熱映電影《使徒行者2諜影行動》的觀后影評以及觀后感【5篇】
《使徒行者2》的故事以一對幼時意外失散的兄弟為引，三十年后，已然身處不同陣營的兩人因為一起跨國案件又 被命運鏈接在了一起，電影也隨之帶出了一如《使徒行者》的元素，警匪、兄弟與臥底。關于觀看《使徒行者2諜影行動》的影評以及觀后感，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。
《使徒行者2諜影行動》的影評觀后感【1】
不同于好萊塢的奇觀營造，港片奇觀是建立 在“過火”基礎上的，比如《英雄本色》里周潤發的雙槍白鴿，《辣手神探》里茶館戰場，而大格局下的“奇觀”卻不常見。
香港電影不乏匠氣，但向來與“大片”絕緣，一來是自身的拍攝習慣，當代警匪片(時裝動作片)從邵氏的棚拍功夫片演變而來，突出小格局內的大精彩，就像當年劉家良的《武館》中狹小巷子中展現的十八般武藝，精彩十足;二來香港地方本來就小，槍戰、動作施展不開，吳宇森可以在酒吧、茶樓里狂泄上億子彈，成龍可以在一家商場或輪船上打一個小時，但追求的都是效果而不是場面。
就連當年展現街頭槍戰的電影也是如此，如《沖鋒隊》、《暗戰》這些，都拍得很好，但格局依然不大。
從這一點上來看，《使徒行者2》，乃至一個月前的《掃毒2》的改變是很明顯的，這與新世紀以來從《紫雨風暴》到《逆戰》《寒戰》這樣的港片類似，就是追求大格局。要么如《赤道》這樣走出香港，進入國際，要么如《風暴》一樣牽一發而動全身的“全城開戰”。無論哪種方式，這么做都是為了提升港片格局，讓香港電影的類型化更豐富一些，與時俱進的順應觀眾審美趨勢，讓港片走出窮街陋巷。
比起《掃毒2》里結尾的“地鐵飆車”，《使徒行者2》則是打遍世界，讓昔日港片的黑白道的臥底題材，直接升格為“碟中諜式”的反恐大戰。
在結尾持續半個多小時的高潮大戰里，從街頭的飆車追逐，到奔牛節中的橫沖直撞，影迷渴望懷念過去的爆裂怒火，那種粗獷凌厲的影像質感，是香港電影“過火式”的奇觀呈現。
不要忘記電影中A、B兩位主角合力殺敵那一幕，就是吳宇森《英雄本色》式的英雄片氣場和兄弟情懷，雙槍依舊，只不過飛舞的白鴿變成了奔跑的公牛。
真刀真槍拼一回，這才讓最終大戰顯得獵奇而又合理。不同陣營的兄弟，最終聯手御敵，這是前期積攢怒火的釋放，也是港片奇觀和情懷的體現。
香港電影打算有所出路，可以選擇這個方向作為未來的發展之一，甚至可以說是一條捷徑。畢竟“大片”的含義在觀眾心中根深蒂固，將電影做“大”并不難，而且觀眾也喜歡這種類型，憑借依靠題材和場面烘托起來的制作格局，讓港片找一條出路也未嘗不可。記得在《盜夢空間》中湯姆·哈迪那句臺詞：做夢就要做大一點。拍電影也一樣，小片有小片的精彩，但市場是大片的天下，做大沒有壞處。
但，我們不能忘本，江湖、臥底、兄弟情，這些標簽丟不掉的。比如張家輝拿起雙槍那一刻。。。
《使徒行者2諜影行動》的影評觀后感【2】
沒想到，看《使徒行者2：諜影行動》的時候哭了。
有淚點的地方不少。
張家輝失蹤后，吳鎮宇扮演的警長直接向上級表示自己更關心手下的安危，而不是硬盤去向。
這里有一個心理情境的設置，張家輝之所以生死未卜，很大部分是因為吳鎮宇命令直升機撤離現場。
吳鎮宇當時處在兩難情境中：一者是保住硬盤，履行他作為警察的責任，一者是解救受難的張家輝，這是友情和人性發出的吁請。
當然，在這兩者之間，還有另一個因素在起決定作用：直升機覆滿彈孔，即將宕機。
