值得一看的當代藝術書籍
值得一看的當代藝術書籍
值得一看的當代藝術書籍有哪些呢?下面是學習啦小編精心為您整理的值得一看的當代藝術書籍，希望您喜歡!
值得一看的當代藝術書籍
《作品與展場 巫鴻論中國當代藝術》
巫鴻著
本書從藝術作品和藝術展覽兩個維度出發，以寬闊的歷史視野，明快的理論氣質和平實的寫作風格，提供了解中國當代藝術批評的一個值得關注的文本。并通過大量史實和配圖回答了諸如為什么當代藝術是“當代”?中國當代藝術有什么獨特之處?什么是“實驗性”展覽?作品和展場的關系何在?這些不僅是研究中國當代文化和藝術的人所必需涉足的課題，也是關注和了解中國當代藝術現狀最合適的途徑。
《榮榮的東村》
巫鴻著
《榮榮的東村》以攝影家榮榮的鏡頭、日記與書信，串聯起北京東村藝術家群體在中國實驗藝術黃金時代的創作與生活的故事。“東村”，是中國實驗藝術史上的一段神話。在這片破敗的家園，榮榮和一群掙扎在貧困線上的藝術家——張洹、左小祖咒、段英梅、馬六明等——以行為演出和攝影的方式，給中國實驗藝術界帶來了直接沖擊。這份檔案的目的，在于探索這些照片在歷史層面、藝術層面、自傳層面上的諸種意義。
《名利場：1850年以來的藝術品市場》
[英] 戈弗雷·巴克 著;馬維達譯
作為縱覽國際藝術品市場之詭譎的指南，《名利場：1850年以來的藝術品市場》跨度自1850年至今，以時期為序，以重大藝術品交易事件為線索，對藝術市場的交易規則、交易背后的復雜的社會狀況等均有深入分析。奇跡抑或泡沫?藝術品市場上不斷飆升、令人驚駭的高價紀錄，意味著藝術品的品質、時代的趣味，還是某種運作?收藏抑或投機?與股票、黃金和鉆石相比，藝術品作為投資品的表現如何?都會在這本書中找到答案。值得一提的是，作為本書的全球首發版，作者特意為中文版增寫了“中文版序”及第10章“21世紀中國藝術市場的奇跡”，對中國藝術品市場做了特別說明。
《中國當代藝術史 1978-1999》
魯虹著
本書準確又簡潔地向人們敘述了改革開放20多年來中國當代藝術的發展歷程，為了將此歷程生動而鮮明地呈現出來，魯虹改變了傳統藝術史的寫作方法，以“文圖結合”、“文圖并進”的方法。除此之外，還配有“中國當代藝術大事表1978—1999”、“寫作參考書目”等，便于讀者檢索。本書熔學術性、知識性、歷史性、文獻性、直觀性與可讀性于一爐，既適于藝術家、批評家與文化學者閱讀，也適于具有高中以上文化水平的讀者閱讀，是一本很有創意的藝術史著作。
《藝術世界中的思想與行動》
黃專著
本書收集黃專自20世紀80年代末以來有關中國當代藝術的言論，共37篇。文集分上下兩篇，上篇“批評之維”為論的部分，下篇“自由交談”為言的部分。文集旨在提供一種觀看藝術的雙向視野，即以中國的方式看世界和以世界的眼光看中國，全書圍繞中國當代藝術的具體個案提出了諸多開放性的理論觀點，是了解中國當代藝術30年來發展軌跡的具有一定啟示性的思想文本。
《走近當代藝術》
[英]斯托拉布拉斯著;王端廷譯
鮮血淋漓的玩具士兵、鍍金的超市購物車，還有用樂高積木拼成的集中營：當代藝術似乎是一個如野草般自由生長和蔓延的領域。在觀者眼中，這些作品也許艱深晦澀引人苦苦思索，也許瑣屑無聊令人大跌眼鏡。然而，在驚嘆之余，我們是否思考過這些問題：當代藝術是否真的絕對自由?它的“當代性”表現在哪里?政治和經濟環境對當代藝術有著怎樣的影響?在這個全球化的時代，藝術世界又是 由什么來推動運轉的?讀了《走近當代藝術》這本書，或許你會對當代藝術有一個全新的認識。
《當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術》
[美] 簡·羅伯森，[美] 克雷格·邁克丹尼爾 著;
范景中 編;匡驍譯
本書聚焦于過去30年間反復出現的七大重要主題：身份、身體、時間、場所、語言、科學與精神性。除了對該階段世界當代藝術的一個簡明的概括和分析五種關鍵性變化外，還詳盡地分析了當代藝術家們是如何在具體的作品里對該主題作出回應和表現。幫助我們尋求新的策略和方法，以此豐富當代藝術的內涵。
《工薪族當代藝術收藏之道》
[日] 宮津大輔著
日本知名工薪族收藏家宮津大輔，沒有富裕的家境和濃厚的藝術背景，單憑獨特的眼光，自1994年以分期付款方式買下了第一幅草間彌生的畫作后，在之后的19年里他靠省吃儉用，陸續購進了三百多件當代藝術品。本書以淺顯易懂的敘述方式，道出他這些年由收藏所習得的寶貴經驗與慘痛教訓，并期望通過他的經驗分享，為讀者降低收藏門檻，快速步入收藏殿堂，尋找我們自己夢想的藝術品。
《中國當代藝術訪談(共2冊) 》
劉淳著
《中國當代藝術訪談》分《批評家卷》和《藝術家卷》。《藝術家卷》收錄了劉淳與中國當代30余位藝術家的對話，這些對話，充分展現了藝術家們所走過的創作歷程，對了解和研究我國當代藝術的發展有著重要意義。《批評家卷》，收錄了作者與30余位中國當代有影響力的批評家的訪談，這些對話囊括了我國當代藝術批評一系列值得關注的話題，也呈現了當代藝術批評新世紀以來的現狀。通過他們睿智生動的語言，執著于藝術及藝術歷史的清整。
《20世紀藝術批評》
沈語冰著
《20世紀藝術批評》以現代主義、前衛藝術、后現代主義三個關鍵術語為經，以 20世紀西方最重要的10大藝術批評家為緯，在中文語境中第一次較為全面地梳理與詮釋了西方現代藝術批評的主要理論、方法與問題。作者依據康德-韋伯-哈貝馬斯的現代性哲學與社會思想傳統，提出了一個拓展了內涵的現代主義概念，論證了作為從現代性內部成長出來的一種文化機制的現代主義，在遭遇前衛藝術與后現代主義的攻擊后，非但沒有終結，反而顯出更頑強的生命力的“無邊的現代主義”思想。
《20世紀中國藝術史》
呂澎著
20世紀是中國藝術史上最為復雜并出現重大變革的時期，在西方科學與文化的影響下，中國產生了全新的藝術現象。本書是第一部系統和呈現20世紀中國藝術進程的著作，在占有浩繁資料的基礎上，第一次獨立、系統、簡易、生動地敘述了一百余年來的中國藝術歷程，為讀者提供了一個關于20世紀中國藝術史的完整框架。
《文學回憶錄》
木心著
《文學回憶錄》一書，是根據1989年至1994年，木心先生在紐約為一群中國藝術家們講述世界文學史期間，學生之一的陳丹青的第一手文本——五本聽課筆記所編撰而成的一本書。 梁文道曾評價：《文學回憶錄》里的木心便是一個在世界文學史中思索自身位置，進而肯定自身的木心。這就是木心的“文學回憶錄”，也是《文學回憶錄》中的木心。