塞尚作品風格簡介
塞尚 (1839-1906) 后期印象畫派的代表人物，畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。接下來學習啦小編為你整理了塞尚作品風格簡介，一起來看看吧。
塞尚的個人簡介
保羅·塞尚是印象派到立體主義派之間的重要畫家。
塞尚由畢沙羅(Camille Pissarro)介紹加入印象派，并參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸于后印象派。
“色彩豐富到一定程度，形也就成了。”塞尚(本書譯為塞藏，字為繁體)在他講到他的畫時，經常重復這句話。在印象主義革新家的團體里，他進行的是個人藝術革命。如果說雷諾阿、德加或者莫奈這些印象派畫家是將運動著的事物的暫時的瞬間印象固定在油畫布上的話，塞尚則是在探索以一種永恒的不變的形式去表現自然。
如果說印象派畫家的作品是將輪廓線變得模糊的話，而塞尚則是重新恢復或者說是重新建立起輪廓線。他十分注重表現物象的結實感和畫面的深度。為此他完全摒棄了由布魯乃萊斯基引入繪畫領域的線性透視法，物象的體量感在繪畫中重新占有統治地位，而這種體量感不是靠線條表現出來的，而是靠作者自由組合的色彩塊面表現出來的。為此，塞尚被稱作為“印象主義的堅實派”。
十分明顯，塞尚最喜歡表現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。
對于塞尚藝術的評價，如果少不了引起公眾和批評家們的諷刺的話，應該承認塞尚是真正的“現代藝術之父，首先是野獸派，繼而是立體派的藝術之父。”
他認為”“他的作品大多是自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感和造型的準確性，強調厚重沉穩的體積感以及物體之間的整體關系，他有時為了尋求各種關系之間的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚作品的風格
塞尚在印象派的基礎上繼續發展了印象派的色彩理論，努力探索色彩的表現力。他放棄了印象派只用色彩來表現大氣、光的氛圍氣的目的，全心全意用色彩來塑造形體，表現空間結構。為了建立起一種穩固的關系，他不像印象派畫家那樣一味無窮地分解色彩，被動地淪為感覺的奴隸，而是非常注重色彩的概括與提煉，在表現感覺上是十分主動的。
一方面是塞尚想從更深刻、更本質的層面來理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚創作中一個極為重要的中間環節——由客觀到主觀，由感性到理性的過渡和結合。要尋找出“代表自然”的本質特征，畫家必須通過視覺和大腦來整頓感覺，以期從自然中領悟出其內在的關系——固有的形式與秩序，進而生成既有理性結構又有直觀意味的創造性意象。在這一環節里，塞尚完成了從物質感覺到精神結構的內在轉化;進行了從混亂、相對、碎片、到秩序、絕對、堅實的視覺領悟。
塞尚主要作品欣賞
《凱恩肖像》
印象主義賦予了塞尚新的人情味。在《凱恩肖像》明亮的綠色背景前，顯現著藍灰色的頭發、胡子和上衣，以及淡藍色的襯衫、淺紅色的肉體，這幅作品中，塞尚以淺色調突出著深色調。色彩的筆觸盡管很粗獷，但由于變化豐富，完美完成了構圖。從這種形與色的完美統一中，產生了這個塞尚和雷諾阿都很敬重的人的形象——一個敏感而嚴肅、面帶愁容但意志堅定的、內心充滿著崇高精神的藝術保護者的形象。塞尚在這幅肖像上成功地把作為藝術對象的人和藝術所要刻畫生命力結成為一個完全的同一體。
《縊死者之屋》
繪于1872-1873年的《縊死者之屋》給了當時的人們耳目一新的感覺。塞尚還在使用濃厚的顏色，不過已經使它從屬于中間調子。體積感顯示出空間的深度，從而肯定了物體本身的存在。換句話說，塞尚充分揭示了體積和空間的關系，賦予了所描繪的對象永恒性和普遍性。
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