學跳古典舞的基礎動作講解
學跳古典舞的基礎動作講解
舞蹈隨著發展，已經逐漸成為了主流的健身方式之一，越來越多人選擇跳舞來鍛煉身體。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。學跳古典舞的基礎動作是什么?以下是小編為你整理的學跳古典舞的基礎動作介紹，希望能幫到你。
學跳古典舞的基礎動作
1、學跳古典舞的基礎動作
古典舞手位:山膀(拉山膀):雙手叉腰,單手(也可以雙手)順腰部自然放下,手背向外,直臂從旁邊劃圈舉起到頭頂,轉掌,由胸前壓下之第三個扣子處,手距離胸部約一尺。這個動作叫按掌。
然后手從胸前平行的向旁拉出去,放到芭蕾的七位手處,全稱叫拉山膀。做動作時,雙腳站丁子步,挺胸,收腹,昂頭,動作要圓;眼睛跟著手位走,到了最后位置頭轉向下面亮象;古典舞講究精提神要做到。男孩子做這個動作時,虎口打開,女孩子做動作時,把大拇指收到手掌里,也叫蘭花指。
2、古典舞總體要求
2.1、形--外形,在擰、傾、圓、曲基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧,以及動勢過程的展現。
2.2、神--民族的神韻、神態和氣質(古典舞的內涵);
2.3、勁--勁頭兒(寸勁),古典舞的用力方法和節奏特點,輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)。
2.4、律--韻律及運動規律,平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內在的審美要求。
3、古典舞的風格特點是什么
"身韻"即"身法"與"韻律"的總稱。"身法"屬于外部的技法范疇,"韻律"則屬于藝術的內涵神采,它們二者的有機結合和滲透,才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。
換句話說"身韻"即"形神兼備,身心并用,內外統一"這是中國古典舞不可缺少的標志,是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻,雖然風格源是明顯的,但它已不能再冠以"戲曲舞蹈"之名,它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化,然而不管怎樣變,又是萬變不離其宗,這個"一"和這個"變"都是一種藝術難得的性格,也是一門藝術的美學的要義。
古典舞的旋轉技巧
中國古典舞基訓中的旋轉技巧,以擰傾形態的舞姿結構為主要特色,與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的,大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象,因此,動作長而舒展,延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
以腰帶動轉的特點,形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣,而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。
中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強,有一部分民族舞姿轉,可以說是身法的待續和夸張。
民族舞姿轉的流動性與復合性比較強,空間變化幅度大,比如有由下往上的轉或由上往下的轉,還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
古典舞的歷史起源
當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系,但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后,在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始,到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構,集中和培養專業樂舞人員,并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展,形成了宮廷舞蹈。
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