創業之路演講稿3篇(3)
創業之路演講稿3篇
既然是未知的，這個行業就有充滿誘惑。要知道設計行業是今天唯一幾個沒有第一品牌的行業之一。去年我為一家在中國建筑裝飾行業排名第76的企業做品牌規劃的時候，發現那個行業排名前五的企業，它們的年營業總額只占整個中國建筑裝飾行業的百分之3到5。如果統計到那些沒有營業執照的裝修隊的營業額，肯定不到百分之一。
這就是說我們所在的設計行業仍然是一個尚未被開采的金礦，我們現在拼命加班所爭搶的業務，不過是覆蓋在這個礦山上面的浮土，我相信很多人等不及看到礦山被打開的時候，就已經被累死了。那簡直是太可憐了。
既然是一個只見森林而不見大樹的行業，在今天我們討論設計師創業之路的話題，我相信如果我們繼續討論怎樣多打造出一些設計作坊的話，很定是一些無趣的話題，這不是包括我在內今天在座的這些著名作坊的創始人們所關心的事情。既然如此，就讓我們用更大的胸懷面來對我們的行業吧。
我之所以這么說，是因為現在我經常接觸一些剛剛走出校園的設計師，我感覺他們對這個行業的認識和理解，仍然不能拂去覆蓋在礦山上面的浮土。就讓我們回顧一下這幾年中國設計院校的畢業生展吧，是不是越來越像行為藝術沙龍呢?我認為在這樣的思潮下，我們的后繼者距離行業產業化會越來越遠。最后會把少年天才帶到一個小眾化的自娛自樂的世界里。
下面我來朗誦一段在某一年某大設計院校的畢業生展上的一段前言，它是這樣說的：設計師是幻想著也應該是實干家，是藝術家也應該是工程師，是創意的來源也是結果的實施人，是信息的傳譯者也是信息的主創者……我認為這樣過度夸大設計師地位的思想，不僅違背了現實，而且違背了社會專業化分工的規律，這最容易造就設計師自大而不容易合作的陋習，其實正是這樣的自我膨脹，雖然讓這個行業大師滿天飛，但大企業卻寥寥無幾。
作為一個設計企業的經營者，我平心而論設計工作只不過是社會分工的一小部分，設計業的從業人員在素質方面也并不比社會其它行業的從業人員擁有明顯的優勢，那種沒有根據的優越感，無緣無故的自大情緒，恰恰說明了我們對自己行業的膚淺認識。而恰恰相反的是，我們行業中無論是某些專家還是某些從業者，經常經常高呼這創新和創意的旗幟，經常運用聽起來千真萬確道理，卻毫無現實操作可能的理論，給社會生產，信息傳播制造麻煩，很多都是源自我們大家對經營的無知。
于是我有一種沖動對于這個演講，這個有關設計教育的演講，這個有關設計師創業之路的演講，我希望在座的前輩們能夠靜下心來聽一聽像我這樣一個晚輩誠信的呼吁，因為你們天天在培養者我們行業的后繼者。他們應該在經營理念上面強于我們，于是這個行業才有可能變為產業。
A.我的第一個觀點：設計的本質是一門服務性的生意
在唐駿先生的一次演講時他這樣解釋什么是商業，他說商業就是賺錢，不賺錢就是慈善。那么作為聽眾的我，馬上聯想到了我自己的行業，商業設計不就是賺錢的設計，首先能幫助客戶賺錢，其次幫助設計師自己賺錢。
可是我們的行業從業者，往往是視賺錢如可恥，起碼他們在嘴上是這么說的，雖然我深知他們可能心里不是這么想的。但是他們的做法真的確實如此：比如設計師在創意的時候，根本不考慮客戶的現實能力;行業里還常有這樣的事情，兩個公司互相競價到白送的地步，這無異于涸澤而漁，對行業發展是破壞。
我在一次大學里面的演講時這樣解釋設計：設計就是有人雇傭一個人做事;雇傭一個叫設計師的人做事;雇傭一個叫設計師的人幫他做事;雇傭一個叫設計師的人幫他做他想做的事。
作為一個設計師，首先要考慮和接受的是：客戶的目的，客戶的能力，客戶預算以及市場的現實條件。超越這些客觀條件的任何假設，可以說是紙上談兵，其中不現實的是不現實的。
我們的設計師經常會在辯論中搬出某些極端的個案來證明自己的冒險是偉大的創意，比如蘋果，比如貝納通，比如哈里戴維森……但是請大家仔細的審視一下我們的客戶，他們不是喬布斯，他們不是貝納通，他們更不是哈里戴維森，我們的客戶沒有能力在目前這個階段實現你的假想。而且你還要想一想，如果蘋果公司永遠失去了喬布斯，那么這家公司公司該怎么辦?它在紐約證券交易市場上的股票價格將會怎樣?我認為過度的個性和反市場規律的行為對于投資人和這個企業來說都是冒險的。
而設計師對這樣的故事總是情有獨鐘，這是他們對資本市場的無知所造成的認識局限，對于任何一個企業來說，資本都是無法補充的彈藥，如果消耗的資本不能及時得到利潤的補充，這個企業很快就會因為貧血而死去。
作為設計企業也是一樣，如果我們的設計作品不能及時換回應得的市場回報，如果我們把時間都浪費在爭論，互相猜測甚至是南轅北轍的努力之中，設計企業的發展自然就很非常緩慢，經營不善就不言而喻了。
因此在設計師走上創業之路之前，他們必須對商業社會的游戲規則稍有了解，他們應該懂得設計的本質是什么?設計能給客戶產生怎樣的價值?設計創造的回報從何而來?設計企業的運營模式將是怎樣?