在此情形下，吳鎮宇最終選擇保住硬盤。
與此同時，他也為自己的選擇導致張家輝下落不明陷入自責，張家輝與他的關系超越了長官與下屬的權職關系，而上升到純粹的兄弟之情。
這并不是《使徒行者2》中僅有的涉及兄弟情的橋段，更大一部分還埋設在后面，等待觀眾發現。
這就是發生在張家輝和古天樂之間綿延三十年的兄弟情。
而此時此刻，他們成為了正邪對立的兩方。
對于張家輝來說，一方面他要履行自己作為警察的職責，另一方面，他則希望曾經救過自己一命的童年玩伴能改邪歸正。
兩者產生了劇烈的沖突，徘徊在道義和私利之間的兩難抉擇，這正是法哈蒂發現的敘事法則。
而對古天樂來說，情形更加復雜。
自小就被當特工訓練的他基本上已經被洗腦，但人性的善仍然潛藏在他的心底，等待激發出來。
臥底的身份決定了他具有雙重人格：在警司里當稱職的警察，在家當好丈夫和好父親，與此同時，他為恐怖組織服務。
除此之外，他還要面對童年記憶帶來的侵襲。
他屢次幫助張家輝脫險：推開張家輝讓自己中彈，對決時放棄殺掉張家輝……
他內心的沖突是非常劇烈的，電影得到了呈現。
張家輝和古天樂之間的兄弟情已經不再是老式港片中宣揚的純粹的義氣或情義，這指的是可以為了兄弟出生入死。
《使徒行傳2》因為加入了諜戰元素，張家輝和古天樂之間的兄弟情變得更加復雜。
這里有對人性的洞悉，對善惡的探討——人并非一貫的善或惡，而是兩者兼而有之，并受環境影響。
我想這是很難得的。
大多數警匪片在動作場面上下足功夫，情感線僅僅作為輔助元素，這也成了它們詬病的原因。
《使徒行者2》相當不同，前半部的懸疑點放在“找臥底”上，這是我們慣常看到的諜戰片的套路。
后半部的懸疑焦點則轉移到了“誰是兄弟上”，這種將懸疑和情感相互結合的思路，使得《使徒行者2》又燃又好看。
譬如像我，久不對銀幕默淚的人兒，竟然會對一部警匪諜戰片中的兄弟情動容，想想也是不可思議。
當然，三大影帝(古天樂、張家輝、吳鎮宇)的演技功不可沒。
強強聯手，互飆演技，讓人過足眼癮。
但也不能忘記，這更重要是編劇對角色形象和沖突情境的設置，以及導演的詮釋。
作為一部改編自高口碑、高收視率港劇的電影，《使徒行者》系列有其受眾基礎。
與第一部《使徒行者》相比，《使徒行者2》在故事和制作上既有延續、也有升級。
相同的核心元素、相同的主創班底、相似的警匪臥底，在單純的警匪故事中加入間諜元素。
同時，在保持高水準制作的同時做了升級，遠赴緬甸、西班牙等地取景，觀眾能感受到一種異國風情。
而且為了保證港片慣有的真實效果，全程采用實景實戰拍攝，不過分依賴于電腦特技。
比如西班牙“奔牛節”飆車那一幕，奇詭的不是這個構想怎么來的，而是怎么把它實現。
據說，攝制組用的是真實的蠻牛，其拍攝難度可想而知。
《使徒行者2諜影行動》的影評觀后感【3】
如果說《無間道》系列是香港電影人在逆境中的一次勃發，那《使徒行者》就是香港電視人在新形勢下的突破，二者在立意上也有血緣上的聯系——“臥底與反臥底”的交鋒，你中有我，我中有你，誰是敵人，誰是兄弟的懸疑，直到最后一刻才揭曉。
《使徒行者》無論是TVB劇版還是三年前的電影版，都創造了后港片時代的不錯口碑，6億票房足以讓這個IP延續下去。《使徒行者2》既可以看作是續集，也可視為“外傳”，從導演到幾位男主演都是原班人馬，在動作戲和情感方面繼續挖掘，也算來了次“平行宇宙”式的重啟。尤其是古天樂和張家輝之間撲朔迷離的關系，最微妙的“發小情”拿出來再度開發，拍出他們童年時的過命友誼，也在身份和立場上留足懸念。畢竟，觀眾最熟悉的還是他倆的顏值，能看到他們背靠背掩護的鏡頭就已足夠了，這種上接《英雄本色》和《喋血雙雄》的情懷，依然是港片最大的遺產。
