《我和我的祖國》觀后感5篇_精彩電影影評
《我和我的祖國》是由七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。
《我和我的祖國》觀后感一
個人認為七段當中最好的一段是陳凱歌導演的那一段,整個電影最漂亮的畫面也是出自那一段中幾個人在夕陽大漠下騎馬奔騰，馬蹄踏起的塵土又反射了陽光。在看了前幾段讓人熱血沸騰的片段之后陳凱歌導演做了克制，整個片段當中沒有招展的大紅旗，沒有成群喊口號的民眾也沒有令人振奮的配樂，而是描述兩個牧區的年輕人，在我們的技術可以造出載人飛船的時代，牧區的年輕人仍然吃不飽穿不暖，基層領導李叔得了重病沒錢治病只能等死，牧區人的生活和載人飛船對比形成了強烈的反差，表面上看白晝流星是飛船返回艙而實際到最后旁白告訴我們這個白晝流星其實是那個幫助了他們的李叔...整個電影中最不流于表面的一段，也是畫面最美的一段... 我們要航天事業的同時也要打好脫貧攻堅戰，這是我們的客觀國情，有些人覺得不好是因為這一片段沒有讓你熱血沸騰，而是給你澆了一潑冷水讓你看到了你不想看到的貧窮...
《我和我的祖國》觀后感二
26號我觀看了《我和我的祖國》點映，這部新中國70周年獻禮片，從新中國成立《前夜》開始，就令人忍不住眼眶濕潤。
我旁邊的男生在偷偷地擦眼淚，之前豆瓣上的預告片，底下一派“看哭了”的評論。
昨天淘票票、貓眼上的點映票，也是一票難求，紛紛滿座。
七個故事，七位導演，陳凱歌、管虎、張一白、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野。
高口碑的背后是電影的高品質和對細節的把握。
再現那些蕩氣回腸、激動人心的歷史事件，他們選擇從不為人知的細微之處著手。
新中國旗桿的設計師，為了找尋制作旗桿的合適材料而跑遍整個京城。
參與原子彈研發的工作者，直到原子彈爆炸那天才在街頭和多年失去聯系的女友相遇。
為了維護新中國的尊嚴，中國外交部和英方爭奪五星紅旗升起來的第一秒。
......
這些故事的成功催人淚下，離不開選角的精準和演員的演技。
故事的演員陣容實力強。
從惠英紅、黃渤、任達華、張嘉譯，到朱一龍、劉濤，再到張子楓、劉昊然、歐豪，可謂是老中青三代演員匯聚一堂。
群戲的調度有別于以往獻禮片中明星的快閃，而是以故事為主導，讓故事來挑選適合的演員。
每個角色都不是可有可無的，他們或成為故事背景中的小亮點，或調用年齡優勢成就角色。
正如管虎在選角時所說：“并不是看誰的名氣大、流量多就請誰，標準只有一個——合適。”
在《相遇》篇中，張譯飾演的高遠是參與原子彈研發的無名科學家。
當時與原子彈相關的人和信息都是國家最高機密。高遠已與戀人方敏三年不曾相見，且因原子彈研發身患重病。
導演張一白將畫面定格在了原子彈爆炸成功的那天，戀人久別重逢的短短幾小時里，也是最有戲劇張力的時間點。
通過愛情去講述歷史，用“平凡”愛情中的波瀾表達“不平凡”時代人物的波折，導演知道怎么樣最打動人心。
而要把高遠對將死的絕望、對戀人思念的壓抑和原子彈成功的欣喜，在短短20分里演得充滿層次感，演員的演技必須具有說服力。
高遠：“我不認識你。”
為了更好地接近角色狀態，張譯閉關十多天減重15斤，而且幾乎全程戴著口罩，臺詞不多，所有的表演都只能通過肢體動作和眼神傳達。
張譯的“適合”不僅在于外形的貼近，還在于他對于角色心理的把握。
當愛人認出他時，他眼睛不住地躲閃，身體向外傾，完全是拒絕的姿態。
但是他又不能大步地離開，三年的思念使他忍不住總拿眼角瞥著愛人。
方敏：“三年為什么不給個信兒?”
