通過積累取得成功的事例
成功需要平時的積累，只有如此，才能通向成功的彼岸。以下是學習啦小編分享的通過積累取得成功的事例，一起來和小編看看吧。
通過積累取得成功的事例篇1
當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成于1881年—1883年間。此前，梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量素描習作?？梢哉f，梵高是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以后的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恒不變的。
紐南
1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里，梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作后，他完成了第一幅著名作品(所謂的著名都是后人評價的結果，當時的梵高只是個待業青年)-《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到“精神導師”米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的向往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美。
通過積累取得成功的事例篇2
當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成于1881年—1883年間。此前，梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量素描習作。可以說，梵高是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以后的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恒不變的。
紐南
1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里，梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作后，他完成了第一幅著名作品(所謂的著名都是后人評價的結果，當時的梵高只是個待業青年)-《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到“精神導師”米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的向往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美。
通過積累取得成功的事例篇3
白天，她是個女傭。臃腫的身材，破舊的衣裙，亂蓬蓬的頭發，粗糙的雙手，指甲縫里都是黑泥。她干所有的雜役，擦地、刷鍋、洗衣、收拾房間，雇主夫人的輕蔑和嘲笑，房東太太尖聲的催租和謾罵……她的生活被繁重的勞碌壓得喘不過氣。
但是每當夜晚來臨時，在她那間破舊的小屋里，在昏暗的油燈下，她趴在地板上細細地勾畫著一幅幅美妙絕倫的畫作，嘴里哼著快樂的歌謠——這是她一天中最快樂的時光，畫畫讓她忘記了白日里的勞累和疲憊，忘記了周遭的譏諷和嘲笑。她沒有畫架、沒有畫桌，更沒有畫布，甚至連畫畫的顏料都是她厚著臉皮賒來的。甚至，她經常自己調制顏料：河底的淤泥、路邊的野草、教堂的燭脂、動物血、面包屑等都是她的“獨家配方”。她以手指作筆，在一塊塊小木板上，畫著只屬于她自己的畫。
在法國一個名叫桑里斯的小鎮上，她的人生歲月已經走過了50年，她沒結過婚，只談過一次失敗的戀愛。她是孤獨的，很少與人交流，沒有人知道她是一個畫家，人們只知道她是杜佛夫人家的幫傭。
1914年的一天，杜佛夫人家來了一位名叫伍德的客人。伍德是德國知名的藝術評論家和收藏家，他是畢加索、布拉克的知音。在杜佛夫人的晚宴上，伍德無意中見到被隨手丟在角落的一塊畫著蘋果的小木板：它靜靜地站在墻角，但豐饒的顏色賦予了它噴薄欲出的生命力。伍德的眼前一亮，在他看來這幅畫不但用色絢麗飽滿到讓人眩暈甚至窒息的地步。無比驚訝的伍德急忙打聽作者的名字，杜佛夫人輕蔑地說：“這不過是家里一個叫薩賀芬的女傭畫的，她可從來沒學過什么繪畫。”在眾人驚訝的目光中，伍德當即買下了這幅畫。他找到薩賀芬對她說，她是一個才華橫溢的女畫家，但要繼續多加練習，他可以資助她，希望在不久的將來能為她在巴黎舉辦個人畫展。
可是，命運對薩賀芬開了一個殘酷的玩笑，德國軍隊打進了法國，一戰爆發了。伍德被迫逃離了法國。臨走時，他告訴薩賀芬，希望她一直堅持畫下去。薩賀芬的生活又陷入了困窘。盡管生活艱難，窗外戰火紛紛，薩賀芬就像忘記了一切，每天堅持畫畫。她信仰圣女大德蘭的話：“執著于自己的作品，在鍋里也能找到上帝。”
13年過去了。1927年的一天，伍德再次來到了法國桑里斯小鎮。這時，小鎮正舉辦畫展，在畫展上，他又看到了“薩賀芬”的名字。他稱贊薩賀芬是不服輸的偉大畫家，并允諾將繼續為薩賀芬籌備巴黎畫展。
薩賀芬說：“先生，您知道嗎?執著于自己的作品，在鍋里也能找到上帝，當我悲傷時，我會去野外，摸摸樹，和花、鳥、蟲子說說話，一切就會好的。”
在伍德的資助下，薩賀芬的生活有了明顯的改善，她第一次購來亮晶晶的銀器，第一次有了寬大的畫室，她甚至精心布置了房間，并為畫展開幕給自己訂做了一套一生中最昂貴的紗裙。
然而，命運又一次捉弄了薩賀芬。就在畫展前夕，史無前例的全球經濟危機爆發。事先約定好的巴黎畫展因為聯辦方臨時取消只能再議。痛苦失望的薩賀芬又重新回到了破舊的小屋，昏暗的燭光里，她握著畫筆，快速、瘋狂地涂抹著，直到最后被鄰居送進精神病院。
1942年，薩賀芬在療養院寂寞離世。1945年，在伍德的多方努力和奔走下，薩賀芬的作品終于在巴黎和世界各地展出，薩賀芬一舉成為法國“現代原始畫派”(又稱“素樸畫派”)的著名畫家。
薩賀芬的一生是寂寞的，生前籍籍無名，窮困潦倒。但她又是快樂的，在貧窮和落魄中，繪畫一直是她的精神支柱，她在喜愛和執著中實現了自己獨特的價值。每一個人來到這個世界都擁有自己獨特的使命和價值，每個人的鍋里都有一個上帝，因為每個人都是獨一無二的。
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