一對勢均力敵的天才兒童，高階魔方玩得溜，原本可以讓他們跳出貧窮，靠智商跨入精英社會，卻也因此成了犯罪集團的獵物。跨國犯罪團伙綁架天才兒童，訓練他們當特工的陰謀，《城市獵人續集天使心》等作品中早有涉及，在這種扭曲環境下長大的人，即便成年后心理上仍備受摧殘，《使徒行者2》就把漫畫里的噩夢給拍了出來，古天樂三十多年遭受的痛苦和煎熬，也真只有張家輝才能理解。“他也是受害者”，單憑這么一句話，也不枉古天樂把張家輝當作知己，寧愿不顧身家性命也要和過去決裂，這就是港式兄弟情，哪怕三十年不見也肝膽相照。
其實這部的臥底懸念并不是最重要的，古天樂的身份暴露時劇情才過了一半，張家輝的二重身份更是直接交代，后面的情節側重于兄弟情的補足和渲染，兒時的魔方也成了承載情感的重要道具，專屬于天才的心有靈犀。
從疑點重重到敞開心扉，片中幾場重要的動作戲，其實也是兩個人從試探到重認的過程。吳鎮宇飾演的警司作為前輩，同樣擔當了情感上的紐帶作用，甚至可以說正是他的犧牲，讓古天樂下定決心告別過去，餐廳里那場三人戲相當有復古感，導演文偉鴻畢竟是TVB出身，拍警匪也總帶著市井的氣息，把個“義”字展現了出來。
其實只要古天樂和張家輝的兄弟情夯實了，后面再怎么“碟中諜”都不為過，《使徒行者2》這次有意在正邪莫辨的動作戲中，加入了高智商和高科技的成分，這也是在向《諜中諜》等好萊塢經典學習的嘗試，黑客和反黑客的交鋒，通過虹膜加密和解鎖互探;警察與犯罪組織之間，也有車載炸彈和偽造攝像的博弈，這讓處變不驚的張家輝也有了湯姆·克魯斯的風采，劇情也是靠他的閃回才揭開伏筆，多了份峰回路轉的贊佩。
至于片中最火爆的緬甸槍戰和西班牙奔牛節兩場戲，應該歸功于動作指導錢嘉樂和他的錢家班，前者在緬甸最熱鬧的街頭對決，上到飛機下到汽車，剪輯清晰，動作利落，雙方都體現了不錯的戰術素養;奔牛那場戲假如只是借個人多的節日背景不足為奇，難得是一陣亂槍后，要讓追車戲和牛群一起跑，這要控制起來就得別出心裁了。
看得出影片主創混用了實拍、CG特效和素材剪輯，利用現場人群在奔牛前的驚慌失措，營造出逼真的牛追車氛圍。而且最后的高潮里，那頭野蠻的公牛還起到關鍵性的作用，“一根筋”式的不畏生死，也算是用這種“充滿血性”的方式致敬了香港特產的兄弟情吧。
《使徒行者2諜影行動》的影評觀后感【4】
“港片已死”這句話，每個影迷可能都聽到耳朵起繭了。
我想沒有誰不曾為香港電影感到自豪的，那個號稱“東方好萊塢”的年代，香港一塊小小的地盤，卻以每年兩百部的驚人產量，引領了整個亞洲的電影審美。
那些年，香港也出了數不清的好電影，好導演，好演員，時至今日，我們仍能在各大論壇聽到懷念的聲音。也和后來港片的衰微形成了鮮明對比。
不過隨著這兩年《追龍》，《無雙》等電影的出現，港片這頭沉寂已久的雄獅似乎又逐漸醒來，如今又有了這一部《使徒行者2：諜影行動》。
它以港產懸疑片的風格開場，在利用蒙太奇快速述完童年經歷后，立刻轉入三十年后，將角色一個個列出，并直接拋出了問題“誰是臥底”。
于是每一個人都成了可懷疑的對象，生日派對上，程濤，井進賢，葉國帆三人互相打量，是警察觀察誰是特工?還是特工在警惕警察是否對自己有懷疑?
