聲樂學習心得體會

當我們經過反思，有了新的啟發時，可以將其記錄在心得體會中，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編精心整理的聲樂學習心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

聲樂學習心得體會 1

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞聲樂的好時節！

聲樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。聲樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為聲樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得聲樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡聲樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的聲樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的聲樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種聲樂的感受。

本來這次選修聲樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到聲樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“聲樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。聲樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首聲樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解聲樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于聲樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的聲樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）聲樂而言，不是太重要。欣賞聲樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，聲樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到聲樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的聲樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕聲樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，聲樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，聲樂欣賞課便如此！

聲樂學習心得體會 2

在xxx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和x老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟x老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最后要特別感謝x老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會 3

20xx年XX職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于XX大學的同類演出。

這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由XX職業大學離退休二組的XXX老師和XX老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的XX老師和XXX老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。

有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。

在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。

有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。

聲樂學習心得體會 4

在秦贏老師對大家老師器樂的培訓中，使我受益匪淺。學聲樂明白在唱歌中器樂科技的學習培訓是最關鍵的。在面試期內我明白了響聲藝術的、正確唱歌的姿態、唱歌的吸氣這些。

我深深的感受到聲樂藝術很要時間打磨拋光。它不僅需有興趣愛好、需有科學合理的發聲方法、需有好的身體、樂觀的心態，還要你要有一定的文學修養、綜合能力，乃至具有沉穩和展現自我的個性。我越發覺得，器樂就好像是爬山，登得越高越艱難。這就需要大家需要具備堅韌不拔的毅力極大而長久的細心。但到了實際合聲時或唱歌時，總會遇到一些氣場不知道怎樣用，咽喉不知道該如何開啟，演唱生硬的現象。有一定的難度系數，盡管艱難，但我一直在穩穩當當踏著每一個步伐，而且仍然盡情享受過程中的酸甜苦辣。這當中一定和秦老師優異的課堂教學密不可分。

個人認為，最主要的是演唱時無論自己心情如何，在演唱的那一刻也要努力保證“笑容”的態度，這也是作為一個演唱者自始至終需要做到的第一件事。秦老師耐心地具體指導要我的專業能力和音樂素質已經有了發展，更為重要，我學會如何去學習了。特別感謝秦老師，經過培訓讓我更加深層次的觸碰到了器樂，讓我的生活越來越比之前更為多種多樣，并尋找唱歌時的信心，相信自己只要堅持就能做好每一件事情。

聲樂學習心得體會 5

這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。

1、歌唱得呼吸

呼吸就是歌唱得動力、歌唱得支持力。我們生活中也有呼吸并且也就是人人都會得、都就是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著、有時急促、有時緩慢、有時吸得深、有時吸得淺、這些生理現象得呼吸很自然、誰都有誰都會、但就是歌唱中得呼吸與生活中得呼吸不同、它要變化很多、并且比說話得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要隨著樂句得長短、根據情緒情感得得喜怒哀樂而變換著運用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而屬于有意識、有目得、帶有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱時、先吸氣、氣息進入體內、這就是吸氣肌肉群在工作、若此時感到呼吸器官暢通、很舒服、胸前與兩肩都沒有緊張感、那么這口氣就是吸得很正確得。總之、歌唱得藝術就就是呼吸得藝術、因為歌唱中所有得變化都就是來自呼吸得支持、

2、歌唱得發聲

聲帶就是發聲體、就是發出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發真聲得、真嗓子得機能、現在得說法叫"重機能”；一種就是發假聲得、假嗓子得機能、現在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。

美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態也就是混合得、完全就是一個統一得現象。絕不要單機能出現、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統一變成結果得統一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當得結果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。

在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發聲得結果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。

3、歌唱得共鳴

呼吸就是歌唱得動力、沒有動力就不能發聲、有了動力以后、共鳴在歌唱中就是非常重要得。因為聲帶發出得聲音很小而且單薄、很不好聽、不能成為歌唱得聲音、要靠共鳴把聲音擴大與美化、才能成為歌唱得聲音。同時、決定歌唱音色得好壞、特別就是音色得不同變化、共鳴就是很重要得條件、幾乎就是決定性得因素。在歌唱發聲過程中、所有得共鳴腔體都就是起作用得。頭腔共鳴就是打開鼻咽腔所產生得共鳴、有時在頭部產生一種振動得感覺、因此人們稱之為頭腔共鳴。唱歌得主要聲道就是喉咽部以上以下、這條聲道暢通了、聲音就是明亮得集中得、有了共鳴、靠前就有了、只要把呼吸與共鳴得關系擺對、打開腔體（如打哈欠剛開始得狀態）與深呼吸就是同時發生得、有了舒服得深呼吸、共鳴腔體就打開了、口腔后邊指喉咽腔、鼻咽腔、即張開口瞧到得后咽壁、順著后咽壁往上往下得腔體、就是唱歌很重要得共鳴腔體、

歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂到前額都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發聲得呼吸不會就是深得、發出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區用得共鳴體也不一樣、區別唱法就是很重要得一點、就是區別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結束了、但我會依然按照老師講得要點、保養好自己得嗓子、科學開嗓、平穩呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。

曲得唱法與歌劇唱段得區別、藝術歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關系、快慢速度、當然也包括藝術歌曲得詞曲內容。以及產生得時代背景等、對于我國歌唱事業、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大得發展、在短短數十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。

聲樂學習心得體會 6

在秦老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會 7

20xx年10月16日到19日，在校領導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業素質和提高教學業務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多。尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁xx。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。

意大利大師羅蘭多。尼克羅西現年八十多歲，一頭白發，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發音、吐字、到強弱的處理、節奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。

再看咱們解放軍藝術學院晁教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫手到病除的風采，令人佩服。

比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。

聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現的問題，十有_是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。

對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發聲曲，改善學生發聲方法的欠缺，指導發聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現場老師都親眼目睹了學生挑戰自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。

對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。

對于同學的低聲區太重，高音區太扎。引導學生通過發聲，體會高音是扇面的，高音向后拉。多練吹功，打嘟嚕練放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松開……

縱觀兩位大師的講學，我感觸很多。我真正體會到“給學生一杯水，自己要有一桶水”的最好詮釋。不管針對什么歌唱條件的學生，不管是學生存在的什么問題，兩位老師都能根據學生的實際情況，做到因材施教，方法靈活，效果顯著。真正的對得起學生!反思這一切的取得，正是老師們多年來孜孜不倦、堅持不懈地求學、探索、積累經驗的結晶。也是他們嚴謹務實的敬業精神，再加上對學生充滿愛心、耐心、責任心的最終成果展示啊。我深切地體會到為師者的壓力和責任，也讓我明確看到自己與大師在專業上、教法上、理念上的差距。

經過此次學習，我收獲非常大。明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法。對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用。我將繼續重視個人的音樂專業素質的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。

學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續前行!

聲樂學習心得體會 8

初次接觸聲樂時，我總以為唱歌不過是 “張嘴發聲”，直到跟著老師系統學習才明白，真正的聲樂藝術，是從掌控呼吸開始的。這半年的學習，讓我在一吸一呼間，逐漸觸摸到了聲音里藏著的溫度。

最初練習呼吸時，我總不得要領。老師讓我們平躺在地上，把書本放在腹部，感受呼吸時腹部的起伏，可我要么憋氣憋得臉紅，要么呼吸淺得像 “小貓喘氣”。記得有次練習《送別》，我因為氣息不穩，唱到 “長亭外，古道邊” 就開始跑調，聲音也變得沙啞。老師沒有批評我，而是拿著一根蠟燭，讓我對著火苗唱歌，“氣息要穩，火苗不能晃太多”。我反復嘗試，盯著跳動的燭火調整呼吸，慢慢找到 “用腹部發力，讓氣息像溪流一樣平穩流出” 的感覺。

掌握呼吸后，發聲練習成了新的挑戰。“打嘟嚕”“哼鳴” 這些基礎練習，我一開始覺得枯燥又滑稽，練一會兒就想放棄。但老師告訴我們，這些練習就像 “給聲音做熱身”，能讓聲帶更靈活，還能找到 “頭腔共鳴” 的位置。有次練哼鳴時，我突然感覺額頭有輕微的震動，老師笑著說：“對，這就是共鳴的感覺，讓聲音像有了‘小房子’，聽起來更飽滿。” 從那以后，我不再抵觸基礎練習，反而享受每次發聲時，聲音在身體里 “找到歸宿” 的過程。

現在的我，不僅能完整唱完一首歌曲，還能在歌聲里加入自己的理解。比如唱《茉莉花》時，我會用輕柔的氣息，模仿花瓣飄落的感覺；唱《歌唱祖國》時，會用更飽滿的氣息，傳遞出激昂的情感。每次唱完，聽著錄音里自己的聲音，都能感受到進步的喜悅。