B.我的第二個觀點是：設計有兩個作者
成功的設計至少擁有兩個或兩個以上的作者，而排列在第一位的作者肯定不是設計師，而是客戶。我想在座的諸位專家一定都參與過奧運會的設計活動，那么請問你們的設計難道沒有接受過劉淇書記、劉敬民市長、蔣孝愚副主席的建議嗎?
客戶是設計的投資人也是設計最早的創意人，很多情況下設計師只是一個專業執行人的角色，另外在大型的設計任務里，還會有大批的市場調查專家、數據分析專家、傳播專家等等其它專業的人、幫助設計師完成工作。
因此走向創業之路的設計師應當具備良好友善的與人合作的能力，因此我認為與人合作與相反的觀念合作，是我們未來的設計教育里尤為重要的部分。它需要具備的能力不是主觀和感性，而是邏輯和協調能力。而在現實的工作中，設計師如果想要爭取到領導地位，也是這些能力發揮的作用。
而所謂另類的、小眾的、不妥協的設計，因為缺少社會幫助，面對這個市場來說是沒有什么商業價值的作品。
C.我的第三個觀點：設計作品不同于藝術作品
設計師總是以標榜自己為藝術家為榮，恰恰這個習慣是致命的錯誤，它阻礙了設計行業成為產業的步伐，因為設計作品永遠不同于藝術作品。
首先面對設計史我們會遺憾地發現，設計作品是擁有生命周期的，而不像藝術作品那么永恒。設計作品與生俱來就帶有流行色彩，并且身受世俗文化的影響。我們可以認真審視前輩的經典作品，放在今天的時代，或多或少都讓人感到了不合時宜，1980年代任何偉大的工業設計，在今天都不可能重新成為商品。
而在當代，設計的生命可謂越來越短。曾經風靡全球的iphone手機，因為它的超簡約設計而讓全球的手機制造商目瞪口呆，但是短短的還不到三年，今天的年輕消費者早已經對它的設計多有微詞，在他們眼里，iphone早就不是什么新鮮玩意，甚至已經有點老土了。你看這就是這個世紀最偉大的一個設計命運，你不覺得它非常短命嗎?
另外藝術作品是不受外界環境制約的創作，張揚的是藝術家自我的個性，而設計作品不一樣，它深受來自成本、市場、客戶、消費者、時間等等方面條件的制約，因此美國設計理論家與評論家蘇珊·耶拉維奇(Susan yelavich)曾這樣來為藝術與設計下定義：“藝術是冥想，設計是協商”。
D.我的第四個觀點是：設計的起點既是終點
Coco Chanel有一句名言：“我之所以讓時尚業進步了四分之一個世紀，是因為我懂得怎樣解釋我所在的時代。”這位沒有接受過一天正規設計教育，在孤兒院長大的酒吧歌女，通過他的男友和情人進入了上流社會，從丑小鴨到白天鵝，甚至引領了門第森嚴的法國貴族階層的審美，最終成為上個世紀絕頂偉大的設計師……這段傳奇故事對于今天抱著設計八股津津樂道的人來說，簡直是嘲弄。
其實設計行業里有太多這樣的故事了，在世界頂尖的設計師里，幾乎有一半是半路出家的“門外漢”。花樣滑冰運動員維拉·王能夠成為世界首屈一指的晚禮服設計師，也許完全是因為她從八歲開始就經常賠母親專門到巴黎購賣時裝的經歷;軍醫阿瑪尼中士后來能夠成為時尚之王，與其在米蘭最好的百貨公司當了八年采購部主任不無關系;沒有那些聲名顯赫的明星客戶的挑剔和刻薄，一貧如洗的意大利鞋匠Salvatore Ferragamo怎能蜚聲全世界……
在世界著名設計師的行列中搜尋，我們驚奇地發現沒有一個人誕生于街邊的打印店，這說明一個非常簡單的道理，設計的起點注釋了終點。
在今天社會里，我們的職業生存在一個淘汰率極高的行業里，幾乎每一個設計師都必須考慮30歲以后自己的出路，現實也是大部分人在30歲以前永遠的離開了這個行業，做過幾年設計師也成為他們人生的插曲。
這是為什么呢?我認為大部分設計師在離開院校進入行業之前，對這個行業極為陌生，甚至根本不了解這個行業。四年的專業學習，他們僅僅認識了一些軟件，認識了一些外國名字，認識了一些設計風格。僅此而已，他們對他們將要進入并且以此謀生的行業，一篇茫然。而往往是他們的第一份工作，斷送了他們的前途。
E.我的第五個觀點：設計家不要遠離生活
今天有人開始質疑：最好的設計教育是否還要回歸到漫長的耳聞目染時代?我認為這是一定的。設計家的工作是發現美的過程，可是每一個時代的審美標準千差萬別，如果想要尋找到與時代共鳴之美，設計師就要把自己浸泡在我們的生活之中，而不是把自己囚禁于學院或工作室的牢籠里，因為審美是不可能臆造出來的。
設計師的人生觀是一個入市的人生觀，而不應該是所謂的超凡脫俗，因為設計師追求的目的不是曲高和寡。設計師必須對主流大眾審美充滿敬畏和關注，在現實的生活中尋找和發現答案或者結果。
因此我認為，在設計教育階段，培養設計師高雅健康的生活習慣，比培養他們簡單技巧重要得多。
感謝大家在過去得一個小時里聆聽我的演講，設計行業是我們在座每一個人賴以生存的行業，真心地祝愿大家享受我們的工作，享受我們的生活。我們今天之所以聚集在這里，源于我們少年時代對設計的熱愛，所以我想用下面這句話結束我的演講：無論今天走得多遠，不要忘記我們出發的目的。
謝謝大家!
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