想象力對詩歌的作用

　　想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力。下面就是小編給大家帶來的想象力對詩歌的作用，希望大家喜歡!

　　想象力對詩歌的作用

　　我今天的講題是《美感經驗之互通》，也可以說是《藝術經驗之轉化》。雖然寫實主義在文學上是很重要的一種做法，不過文學和藝術的創造力也不要完全寄托在寫實主義上，因為我們的人生有很多題材不是自己親身經驗可以得來的，要靠觀察、想象以及合理的推論。所以在文藝的創作上，有很大的空間是讓我們用間接的經驗去取得美感來創造。

　　想象就是以不類為類

　　藝術創造應該有三個條件。第一，要有知識;第二，要有經驗;第三，要有活潑的想象。天南地北、不倫不類的東西擺在一起，這個就是想象力。

　　法國有一位作家叫做Chazal，他說ArtisnaturespeededupandGodsloweddown，什么意思?藝術就是使造化加速，讓神靈放慢。換言之，藝術或者藝術家，是介于神靈與凡人或自然界的一個中間地帶。因為，神靈的動作太快，我們看不清楚，所以用藝術來表現;我們的造化，我們的大自然，太慢了，所以要用藝術更快地表現給我們看。

　　我國中唐后期的詩人李賀有一首詩，其中一句是筆補造化天無功，所謂造化就是前面的nature，筆就是指Art。筆不一定指文學，也可以指畫家的筆，作曲家的筆，造化不夠完美的時候，要用筆來補，所以翻譯成Wherenaturefails,artprevails。

　　英國唯美運動的一位健將王爾德(Wilde)則說過，Itisnotartthatimi-tateslife,butlifethatimitatesart，意即：不是藝術模仿人生，而是人生模仿藝術。這一句話，寫實主義的奉行者一定覺得它荒謬，但是有它的道理。比如說，我們看到一個人，其實是一個輸家，可是他在心里總想占人家的便宜，我們說這個人就是阿Q，這不是魯迅的藝術教我們如何看人生嗎?我們看到一個女子非常的柔弱，非常的多愁善感，我們說簡直就是林黛玉，這不是曹雪芹教我們如何看人生嗎?我們看到一片風景這樣美，我們說簡直是莫奈的畫面，那就是一個畫家把他的眼睛借給我們看風景。所以藝術可以教我們如何看待人生。

　　所以，我覺得藝術創造應該有三個條件。第一，要有知識;第二，要有經驗;第三，要有活潑的想象。

　　所謂想象就是廣泛的同情，就是能夠設身處地。以登山為例。你去登一座山，也許會問一問這座山的地理如何，生態如何，曾經發生過什么故事，等等。但是你知道這些之后不見得都有用，可是你可以選擇，選擇對你有用的知識，對你有用的經驗，然后用你的想象聯合起來，組成一篇作品。你一定要能夠像柳宗元，或者像徐霞客這樣的人，他們不但是一個科學家，一個探險家，一個身體力行的實踐者，而且他還有想象力，還有文采，這樣才可以完成一篇登山的游記。比如柳宗元寫山石：其石之突怒偃蹇，負土而出，爭為奇狀者，殆不可數其睭然相累者，若牛馬之飲于溪，牛馬好像排隊下來，要到溪邊喝水。這個比喻是很有想象力的。

　　當然不是所有的比喻都是創造的。你說燕子飛得好快，簡直像老鷹一樣，這個不算。所以，比喻往往以不類為類，天南地北搭不上關系，因為你的想象力一搭就上。像林語堂有一次演講，他說我這次演講大家放心，我不會講得又臭又長，他說演講就像女人的迷你裙，越短越好。演講跟裙子有什么關系?天南地北、不倫不類的東西擺在一起，這個就是想象力。

　　英國浪漫詩人雪萊有一篇很長的論文，非常有分量，叫做《詩辯》，就是為詩辯論。他說科學綜萬物之意，而詩綜萬物之通，科學要分門別類，要分析;而文學和藝術要綜合，要把不同的東西用想象力貫穿起來。宋朝文人王質有一篇游記，他說天無一點云，星斗張明，錯落水中，如珠走鏡，不可收拾。星光倒映在水中，這是我們經常看到的，我們通常說好像落到水中，水就像鏡子一樣。而他說如珠走鏡，星光在水面上，好像珠子在鏡面上滾來滾去，不可收拾。這就比一般的比喻更轉了一個彎。

　　我在香港中文大學教書很多年，我的宿舍陽臺朝著西邊，有一座山，陽臺下面有一塊草地，草地的邊緣有很多松樹。我看到太陽落下去，落到西邊，就落到松樹的背后。我這樣說，落日說，黑蟠蟠的松樹林背后，那一截斷霞是他的簽名。當然，落日不會講話，我派他講，這就是藝術家可以做造物主，可以讓萬物為他效勞。晚霞斜斜的一道好像落日簽的名，這個簽名的有效期間是黃昏，到了晚上我的簽名就作廢了，就像我們現在拿到的支票，一年之內要去兌現，對不對?所以我把人間的事情，跟大自然發生的現象綜合起來，這樣就成為一首詩。

　　靈感來自經驗和想象

　　藝術經驗可以互通。畫家感受到的美，可以移到詩人的紙上;小說家書中所寫的人情世故，可以移到導演的鏡頭前面。假設一個作家可以這樣互通，那他靈感的來源就會增加很多。

　　大家都知道，蘇東坡有一首詩《惠崇春江晚景》：竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知，蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。有一些人就跟他抬杠，為什么鴨先知，為什么不是鵝先知呢?蘇東坡對鵝有偏見嗎?其實蘇東坡講得很清楚，這是他的間接經驗，不是他的直接經驗，因為這個畫面是惠崇的直接經驗，是蘇東坡的間接經驗，蘇東坡是看畫看來的。