聲樂學習教會我的，不只是唱歌的技巧，更是 “用心感受聲音” 的能力。它讓我明白，好的歌聲不是靠嗓子喊出來的，而是用呼吸滋養、用情感澆灌的。未來，我會繼續在呼吸與發聲的練習中，探索聲樂藝術更多的可能。

聲樂學習心得體會 9

“你的音域比較窄，高音上不去，低音下不來，得好好練開嗓。” 初學聲樂時，老師的話像一盆冷水，澆滅了我對唱歌的熱情。但這半年的學習，我通過針對性練習，慢慢突破了音域瓶頸，終于遇見了更廣闊的聲音世界。

最開始練高音時，我總像 “卡殼的收音機”，一到高音就破音，要么就是聲音發虛。老師發現我習慣用嗓子 “硬頂” 高音，就教我用 “打哈欠” 的方法找高音位置：“打哈欠時，嘴巴張大，喉嚨放松，高音就藏在這個狀態里。” 我對著鏡子反復練習打哈欠的動作，再慢慢把聲音加進去。記得第一次成功唱上《青藏高原》的高音部分時，我激動得差點跳起來，老師也笑著說：“看，不是你不行，是沒找對方法。”

練低音時，困難也不少。我的低音總是顯得單薄，沒有 “厚度”。老師讓我模仿 “嘆氣” 的感覺，“嘆氣時聲音自然下沉，低音就有了根基”。我每天早上都會對著窗戶練習嘆氣發聲，從 “啊” 開始，慢慢把聲音往下壓。一開始，聲音像 “蚊子叫”，但堅持了一個月后，我的低音變得渾厚了許多，唱《絨花》的低音部分時，終于有了 “綿長悠遠” 的感覺。

突破音域瓶頸后，我還學會了用不同的音色表達情感。比如唱歡快的歌曲時，用明亮的音色；唱悲傷的歌曲時，用低沉的音色。有次學校舉辦歌唱比賽，我選了《如愿》這首歌，在高音部分用飽滿的氣息傳遞希望，在低音部分用輕柔的音色訴說思念，最終獲得了三等獎。站在領獎臺上，我心里滿是感激 —— 感激老師的指導，更感激不放棄的自己。

聲樂學習就像爬山，遇到瓶頸時，只要堅持找對方法，就能登上更高的山峰，看到更美的風景。現在的我，不再害怕音域的限制，反而期待挑戰更難的歌曲。因為我知道，每一次突破，都是對自己的超越。

聲樂學習心得體會 10

“你唱得很準，但沒感情，像個唱歌機器。” 曾經，這是我在聲樂學習中最常聽到的評價。直到這半年，我才慢慢明白，聲樂不只是技巧的堆砌，更需要情感的注入 —— 只有讓情感成為歌聲的靈魂，才能打動人心。

記得第一次嘗試唱抒情歌曲《時間都去哪兒了》，我把所有精力都放在了音準和節奏上，唱完后，老師搖了搖頭：“你只是在‘念歌詞’，沒有感受到歌曲里的思念。” 老師讓我閉上眼睛，想象自己和家人的相處畫面，“想想媽媽眼角的皺紋，爸爸粗糙的手掌，把這種感覺放進歌聲里”。我按照老師的方法，再次演唱時，聲音不自覺地變得柔和，唱到 “生兒養女一輩子，滿腦子都是孩子哭了笑了” 時，眼眶甚至有些濕潤。這次，老師點了點頭：“對，這就是有情感的歌聲。”

從那以后，每次學新歌曲，我都會先 “讀懂歌詞背后的故事”。學《映山紅》時，我查閱了紅軍長征的歷史，了解到歌曲里藏著對革命勝利的期盼，演唱時就用堅定又充滿希望的語氣；學《外婆的澎湖灣》時，我回憶起和外婆一起散步的時光，用溫暖又親切的音色，唱出對童年的懷念。

除了理解歌詞，我還學會了用 “細節” 傳遞情感。比如在唱到 “輕輕”“慢慢” 這類詞語時，放慢語速，減輕氣息；在唱到 “激昂”“熱烈” 的部分時，加快節奏，加重咬字。有次在班級音樂會上，我唱《父親寫的散文詩》，當唱到 “父親的老煙斗，溫熱了整個曾經” 時，我特意放慢了節奏，輕輕咬字，臺下的同學都露出了感動的表情。

現在的我，終于擺脫了 “唱歌機器” 的標簽。我明白，聲樂的魅力，不在于技巧有多高超，而在于能否用歌聲傳遞真情實感。未來，我會繼續在歌聲里注入情感，讓每一首歌都有溫度、有故事。