愛人向他講述他們相遇的故事，他側轉向她，是傾聽的姿勢，眼神里是一片哀傷和柔情。
最后在原子彈爆炸成功后的歡樂人潮中，他似喘氣般爆發出的笑聲。
這既是一個看到多年心血一朝成功的隱忍科學家，也是一個虛弱的重病患者。
他的表演已與角色融為一體，再難區分。
在《北京你好》里，導演寧浩將“一張奧運會門票”作為這個故事的切入點。
一張薄薄的電影票展示了北京奧運會在中國人眼中的分量，引發了后來一系列的鬧劇。
而故事的主人公又必須是性格跳脫張揚的，足以把一場鬧劇變成一場喜劇。
這部作品中葛優大爺交出了這幾年最令人滿意的卷子，那種又蔫又痞的腔調和幽趣的京腔又把我們帶回了葛優時代。
葛優飾演的出租車司機張北京意外得到一張奧運會門票，葛優把這個人物的嘚瑟勁兒表現得令人又愛又恨。
把門票塞在上衣口袋里，露出一大截兒，恨不得滿世界宣告他得了門票。
“您說我這奧運會開幕式的門票擱哪兒合適啊”
隨口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英語，開個出租車就忍不住和乘客顯擺一番，將門票送給兒子時虛張聲勢的一番做作，丟失門票時鬧得雞飛狗跳的操作，無不清清楚楚彰顯這個小人物的可笑。
“今兒高興啊，歪瑞嗨皮啊”
但那可笑背后帶著的酸楚，又帶出了奧運會期間，普通國人的在意和驕傲。
其他演員們的表演同樣可圈可點。
在《前夜》篇中，主演黃渤很好地壓住了場子，嚴謹的外表下掩不住的韌性和痞氣，活脫脫的高知分子形象。
就算是年輕演員飾演的高材生小號手也毫不出戲，那種挺拔而清傲的青年姿態被很好地融合進時代背景里。
王洛勇的外交官、劉昊然的大小伙子、惠英紅的港警等，都調用了他們最為擅長的戲路。
只見角色，不見演員，表演上渾然天生，毫無凝滯之感。
這部電影，是典型的以小見大，用小人物去表現浩蕩的歷史。
聚焦面對歷史巨變時個體小人物的生命體驗，我們隨著演員們的精彩演繹，去無限貼近他們，繼而無限貼近那些歷史。
如同經緯交織的畫布，那些小人物才是時代的底色，是歷史質感的所在。
故事的角色既是他們，也是我們。
我們見證了，參與了大時代的發展。
我們看到的并不是別人的回憶，也不是書本上枯燥的知識點，而是切切實實地親身參與其中。
我們見證了香港的回歸，第一次被父母允許熬夜看電視，看鏡頭里中國國旗時隔百年飄揚在香港上空，那種洗雪恥辱的復雜感受只有中國人才能體會。
2008年奧運會這一年大喜大悲，北京奧運、汶川地震、火炬被阻，從來沒有那樣一刻能讓我們覺得彼此血脈相連，唇齒相依。
我們的喜怒哀樂和整個時代的脈搏緊密相連。
看完點映，我覺得太值了!
這樣好的電影，值得所有人去電影院支持!
這部國慶檔電影，必爆無疑!
《我和我的祖國》觀后感三
于我而言，作為獻禮之作，這部電影完全達到了“感動人心”的效果。然而最令人歡喜的一點是我們的偉光正電影越來越有了不再硬砸大場面的意識。
因此我的感動點不再是作為“小我”因山海廣闊而產生自豪，而是一種代入與“并肩”的愉悅。
很多人把本片的手法稱為“平民/小人物的視角”，但我更愿意用“高光的盲區”來形容這種敘述方式。
“沒有人會記得第二名”這種話我們聽過很多遍，而一般電影的可敘述點也往往落在“一看就很值得講”的東西上，要么極正、要么極反，觀眾也更愿意看看這些東西來刺激神經。這樣一來，那些“背后”的人、“不在場”的人、“替補”的人就容易被忽視——這就是我認為的“盲區”。
實際上，絕大部分的普通觀眾就生活在這個盲區里。我們作為百姓總是在“仰視共和國史”，這種不由自主的疏離感讓我們喜歡回顧“宏偉”的歷史瞬間帶給我們的震撼，卻忘記自己才是歷史的主體，更沒有注意到自己已經站在了自己的“盲區”。
本片恰恰把鏡頭對準了這個“盲區”，在其中發掘故事性。
仔細一看，幾段故事的主角都“不偉大”：爬在旗桿上的工程師在風里搖搖晃晃、隱姓埋名的科學家卻沒有親眼看見實驗的成果瞬間、小男孩心里放不下要出國去的小女孩、升旗手在國旗響起的前一刻突然心慌、出租車司機讓親兒子失望、被幫助但還去偷錢的牧民的孩子、以及那個替補的沒有開著飛機通過閱兵場天空的飛行員。
