貝多芬作品簡介

貝多芬作品簡介

　　貝多芬，德國杰出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。　下面由學習啦小編給你帶來關于貝多芬作品簡介，希望對你有幫助!

　　路德維希·范·貝多芬(德語：Ludwig van Beethoven，1770年12月17日-1827年3月26日)，集古典主義大成的德意志作曲家，也是一位鋼琴演奏家。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲(其中后32首帶有編號)、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響。在東亞，貝多芬被尊稱為樂圣。

　　音樂成就及特色

　　貝多芬的作品包括32首鋼琴奏鳴曲、9部交響曲、5部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、三重協奏曲和弦樂四重奏。帶Op編號的作品有138部。至于帶有WoO.標簽的作品則有205部，表示該作品是“Werke

　　ohne

　　Opus-Nummer”(不帶Op編號的作品)，這些作品雖然有很多在他生前都被發表了，但是他并不認為這些作品值得配上一個Op號。而比較少見的是帶“Hess”編號的作品，共14卷，這些作品是由瑞士作曲家威利·黑斯(Willy

　　Hess)為貝多芬作品全集作出的補充。

　　貝多芬最著名的作品包括《第三交響曲“英雄”》、《第五交響曲“命運”》、《第六交響曲“田園”》、《第九交響曲“合唱”》、《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等等。其32首編號鋼琴奏鳴曲，包括《悲愴》和《月光》等被漢斯·馮·彪羅尊稱為鋼琴的“新約全書”(“舊約全書”為巴赫的《平均律鋼琴曲集》)。他早期的音樂，受海頓和莫扎特的古典主義風格影響很大，如第一交響曲。而在早期鋼琴奏鳴曲，如《悲愴》中，其和聲特點、八度的頻繁以及豐富厚實的織體，體現了穆齊奧·克萊門蒂和楊·杜賽克對貝多芬的影響。到了中后期，作品越發表現出他強烈的個人風格，貝多芬甚至借音樂直白自己的理想和訴求。

　　貝多芬可以說繼承了德奧作曲家巴赫、海頓和莫扎特的音樂精髓，將古典主義音樂在形式方面做到了極限。當時巴赫的音樂還有待人們的發掘。但貝多芬的老師內弗在教學中已經讓貝多芬感受到這位“歐洲音樂之父”的過人之處，貝多芬曾說過：“他不是小溪(Bach)，而是大海。”

　　1855年，W·德蘭茲提出了對貝多芬創作時期的著名三分法。雖然這一劃分不斷遭受批評，說其中有過分絕對化和不夠確切的現象，但是它卻非常有助于人們體會貝多芬創作風格的發展。第一階段是1804/05年前，是早期階段。這期間，貝多芬非常明顯的顯示出他對古典主義傳統的依賴。1805到1814年則是旺盛的中期。貝多芬大部分有名的作品都誕生于此時期。經過低谷之后，1819年的貝多芬顯示出晚期的創作特征，自省而神秘，作品規模進一步被擴大。

　　交響曲

　　貝多芬的交響曲大大擴展了音樂藝術的表現力。他的交響曲，除了《第六交響曲》分為五樂章，其余的八部都是四樂章，基本遵照海頓、莫扎特確立的交響曲結構，即第一樂章快板、第二樂章慢板、第三樂章小步舞曲或諧謔曲和第四樂章急板或快板寫成的(但在《第九交響曲》中慢板與諧謔曲交換了位置)。

　　而在第三交響曲開始，形式和內容開始統一，一個分明的線索主題或思想貫穿整部交響曲，這在第五和第九交響曲里特別鮮明，而這，是貝多芬之前的的作曲家沒有做到的。這樣的結果是，貝多芬的交響曲有更多的現實表現力和情感刻畫。聽眾不再是單一地去享受美麗的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意圖和動機。這大大豐富了音樂的內涵。可以說，這也正是浪漫主義音樂的基礎。他賦予了交響曲“神”，使之形神兼備。第六交響曲用標題對內容進行描述和在第九交響曲里面加入了人聲，都是一大創舉，后世紛紛效仿。

　　有人認為，貝多芬的交響曲有“奇數”和“偶數”之分，奇數的交響曲是革命性的，節奏強烈;而偶數的則是柔美和典雅的。

　　貝多芬在交響曲方面的創新

　　■ 節奏：節奏有時不按小節節拍，出現切分音，弱起，強弱對比強烈，這些都是貝多芬在節奏上的創新，不再嚴格遵守嚴整的節奏，而是隨音樂的要求而相對自由。

　　■ 歌唱性的管弦樂：貝多芬有著出色的旋律天分和技巧，善于創作如歌般的旋律。他豐富的配器也大大提高了管弦樂隊的表現力。

　　■ 和聲技巧的革新：貝多芬的交響曲中使用了不協和和弦，和非常規的和弦進行，強烈的戲劇性對比也是古典主義的規范中不可想象的。

　　■ 配器的變化：新的樂器的使用以及交響樂隊的規模變大。

　　■ 樂曲曲式的變化：

　　※ 第6交響曲有5個樂章，不同于以往的4樂章結構。

　　※ 諧謔曲的使用替代了原來的小步舞曲。

　　※ 慢樂章的位置變化(No.9)、消失(No.5、7)。第9交響曲2、3樂章位置倒置，慢樂章變成了第3樂章;第5、7交響曲沒有原來嚴格意義的慢樂章，只有小快板速度的第2樂章，旋律線延長而類似于慢樂章。

　　※ 突破了奏鳴曲式的限制。主部副部的對比鮮明;發展部規模變大，可以占到整個樂章的1/3以上，在發展部當中出現了呈示部中沒有的因素;引子介入樂章，出現在發展部和再現部當中，甚至參與發展部的發展;尾聲很長。