聲樂學習心得體會 11

初次接觸聲樂時，我總以為 “唱歌靠嗓子使勁”，每次練習后喉嚨都又干又痛，高音更是怎么都上不去。直到跟著老師系統學習，才發現自己從一開始就走進了誤區 —— 聲樂的核心不是 “喊”，而是 “氣息支撐”。

老師先教我練 “腹式呼吸”：平躺時把書本放在肚子上，感受呼吸時腹部的起伏，再慢慢嘗試坐姿、站姿的氣息練習。起初我總控制不好氣息，唱一句就斷，老師卻很有耐心，讓我用 “吹蠟燭”“數數字” 的小游戲找感覺。慢慢的，我發現自己唱歌時喉嚨不緊繃了，聲音也更通透，甚至能輕松唱到以前夠不著的高音。

這段入門經歷讓我明白，聲樂學習沒有 “捷徑”，必須先打好基礎。以前覺得唱歌是 “憑感覺”，現在才知道，每一個音符的背后都有科學的方法。如今每次練習前，我都會先做 10 分鐘氣息訓練，這不僅讓我的演唱更輕松，也讓我對 “音樂” 有了更敬畏的心態 —— 原來好聽的歌聲，都是 “科學” 與 “熱愛” 共同澆灌的結果。

聲樂學習心得體會 12

如果說聲音是聲樂的 “外衣”，那氣息就是支撐這件 “外衣” 的 “骨架”。在聲樂學習中，我花了最多時間打磨的，就是氣息把控能力，而這個過程，讓我徹底改變了對 “唱歌” 的認知。

記得剛開始練《茉莉花》時，我總在長音處 “氣短”，要么聲音越來越弱，要么忍不住換氣，破壞了歌曲的意境。老師指出我的問題：氣息太淺，只用到了胸腔，沒有調動腹部力量。她教我用 “慢吸慢呼” 練習：吸氣時像聞花香一樣慢慢吸滿，呼氣時用 “嘶 ——” 的聲音勻速呼出，盡量延長時間。一開始我只能堅持 20 秒，練了一個月后，能穩定保持 40 秒以上。

當我帶著新的氣息技巧再唱《茉莉花》時，效果完全不同：長音變得平穩綿長，聲音也更有穿透力，連老師都夸 “有了江南小調的溫柔韻味”。現在我終于明白，氣息不是 “看不見摸不著” 的東西，它能直接影響聲音的質感與情感的表達。每次學習新歌曲，我都會先分析樂句的換氣點，結合氣息練習規劃演唱，這讓我的學習效率大大提升，也讓我更享受唱歌的過程。

聲樂學習心得體會 13

在聲樂學習中，我曾陷入過 “只練技巧，忽略情感” 的困境 —— 明明音準、節奏都沒問題，歌聲卻總被老師說 “沒有靈魂”，像 “機器人唱歌”。直到學習《父親寫的散文詩》，我才真正懂得，情感才是聲樂的 “靈魂”。

為了唱好這首歌，老師讓我先讀歌詞，想象歌詞里的場景：父親在燈下寫日記、為家人奔波的辛勞。她還讓我分享自己和父親的故事，幫我找到 “共情點”。剛開始練習時，我還是放不開，聲音僵硬。老師沒有批評我，而是給我放了這首歌的原唱，讓我跟著旋律輕輕哼，感受歌聲里的溫柔與遺憾。

慢慢的，我在演唱時開始想起小時候父親送我上學的場景，想起他默默付出的樣子，聲音不自覺地軟了下來，甚至在唱到 “父親的白發爬滿了雙肩” 時，眼眶有些濕潤。那次練習后，老師說：“你的歌聲里有‘故事’了。” 現在我明白，情感不是靠 “裝出來” 的，而是靠理解與共情 —— 只有真正走進歌曲的情境，讓自己的情緒與歌詞、旋律融合，才能讓歌聲打動人心。

聲樂學習心得體會 14

高音，曾是我聲樂學習中的 “噩夢”—— 每次遇到高音，我要么下意識躲過去，要么扯著嗓子喊，不僅難聽，還傷嗓子。直到老師幫我拆解高音技巧，我才慢慢克服了對高音的恐懼。

老師告訴我，高音不是 “喊上去” 的，而是 “搭梯子爬上去” 的 —— 要先找到中音區的穩定狀態，再用氣息支撐，慢慢過渡到高音。她讓我從音階練習開始，每次升高半個音，都先在心里 “預演” 氣息的走向，感受聲帶的振動。一開始我還是會緊張，老師就用 “打哈欠” 的方法幫我打開喉嚨：打哈欠時喉嚨自然放松，此時的狀態就是唱高音的最佳狀態。

