現代舞蹈《我的歌聲里》教學視頻
作為一個現代舞的觀賞者,要有一個能夠接受新事物的心態,勇于去嘗試新鮮的事物。下面是學習啦小編為大家整理現代舞蹈《我的歌聲里》 教學視頻，供大家參考!
跳現代舞需要掌握最基本的技巧
現代舞的產生及其發展現代舞產生于19世紀末至20世紀初，當時在西方古典芭蕾開始走向衰落，一成不變的動作傳承和陋習使舞蹈失去了鮮活的氣息和崇高的品位，崇尚自由和科學的人們也急于打破這種對人體束縛已久的行為規范。
(1)現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”
(2)量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”
(3)美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
(4)新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
(5)對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。
(6)對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。
(7)一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。
(8)可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。
(10)有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。
學好現代舞技巧之擦地與劃圈的要點
擦地與劃圈：通過擦地與劃圈的訓練，使學生的腳與地面親密接觸，完成腳下生根的任務。
1.雙腳平行站立，與胯同寬，單腿重心，自由腿向前、旁、后繃腳擦出;自由腿勾腳向前、旁、后擦出。
2.單腳繃腳快速點地，緊接著變化成勾腳快速點地，再重復一次繃腳點地，接含胸、半蹲、吸腿、勾腳同時延續進行，膝蓋與肩頭盡量往一處靠近;快速向前下方蹬出腳后跟，同時上身起直;上身向前完全傾倒，自由腿從身后向天劃一大圈到前，腳落地時上身亦還原。
3.繃腳向前擦出，支撐腿同時半蹲用以把自由腳伸向更遠處，同時雙手臂從胯前向外向上經過甩手升起至斜上方，保持姿態而內力延伸;瞬間向前送出重心，雙手臂同時向上繼續領起，完成整個劃圓。
4.勾腳向前擦出，上身直立;腳跟貼地向外劃圈到后，同時支撐腿漸漸半蹲，與自由腿同方向的手臂從后向前劃平圓，另一手臂反之，上身前傾，最終與腿形成一條盡量貼地的斜線。
5.勾腳往外從前向后劃圓，上身往支撐腿方向傾倒，手臂自由擺蕩，雙腿交替進行;往正后方腳跟擦出，雙臂經過劃圓接觸地面并占有重心，另一腿緊跟成往里劃圓，雙腿較快全蹲;最終面朝前雙手伏地。
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