這種曖昧的兩面性一直維持到角色主動將身份揭曉，直到特工和警察面對面對決，身為觀眾的我們仍無法分清。
然而令我沒想到的是，電影在四十分鐘左右，突然就轉了風格。
臥底答案揭曉，一方逃走，另一方奉命追捕，并暗中希望重拾舊日情誼，走起了兄弟路線。
故事重點也從解謎轉到兩個角色的心理互動上，阿DEE和奀仔情誼深厚，卻因立場相反，只能無奈將對方置于生死之地。
這種惺惺相惜，卻無法共為摯友的唏噓，是典型的“雙雄”模式，像《喋血雙雄》，《無間道》都是這類。
《使徒行者》頗為有趣的，將兩種截然不同的港片類型融合在了一起。
在片中，你還能看到許多大大小小，對港片的致敬。
像是身份揭曉后，那場用環繞鏡頭拍攝的三人對峙戲，有著典型杜琪峰的味道。表面不動聲色，暗地里風起云涌，每個人心里都打著自己的算盤。
西班牙那場戲更加明顯，導演特地設計了一個高速拍攝，身后白鴿飛舞的鏡頭，簡直就是對吳宇森的復刻。
其實這一方面是為了吸引觀眾，另一方面，也代表著傳統港片故事的創作艱難。
在好萊塢特效電影大行其道的今天，無論是懸疑片，還是“雙雄”式的江湖片，傳統港片的“小格局”，都已經難以滿足如今口味變化的觀眾。
影人們明白，傳統的港片故事已經不再適應市場，也正因如此，新的港片們紛紛展開了“自我改良”，《無雙》將傳記片套路融入自身劇情當中是一種辦法，《使徒行者2》用重新解構老港片特點，消化融入，也是一種辦法。
而且它的融入并不止于港片，還包括了好萊塢電影。
跨國犯罪組織，數據硬盤，秘密交接，主角在全球各地完場任務，它的劇情推進完全是特工片式的，相對前作，視野與格局都擴大了許多。
電影在投資上的舍得也是顯而易見的，從開場的緬甸槍戰，到后面西班牙的小巷汽車追逐與公牛節的橫沖直撞，都有著強烈的“好萊塢”感。
就連吳鎮宇飾演的角色都在戲里開涮：你們真把自己當湯姆克魯斯啊。
或許對于《使徒行者2》的改變，保守的人會反對，但至少在我看來，它以一種大膽的方式，為港片找到了一條新的出路。
三位主角，古天樂，張家輝，吳鎮宇，也依然敬業的展現出了他們最好的演技。無論是面對下屬叛變時的失落，發現對方是童年好友時震驚而悲傷的眼神，都表現得淋漓盡致。
說實話，電影的第三幕結局，有點崩。要不是兩位影帝演技撐場，真不敢想象是什么效果。
除了老戲骨，兩個新人也很亮眼。姜珮瑤飾演的姚可儀勇敢而堅毅，顏值是真的賞心悅目。車中上傳數據那場戲，也算是電影最打動人的地方之一。
而張亦馳飾演的“殺手”，更是讓人印象深刻。
他身手不凡，冷兵器，槍械，賽車樣樣拿手，從香港一路追到西班牙，是主角們最大的威脅。
最特別的是，他臉上永遠帶著一絲笑容，可眼神卻毫無笑意，一開始還覺得有點滑稽，可越往后，無論是殺人，疼痛，將死，笑容都詭異的掛在臉上，就讓人感到有些毛骨悚然了。
這讓我想起了《黑暗騎士》中的小丑，同樣也是滿臉“笑容”，內心卻陰暗的毫無人性。
電影中演員也給角色設計了很多小動作去表現他的“變態”，像是拿起刀準備殺人時，他偏著頭聳了聳肩，如同要玩一場游戲。
