中國經典芭蕾舞劇視頻
中國經典芭蕾舞劇視頻
芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在意大利，降生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。下面是學習啦小編為您整理的中國經典芭蕾舞劇視頻，希望對您有所幫助!
中國經典芭蕾舞劇視頻
欣賞芭蕾舞劇的技巧
芭蕾舞最主要的技術要點是：開、崩、直、轉、跳、神。
開：指的是胯骨開，基本要求是腳跟對腳跟站穩能達到全開一字型，這樣可以增強整個人身體的平穩度，而且只有開動作才能飄逸才能美;
崩：指的是崩腳背。腳背被稱為“芭蕾演員的第二張臉”，好的腳背應該向面包一樣高高隆起。好的腳背除了天生之外也是要靠后天不斷的崩腳和按壓。
直：直指的是腿直。演員們背要直、肩要直，膝蓋和腿也要直;
轉：轉分為揮鞭轉、吸腿轉、四位轉等，不論哪種旋轉，最重要的是重心。對于在這次《天鵝湖》中將會遇到的揮鞭轉，出現在第三幕“黑天鵝”段落：這是最廣為人知的經典片段，也是最考驗演員技術的部分。技術考驗點就是“32圈揮鞭”，觀看這個片段時應注意黑天鵝主力腿(也就是支撐的那條腿)的動向幅度，即絕佳的揮鞭非動作腿的開始點和結束點應該保持在基本同一小片區域，區域越小就說明演員技巧越高;
跳：芭蕾的跳講究的是一種半懸浮的優雅狀態。和轉一樣，跳最重要的就是落地的那一刻。若在跳落地的那一刻又有了一次停頓(也就是碎步)那就說明這位舞者在起跳的那一瞬間就沒有找到重心和平衡感;
神：即神態。對于芭蕾的神態每個人有每個人的看法，但不論怎么說神態絕對是讓演員和觀眾入戲的最重要環節。
芭蕾舞基礎知識
旋轉“數量”和“質量”是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準。所謂“質量”主要是指旋轉過程中，規范的舞姿是否走形、空間的定位是否合乎要求、停止旋轉時是否穩定如初、是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
速度“數量”和“質量”是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準。所謂“質量”主要是指旋轉過程中，規范的舞姿是否走形、空間的定位是否合乎要求、停止旋轉時是否穩定如初、是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
方向這是判別技術高低的第三條標準。在動態中變換方向時要求舞者力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多;女子保持在一個固定點上完成三十二周揮鞭轉、或男子在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉，往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。
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