品的理解、文化修養和經驗積累。歌唱家通過對作品中每一個樂句強弱快慢的細微處理，通過對聲音和氣息的正確控制，真實藝術地再現作品的思想內涵，把音樂中包含的喜怒哀樂準確地傳達給聽眾并使之產生共鳴。這一點是區分杰出藝術家和平庸演員的試金石，聽眾可以在長期的對比欣賞中體會到。

【高級——鑒賞與探索】

聲樂愛好者想要在聲樂技術鑒賞方面有所提高，需要經過樣板研習和實際探索兩個階段。樣板研習就是收聽或觀看歌唱大師演唱的經典曲目，從整體上獲取對美聲唱法的感性認識;隨著經驗的增加，還可以逐步感受到不同歌唱家的獨特風格和擅長之處。如果可能，盡量選擇歌唱家在40-50歲之間的演唱版本，這通常是他們藝術上的巔峰時期。帕瓦羅蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的杰出男高音藝術家，卡拉斯、提芭爾蒂、薩瑟蘭、佛萊尼等則是女高音歌唱大師的代表，他們在上世紀70-90年代的作品堪稱男女高音曲目的典范。喜愛男女中音的朋友可以選擇迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大師的作品在市面上比較容易找到。

實際探索就是經常收聽或觀看高水平的美聲歌唱表演。在欣賞過程中保持一個客觀平和的心態，不要讓歌者的各種頭銜，左右你的判斷，也不要因為演唱者是初出茅廬的新手而過分苛求;不要為演員在臺上夸張多余的表演所迷惑，也不要只注重演員在高音上的表現而忽視其對作品的整體詮釋。注意在聲音、技術以及表現力等多方面對比不同演員的風格與水平。順便提一下，由于商業化的錄音錄像制品可以經過后期制作處理，要想了解歌唱家的真實水平，最好是觀看其現場演唱或實況錄像。