高二歷史必修3第10課知識點
高二歷史必修3第10課知識點
充滿魅力的書畫和戲曲藝術是高二歷史必修3第10課的知識點，那么你掌握了多少了呢?接下來學習啦小編為你整理了高二歷史必修3第10課知識點，一起來看看吧。
高二歷史必修3第10課知識點：書法和繪畫發展的基本脈絡
1.中國書法藝術的發展大致可以分為兩個階段。
(1)魏晉以前基本上是自發階段，人們注重書法的實用功能，很少追求書法的審美功能。(2)魏晉時期開始進入自覺階段。這時由隸書衍生出來的楷書、草書、行書，通過眾多書法家的努力實踐，臻于成熟。從此，書法的審美功能超過實用功能，自覺創造書法美成為體現中華民族文化特色的一種藝術形式。
2.中國古代繪畫藝術發展大致分為七個階段。
(1)原始社會的繪畫藝術。有彩陶畫、巖畫、壁畫、地畫等。
(2)夏商周三代的繪畫以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。戰國時期是中國繪畫藝術從萌芽走向成熟的關鍵階段。
(3)秦漢時期，繪畫藝術有進一步發展。繪畫門類豐富，有壁畫、帛畫、木刻畫、木版畫、畫像石、畫像磚等。
(4)魏晉南北朝時期，真正意義上的中國畫出現了。這一時期士族興起，士大夫畫家活躍于畫壇。中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。除人物、宗教題材外，初期山水畫也隨之出現。同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術創作的方向。
(5)隋唐五代時期的繪畫藝術，是中國繪畫的一個高峰。在繼承魏晉以來優秀傳統的基礎上，吸取印度、波斯等外來美術風格，產生出許多畫家和優秀作品。此外，隋唐時期，敦煌莫高窟壁畫盛極一時。
(6)兩宋時期，宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起，適應民間需要，繪畫成為商品，繪畫藝術得以全面發展。各畫種全面發展，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。
(7)元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出，特別是反映文人畫風貌的寫意畫。
高二歷史必修3第10課知識點：京劇的形成、發展及其特點
1.形成
(1)乾隆末年，安徽的徽劇戲班進京演出，風行一時。
乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，噪音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年)，繼三慶徽班落腳京城后(班址位于韓家臺胡同內)，又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。“春臺班”進京時間，按漢調名家米應先于乾隆末年，在京曾擔任“春臺班”臺柱時始，證明該班進京時間早于“四喜”和“和春”。“春臺班”位于百順胡同。“四喜班”于嘉慶初來京。徽戲、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位于陜西巷內。“和春班”于嘉慶八年(1804年)于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。
道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽。“四大徽班”除演唱徽調外，昆腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術上廣征博采吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術進一步發展，創造了有利條件。
(2)道光年間，“徽漢合流”，即湖北漢劇藝人進京參加徽班演出。
漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京后，道光年初(1821年)，先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;余三勝噪音醇厚，唱腔優美，文武兼備，以演《定軍山》、《四郎探母》、《當锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班，均為老生擔任領班。徽、漢合流后，促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。
(3)道光二十年至咸豐十年(1840～1860年)間，經徽戲、秦腔、漢調的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。
2.發展
(1)同治、光緒年間，京劇走向成熟，涌現出程長庚、譚鑫培等號稱“同光十三絕”的著名藝人。
“同光十三絕”是指徽班進京后由演唱徽調、昆腔衍變為京劇的十三位奠基人，又都是技藝非凡的表演藝術家。當時一畫家叫沈蓉圃，他參照了清朝中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，把這十三位前輩畫在一幅畫面上，掛在北京前門廊房頭條東口聽誠一齋店鋪里，很引人注意，所以流傳很廣，成為重要的戲曲史料。
清光緒年間，畫師沈蓉圃以彩色繪制同治、光緒時期的十三名昆曲、京劇著名演員的劇裝畫像，傳世以后，稱為“同光十三絕”。
(2)京劇由北京走向各地，成為全國廣為流行的劇種，被稱為“國劇”。
(3)民國以來，逐步走向世界，受到各國人民的贊賞。
3.京劇的主要藝術特色
(1)虛擬化：中國藝術最大的特點就是對虛無的重視。戲曲表演受限于舞臺，表現手法上體現虛擬性或寫意性，超越舞臺空間和時間的限制，具體表現在舞臺布置、人物化妝、人物服飾和舞臺行動等方面。
(2)綜合性：京劇中包含著多種多樣的藝術形式與內容，文學、音樂、舞蹈、武術、雜技都有所體現，并且將唱、念、做、打有機結合。
(3)臉譜化：京劇依據人物性別、年齡和身份、職業，更主要的是按人物的性格特征和創作者對人物的褒貶態度，角色分為生、旦、凈、丑各行當，并根據不同的臉譜勾畫，區分人物的忠、奸、善、惡，表現人物的不同性格。
(4)故事性：京劇大多以歷史故事為依托進行編演，以跌宕起伏的故事情節吸引觀眾，并賦予其深刻的寓意，起到一定的教育或啟迪的作用。
(5)程式化：京劇表演的過程和形式都已形成許多規范化、固定化的東西，即所謂程式。
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