這些主角原本都是生活在盲區中的“我們”，或者說和千千萬萬的“我們”有著一樣的心態，他們不是帶著光輝唱贊歌的人，而是有血有肉的親歷者。
于是，筆者以為這部影片最大的意義就是讓我們在回顧共和國七十年的偉大瞬間時不再仰視，而是與歷史并肩。
再說說我最喜歡的兩個細節。
一是鐘表行給任達華飾演的修表匠那塊表時，表達了它的重要意義，但表匠說的話(好像)是“我試試，但我不一定能修好。”這句話一下子讓我嘴角一抬，因為他說的不是“放心吧，一定沒問題”。這樣一來，我們看到了真正的歷史主體不是“托舉”歷史，而是真的在“打造”歷史。
二是葛優演的出租車司機的“顯擺”。不得不說，葛大爺還是葛大爺，一出場就讓一個京油子活脫脫站在了我們面前。中了奧運會開幕式的票，是個人都想到處嘚瑟顯擺，你葛大爺當然不例外，雖然顯擺的有點兒過頭了。其實，這種賊不正經的生活常態讓我們能窺視了到他家庭生活并不幸福的原因。而恰巧在這段描寫中有兩對“父子”故事的碰撞，可以說，他們都是不幸的，卻也是幸運的，當他們相遇，穿著給兒子買的球鞋的、不正經的張北京其實立住了一個“父親”的形象，這是人之共情。悲喜不論大小，這段故事里的“我們”在共同為國而慶，卻也不得不去思考自己的生活應當如何。
總體來說，我很感動，眼睛太軟的我從一開頭王菲的歌聲出來就想哭，我因這七十年來的無數個倒計十秒而感動，因無數次國旗升起的瞬間而感動;更為電影中的“我們”感動。
“裊裊炊煙，小小村落，路上一道轍。”
小河入海流，我們并肩而行，這才是真正的“我”和我的祖國。
本文內容純屬個人淺薄之見。
《我和我的祖國》觀后感四
我覺得要提高這個擋停系統的強度，除了把鐵升級成鋼這么復雜的操作，在情急之下為什么不直接做個直徑更大的球來提升強度?
而且目測這個球的大小，強度薄弱的好像不是球本身，而是與旗桿連接的部分焊接面積有點小啊?
然后又突然想到做一個擋停，為什么要選擇球型，不怕旗桿戳上來的時候往兩邊跑嗎，至少做個帶凹面的，或者直接平板也比球型好啊?
《我和我的祖國》觀后感五
【我和我的祖國】，無疑是今年國慶檔最佳。
大膽預測一下，它將會成為影史最賣座的短片集。
按我的個人喜愛程度為七部短片排序：
第一梯隊 | 寧浩【北京你好】、管虎【前夜】;
第二梯隊 | 文牧野【護航】、徐崢【奪冠】;
第三梯隊 | 張一白【相遇】、薛曉路【回歸】;
第四梯隊 | 陳凱歌【白晝流星】
影片最好的一點，就是讓我們在主旋律中看到了屬于大時代背景后平凡人自己的光輝。
“我和我的祖國”，“祖國”重要，“我”同樣重要。
【前夜】里黃渤掛在嘴上的“萬無一失”，【北京你好】里葛優的中年危機，【奪冠】里小男孩的情竇初開，【白晝流星】里熊孩子的救贖，【護航】里宋佳的飛行夢想……都是自我實現和自我成長，尋找的都是屬于個體的價值，當然也是時代的變遷給了這些價值實現的可能性。
管虎的「前夜」7.5分，
大概是7部里時長最長的，卻絲毫不讓人覺得有半分拖沓，全程緊張感從未松懈。
片中角色和銀幕外的觀眾心里都一直有根繃緊的弦，但短片又順當的在結尾情緒最高濃度處把速度緩和了下來，節奏把控之精準7段之最。
百姓捐金屬的情節估計是大部分人的第一個淚點，這種感動源于對片中角色行為的理解和信任，一旦拍假了就變成了濫煽情和灑狗血，管虎做到了在短時間內把氛圍烘托的極其到位，如果我是在場群眾，我也會抱著收音機就去捐掉。
張一白的「相遇」6.5分，
跟在「前夜」后面有些不幸，緩慢的節奏和前段的明快形成了鮮明對比，但好在文本好、演員好。
任素汐和張譯經住了幾乎全程攝像機懟在臉上的演技大考驗。
任素汐大家都在夸我就不多說了，張譯幾乎沒有臺詞但表演細節之豐富也同樣令人贊嘆。
「相遇」的文本可以說是7段中最突出的，遠遠蓋過了張一白匱乏的鏡頭語言。
張嘉譯的問名字，張譯的摘口罩突然被停車打斷，任素汐和張譯在人群中被沖散，都點穴一般的把控著觀眾情緒，任誰都很難不著急、不感動。
「相遇」也是唯一一個在劇情上和其后章節產生了呼應的。
不過實話實說，「相遇」的好實在和張一白沒太大關系，換成其他6位導演中的任意一位拿到這個劇本，恐怕都能拍的更好，尤其是寧浩、管虎、文牧野。
