拉丁舞新手必備秘籍
拉丁舞的起源追溯起來相當的復雜，它的每一個舞種都起源于不同的國家，有著不同的背景、歷史和發展歷程，不過其中絕大多數都來源于美洲地區，而它們又是三種文化的融合體。
注意事項
初學者
對于初學者，建議把注意力集中在跳好基本步上，
這一點看似簡單，但真正做好的人并不多，千萬別以為幾個節拍的基本步就那么簡單，里面有很多學問，重要的是通過學習拉丁舞步，獲得那份感覺。
在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成3部分。
1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。
2.身體中部，包括腰部和胯部應收緊且盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。
3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這3個特征，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事。
其他
1.男士宜為短發，需要梳頭偏分或背頭等，長發需扎成馬尾，不化妝、不戴飾物;女士若為長發應盤頭，不要散發，可戴少許飾物，但不能過大。
2.服裝一般以緊身的為好，男士以黑色為主，女士著短裙，不應長于膝蓋，以免影響運動。鞋子有專門的舞鞋。
3.注重禮儀，男士要先向女士發出邀請，女士應還禮。舞蹈結束后，一定要答謝觀眾，男士還應將女士送回。
4.初學者不要急于跳合舞，不要急于接觸花步，以免受傷。
5.跳舞過程中要注意肌肉繃緊、調節情緒、調勻呼吸，防止動作僵硬。
6.在呼吸不暢的情況下，請先休息片刻后再決定是否繼續。
7.避免扭腰過猛，應以感覺適當為準。
8.若發生以下情況，如腿部疲勞、身體局部出現痛狀不適、眩暈、心率過快等，可停止練習。
有些健身者身體各個關節太緊張，這一點應該改正。健身者踏步時肩關節要放松，如果遇到有的動作比較難做時，可以把動作分步練習，先學腳下的動作，學會之后再加上手臂的動作。此外，拉丁健身操對動作的協調性要求很高，健身者在鍛煉時心情一定要放松，不要有恐懼感，不要怕動作做不好被人嘲笑。
禁忌
融體育、藝術于一身的體育舞蹈，以其獨有的藝術魅力成為人們建立友誼、陶冶情操、鍛煉身體、提高技藝的良好形式，又具有極強的娛樂性，深受幼師學生的喜愛。在教體育舞蹈時，必須注意以下“七忌”。
一、忌急于求成
初學的學生容易只求數量與進度，而不注意動作質量，若在短時間內學完很多動作，這些不規范的動作無疑如同“廢品”，習以為常之后，要想改正，十分困難。因此在學習動作時，應精雕細刻，循序漸進。
二、忌一味求“花”
學生在開始學時，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的誤區，一味追求花步數量，認為“越花越好”。這樣的“花拳繡腿”在真正的比賽中勢必經不起裁判與觀眾的考驗。學生若能打下堅實的基本功，然后針對自己的特點有選擇地學習一些花步，才能做到“錦上添花”。
三、忌忽視姿態
學生在學習現代舞或拉丁舞都應注意姿態美。舒展挺拔、優雅大方的姿態使舞者精神倍增，令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夾緊上提的姿態。
四、忌頻換舞伴
體育舞蹈要求兩人節奏同步和諧，共舞默契配合。倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一臻，當是最佳搭檔。但開始學時常有“舞伴不適”的困擾，便采取頻繁換人的戰術，置自己于適應各個舞伴的狀態之中，容易造成學習停滯不前，進度放慢的狀況。因此應全面客觀，謹慎準確地選擇適于自己的舞伴，并在學習和實踐過程中逐步適應。
五、忌貪圖輕松
有的學生在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手們節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸的場景后，一時興起，投入其中，以為學舞蹈是輕松愉快之事，豈不知“輕松愉快”完全來自于“勤學苦練”，才能逐步達到瀟灑自如的境界。
六、忌只學其“形”
學生在學習舞蹈時，如果只滿足于花步，組合，而忽略各舞種的神韻、風格及其表現的竟境，這樣學來的體育舞蹈必然毫無生氣，缺乏靈性。
七、忌忽視音樂
學生在開始學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏對音樂作用的認識，學習中常常出現動作與伴奏音樂脫節。因此在學體育舞蹈時，要加強音樂修養，深刻體會音樂風格與舞種風格、表現音境的內在聯系。
拉丁音樂
在廣闊的拉丁美洲，風土、人種極其多樣，因此，在音樂方面也表現出各種各樣不同的樣式。如前所述，在人種方面，除了原住民之外，從地球上各個地方遷移過來的人種都在這里互相混雜，所以可以說，多元混合型文化是這一地區文化的最大特色。在這些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音樂文化;曾經征服和統治中、南美洲，以伊比利亞半島人為主體的歐洲人的音樂文化;很早開始就作為歐洲人的奴隸而被送到新大陸的非洲黑人的音樂文化。在于對音樂的理解，更主要的是理解音樂的旋律。做到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流動的音符，才是舞蹈的最高境界。東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時常常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化對跳出“有味道的拉丁舞”很有幫助。
印第安因素
在哥倫布發現新大陸的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流。1492年以后，教會音樂由耶穌會教士傳給美洲土著居民，殖民當局鎮壓土著音樂，當地的節奏、旋律與歐洲的節奏、旋律逐漸混合而成新的、有特色的拉丁美洲音樂形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音樂中尋探出許多印第安因素。
印第安人的音樂文化，根據部落狀況的不同，難以一概而論，但是大致可作如下歸納：
首先，印第安人的音樂很多是和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合的，所以，一般說來，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂(采用印第安的樂器和吉他來演奏)名曲《神鷹飛翔》中表現出來，沒有半音的五聲音階，以do、 re 、mi 、sol、la的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。
其次，印第安人的音樂節奏比較單純。但是根據記載，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，為了適應宗教性的舞蹈，已經具有了非常復雜的、由打擊樂器敲打的節奏。另外，在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。
再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。雖然在當今的印第安人音樂中經常采用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是16世紀以來由歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸制造出來的。印第安人的傳統樂器是笛、奧卡里(塤)等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。管樂器中，最流行的是豎笛，用竹、蘆或粘土焙制，還有排簫、鼻笛等。印第安排簫，在秘魯叫安塔拉簫，在哥倫比亞叫卡帕多簫，在厄瓜多爾叫龍達多簫，在玻利維亞叫西克斯簫。有人將各種排簫統稱為桑波尼亞(zampona)。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。常用燒空的樹干制鼓，如墨西哥的特波納斯特爾、巴西的特羅卡諾;果殼可用作刮響器，也可用作空心搖蕩器。搖蕩器的統稱是馬拉卡斯。此外還有“地鼓”、叢林鼓等。印第安人通常賦予他們的笛和鼓以人性，有的屬陰，有的屬陽。例如，馬拉卡斯是陰，吉伊洛是陽。巴拿馬的古那印第安人有兩種托洛笛，其中只有一孔是陽笛，四孔是陰笛。
在中、南美洲被歐洲人征服后的頭幾個世紀里，教會把印第安人的鼓和笛視作異教的設備而禁止使用，但是無效。土著音樂依然保存了下來，最后成為社會生活的一部分，甚至進入教堂。在中、南美洲城鄉舉行的節日或街頭慶典中，__和原始宗教奇異古怪地結合在一起，歐洲音樂和印第安土著音樂兩種成分并存。但是更多的情況下，是印歐混合而形成一種新的形式、體裁和風格特點。
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