記得第一次成功唱上 High C 時，我自己都驚呆了 —— 沒有扯嗓子，聲音還很通透。老師笑著說：“你不是不行，是太怕了，不敢嘗試。” 現在再遇到高音，我不再緊張，而是先調整氣息，找到喉嚨放松的狀態，一步步 “爬” 上去。這段經歷讓我明白，聲樂學習中的 “困難”，很多時候是自己嚇自己，只要找對方法，敢于突破，就能看到不一樣的自己。

聲樂學習心得體會 15

如果說課堂練習是 “打磨武器”，那舞臺演出就是 “實戰檢驗”。第一次上臺演出時的緊張與收獲，至今仍是我聲樂學習中最難忘的記憶。

那次要演唱《映山紅》，我在臺下練得滾瓜爛熟，可一上臺，看到臺下密密麻麻的觀眾，大腦瞬間空白，連開頭的調子都差點忘了。我慌得手心冒汗，這時突然想起老師說的 “專注自己，忽略觀眾”—— 我閉上眼睛，深吸一口氣，想象自己在熟悉的琴房里練習，慢慢找回了狀態。

演唱過程中，我雖然還是有些緊張，但始終記得老師強調的 “情感表達”，想起歌詞里對革命先輩的敬意，聲音變得堅定起來。當最后一個音符落下，臺下響起掌聲時，我心里又激動又自豪。演出結束后，老師說：“你比平時練習時唱得更好，因為你在舞臺上找到了‘表達欲’。”

現在我更期待舞臺演出了，因為每次演出都是一次成長 —— 不僅能檢驗學習成果，還能鍛煉心理素質，讓我在演唱時更自信、更投入。我也明白，聲樂不是 “閉門造車” 的藝術，只有走向舞臺，與觀眾互動，才能讓歌聲更有生命力。

聲樂學習心得體會 16

以前我總覺得聲樂是 “單人藝術”，直到參加合唱隊，才發現 “一群人唱歌” 的魅力，也從合唱訓練中收獲了不一樣的成長。

剛開始練合唱時，我總習慣 “突出自己”，聲音蓋過了其他人，導致和聲混亂。指揮老師指出我的問題：“合唱不是‘比誰聲音大’，而是‘比誰能融合’，要像水滴融入大海一樣，讓自己的聲音成為集體的一部分。” 她教我們練 “聽”—— 在演唱時，不僅要唱好自己的聲部，還要認真聽其他聲部的聲音，調整自己的音量與音色，找到和聲的平衡點。

記得排練《我和我的祖國》時，我們分了高音、中音、低音三個聲部。一開始各聲部配合得很生硬，練了無數次后，我們漸漸找到默契：高音聲部明亮，中音聲部溫暖，低音聲部沉穩，三個聲部交織在一起，形成了特別動人的和聲。當完整唱完一首歌時，我心里充滿了成就感 —— 這種 “1+1>2” 的效果，是單人演唱永遠達不到的。

現在我很享受合唱的過程，它讓我學會了 “傾聽” 與 “配合”，也讓我明白，聲樂不僅是自我表達的藝術，也是團隊協作的藝術。每一次合唱，都是一次心靈的交流，讓我更愛音樂，也更懂得尊重與包容。

聲樂學習心得體會 17

聲樂學習不是 “一蹴而就” 的事情，而是一場 “長期的修行”。從最初的 “五音不全” 到現在能完整演唱一首難度不小的歌曲，我最深的體會是：堅持，比天賦更重要。

剛開始學習時，我進步很慢，看到身邊的同學很快就能唱好高難度歌曲，心里很著急，甚至想過放棄。老師看出我的心思，跟我說：“聲樂就像種樹，不可能今天種下去，明天就開花結果，它需要你每天澆水、施肥，慢慢等待。” 她讓我制定 “每日練習計劃”：每天練 20 分鐘氣息，15 分鐘音階，15 分鐘歌曲片段，不用追求速度，只求扎實。

就這樣，我堅持了兩年 —— 哪怕學業再忙，每天也會擠出時間練習。慢慢的，我發現自己的聲音越來越穩定，情感表達也越來越自然，甚至能自己分析歌曲的難點，制定學習方案。現在我明白，聲樂學習沒有 “終點”，每一個階段都有新的目標、新的挑戰。也許我永遠成不了專業歌唱家，但這份堅持，讓我收獲了更好的自己 —— 更自信、更有耐心，也更懂得享受過程中的美好。