出于好奇查了一下演員本人，竟然就是《流浪地球》里那個四眼田雞李一一??這角色反差有點大啊。
在《流浪地球》里，他演的畏畏縮縮，膽小又懦弱，一副宅男模樣。這次演一個如此外放張狂的殺手，我愣是沒認出來。
這也算是最近流行說的劇拋臉了吧，小伙演技，可以啊。
目前，《使徒行者2》憑借口碑，已創造首日一億+的票房佳績。
港片或許衰落過，但還港片電影人們從未衰落。
他們始終以大膽的想法和認真的態度在制作電影，從導演到演員都是如此。
而且，作為政治特殊的地區，它不像內地電影一樣有諸多條框，這導致拍攝這類題材，《使徒行者2》遠比我們要沒有限制的多。
電影中，香港社會的不安動蕩，警方系統的腐朽都明白的展現在觀眾眼前，正是這些陰暗面的存在，才讓故事更加刺激和充滿張力。在《使徒行者2》中，我真正看到了華語類型片工業成熟化的可能。
《使徒行者2諜影行動》的影評觀后感【5】
創新對于港片來說，可能是永遠的進行時。《使徒行者》的IP尤為如此。站在邵氏、TVB以及超人氣口碑的戰績之上，這部續集帶來的壓力可想而知。
整體來說，導演文偉鴻的創新是令人滿意的。看得出來，導演的目光放的更遠，格局設定更宏大，跳出了傳統港片的傳統模式。續集著重“諜”字，故事從前傳的菲律賓，轉戰香港，交火緬甸，終結與西班牙，很明顯是在對標更加國際化的《碟中諜》、《伯恩》系列。
《使徒行者2》主打兄弟情，三位影帝吳鎮宇、張家輝、古天樂同場飆戲，導演看來自信滿滿，連感情線都沒安排。這三位“銀河映象”時期被杜琪峰殘酷調教的演員絕對是影片的質量擔當。吳鎮宇和張家輝的對手戲已經多年不見，心頭好當然是十幾年前的《放·逐》。此次挑戰師徒關系，二人默契度不減當年，雖然吳鎮宇的皺紋有點讓人感慨。張家輝更是多變，以高深演技掩蓋真實身份，不到謎底揭曉真的看不透。古天樂，對，又是他。今年的《追龍2》、《掃毒2》再到《使徒行者2》，古仔簡直變身港片黃金時期的“勞模”劉德華。此次古仔的角色難度不小，常常處于精神崩潰的邊緣，在正與邪之間被撕扯。三人談判那場戲，師徒的舊情、背叛的怨氣、彌漫著的猜疑把影片推向了第一個高潮，是近年來港片中“兄弟情”的最佳演繹。過命的交情，為兄弟擋的槍，同為淪落人的惺惺相惜貫穿全片，。
演職表看到動作導演錢嘉樂，暗想動作戲差不了。緬甸鬧市區的爆裂開打，為整部影片設定了高起點的期待。殺機四伏，最冒險的場面則切換至西班牙奔牛節，大硬派動作戲傾力獻上。不用在驚嘆于阿湯哥《諜6》的搏命特技了，“渣渣輝”帶來華人份動作誠意。尤其要提到導演設定要讓動作戲發生在奔牛節上，白色為主色調的服裝襯托噴射的血色，預設期待讓之后牛的出現助力男主制敵，鋪墊其合理性。
值得一提的是影片中小道具的使用非常巧妙，魔方不僅承載了童年記憶，還在關鍵時刻發揮了暗語的功能;卡通手表的前后呼應也別出心裁，將兄弟之間化不開的情感再次升華。
《使徒行者2》并沒有延續第一部的故事，可以說是很大的挑戰。還好這種嘗試是成功的。IP的改編正是如此，有時需要先清零，才能走得更遠，做得更出色。《掃毒2》在前打了個樣兒，《使徒行者2》完美完成接棒。