「相遇」的鏡頭語言太過寡淡，完全就像白開水，最終呈現電影感稀缺。
徐崢的「奪冠」7分，
終于擺脫了他自導自演作品對于中年男人的危機迷戀，轉而用孩童視角去呈現了一出少年維特的煩惱。
整體而言，「奪冠」可愛、輕巧、討人喜歡。
短片所呈現的不只是女排三連冠這一個時代印記，還有那一整個弄堂湊在一臺電視機前的共同回憶，符號滿溢，處處透著一種專屬于懷舊的浪漫。
弄堂里那一張張臉也是鮮活的，七嘴八舌之間，哪怕只是一句有代表性臺詞，都能立起一個有趣又生動的形象。
小男主無意間成為天線超人的設計，也是充滿了童趣和漫畫感，堪稱整段最大華彩。
簡單來說，「奪冠」是一段由接連不斷的靈光所串聯起的故事。
薛曉路的「回歸」6分，
整段最大的優點就是任達華和惠英紅這對角色寫的好，薛曉路是懂得塑造人物的，比如讓演員們一說方言，形象就輕而易舉登時就生動了。
然而薛曉路的導演水準還是有待提高，想法到了，拍出來的效果卻不好。比如杜江在空白12秒的噩夢幻覺，明顯是為了將當時人物內心的緊張感外化，卻因為處理的過于突兀，反倒會讓觀眾覺得出戲。
「回歸」一段那個vlog式的片頭也讓人不明所以，惠英紅和任達華糟糕的年輕特效，即便再模糊也充滿恐怖片質感。
寧浩的「北京你好」8分，
可以說是最令我有代入感的一段，這一段平民故事，充滿著平民感動。
一個loser老爹的自我實現，體現著寧浩一直以來對中年完蛋老男人的執念。
一出出囧事背后，每一句臺詞細品，都是未必完美但的確真實的一顆熱心。
這也是帶給我最強烈國家自豪感的一個段落，雖然它并未歌頌什么偉大，但葛優那雙紅鞋子實實在在的穿到了我的心里。
而且整段的視與聽幾乎挑不出什么毛病，設計目的清晰而且奏效，沒有打空，沒有敷衍，這就是能力體現。
陳凱歌的「白晝流星」5分，
著實沒想到陳凱歌的老毛病在短片里也能犯，前好后垮，我以為「趙氏孤兒」、「梅蘭芳」就是最夸張的表現了。
本來一個全片最具文學性的故事，在后半段秒變主旋律錯誤拍法范本，簡直不像是同一個人拍出來的。
影片前半段所有的感情、信息都是借助電影語言在闡述，頑劣少年的感化與改過自然順暢，調度多有妙筆。
但是自旁白響起的一刻，所有的好都化為了泡影，主旨表達、敘事推進竟開始全部依靠旁白。兩名少年的改變明顯要歸功于田壯壯，卻要強行聯系上飛船著陸，實在無法讓人信服。
如果說生硬的故事轉折還只是牽強，那抬航天員一段就是徹頭徹尾的狗血，濃烈的命題作文感讓人感覺到了創作者自己并不理解這種感情，結果就拍成了假模假式的笑話。
「白晝流星」結尾還整出了爺爺倒在沙漠之上的橋段，明顯是害怕狗血撒的不夠均勻，此刻我只想看這部短片快點結束。
講真，還好陳凱歌沒有攢底，不然影片的整體評價都可能下降。
文牧野的「護航」7分，
文牧野作為初出茅廬的新導演，和這么多老前輩同臺，竟毫不怯場。
「護航」用一個字形容就是“帥”，用一個詞形容就是“短小精悍”。
短片的體量顯然撐不起一個情緒復雜的故事，于是文牧野巧妙的運用插敘聚焦在“我如何成為了如今的我”。
「護航」整段把極其有限的時間利用到了極致，沒有一秒廢戲，只能說是難為剪輯師了。
你能感覺到文牧野把片中每個人都是拍的那么利落，每一個動作仿佛是帶著風的。哦，應該說雷佳音除外，他簡直不要太逗，期待他與文牧野的再合作。
而且「護航」是7段中最讓我想看它擴展成長片的一個，宋佳所面對的每一個主要人物都很出彩，讓人想看他們有更多互動。
「護航」作為7段情緒起伏波動各有不同故事的結尾，在維持了觀眾高興奮感的同時，又不會過于沉重，就像是健身結束后的有氧。
「護航」最后用兩段閱兵實況，巧妙的與影片整體的結尾一段真實映像回顧無縫銜接，更是做到了讓人絲毫不覺得突兀。
70周年，7部短片，呈現7個驕傲時刻的動人故事，這就是我和我的祖國，像海和浪花一朵。
講真，今后的主旋律影片，要是拍不到「我和我的祖國」的平均水準，也就不用再拍了!
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