　　所以我說藝術經驗可以互通。畫家感受到的美，可以移到詩人的紙上;小說家書中所寫的人情世故，可以移到導演的鏡頭前面。很多藝術，舞蹈、雕塑、繪畫、音樂，與建筑、文學、戲劇都可以互通。假設一個作家可以這樣互通，那他靈感的來源就會增加很多。

　　再舉個例子。《馬可福音》第14章里面有6、7節的文字，寫耶穌在逾越節的那一天，跟他的門徒在一起吃晚餐。耶穌說，你們之中有一個人會把我出賣。他的門徒很驚慌，就你看我我看你，不知道怎么辦好。耶穌進一步說，這個人是誰?這個人就坐在我旁邊。這件事成為西洋繪畫里經常碰到的題材。但是這樣的題材，后人要寫的話根本沒有多少的知識，更不可能有所經驗，因此要靠想象力，要靠合情合理的推論。我們知道最有名的繪畫《最后的晚餐》是達芬奇所作，在他前后，有不少畫家都曾對這個題材有所涉獵，但畫得都不一樣。原因是畫家筆下有完全不同的想象和不同的處理，風格不同，情緒也不一樣。

　　我再拿《圣喬治屠龍》這幅畫來比較一下，這個也是不能寫實之佳例。圣喬治是__的守護神，歐洲很多國家、省市都以他為守護神。相傳有一個少女受到了騷擾，圣喬治就披著盔甲、騎著白馬、提著長矛來救少女。我們看拉斐爾的《圣喬治屠龍》：地下一條龍畏縮不堪，背后是那位不幸的少女，穿著紅衣服好像在禱告，可是她的眼睛并沒有看到人龍之斗，大敵當前，這匹馬反而回看著主人，好像不是很認真的樣子，而且背后陽光明媚，風景優美。所以我覺得看上去更像是野餐的好日子，而不是圣喬治與龍爭斗的戰場。

　　這是16世紀文藝復興之初古典主義的畫法。19世紀初法國浪漫派的一個大畫家德拉庫瓦，他演繹的圣喬治屠龍就完全不一樣了：這位武士的盔上有一只老鷹，青袍變成了紅色的圍巾。胯下的馬不是白馬，而是紅鬃烈馬，這匹馬驚得前蹄騰空。馬的眼睛，圣喬治的眼睛，那位受難少女的眼睛，龍的眼睛，都聚焦于龍頭跟矛尖快要接觸的那一剎那。而那邊的絕壁風云變幻，果然是決戰的戰場。所以這個浪漫主義和古典主義藝術靈感的傳達就很不一樣，感情的呈現也各有差別。

　　藝術和美感是互通的

　　文學、文化、藝術的發展是比較慢的，一個文藝復興就會弄上兩三百年，一個運動就要過很久很久才有效果出來。

　　我曾經為一些藝術品寫過詩，不妨一起來看一看。

　　第一首寫的是梵高的《星光夜》。梵高晚年(其實所謂的晚年就是三十幾歲而已，梵高37歲就死了)去了巴黎，因為他想要追逐更多的陽光，追逐更生動的色彩，所以一路往南，一直走到地中海附近的阿爾勒古城。那里白天太熱，風沙很大，他就晚上出門畫畫。看不見怎么辦?他就戴一頂大草帽，在草帽上插上幾個蠟燭，像祭壇一樣。在那樣的情況下，畫了這一幅《星光夜》。梵高有恐高癥，他看天上的星星好像都是在暈眩之中看到的，這樣的人很苦，不過畫在畫面上倒是很有幫助。所以我寫了一首詩：

　　當所有的眼睛，在天上，都張開

　　而所有的眼睛，在地上，都閉起

　　只剩下一雙，你的，在守夜/守著地上的夢，天上的光

　　見證滿天燦亮的奇跡

　　一盤盤，一圈圈

　　都轉成熱烈的漩渦,被天河

　　滾滾的疾ㄍ魯鲇滯探

　　(《星光夜》)

　　一幅畫，一首詩，這就是我所謂的美感經驗的互通，或者是轉化。

　　梵高是荷蘭人，他的頭發有一點黃、紅，跟向日葵花盤的顏色差不多，而北歐畫派色調太暗了，所以他一路就往南方走，尋找更多的陽光，更豐富的色彩。他因此畫了那幅有名的《向日葵》，我也寫過一首詩。其中用了兩個典故，一個是中國的夸父追日，另外一個西洋的典故。講的是古希臘時代，一個父親被國王請去做機器，做好之后，國王把這父親困在克里克島上不放。于是，他就做了兩副翅膀，父親一副，兒子一副，用蠟黏在肩膀上，于是父子兩個人就白日升天飛出島去了。可是，這個兒子是一個理想主義者，看到太陽這么明亮，心花怒放，一路往太陽直飛下去，當然蠟就化了，這個兒子一個倒栽就落到海里去了。其中有一節是這么寫的：

　　你是再掙也不脫的夸父

　　欲飛而不起的伊卡瑞斯

　　每天一次的輪回，從曙到暮

　　扭不屈之頸，昂不垂之頭

　　去追一個高懸的號召

　　烈士的旗號，殉道者的徽章

　　從晨曦金黃到晚霞澄赤

　　那人在他的調色板上

　　調出了你的面容，也是他自己的畫像

　　只因他從北國之陰到南方之晴

　　為了追光，光，壯麗的光

　　(《向日葵》)

　　梵高還畫過一幅《荷蘭吊橋》。這個吊橋也很特別。那時候日本平面繪畫在巴黎展出，巴黎的畫家，包括印象派的畫家都受其影響很深。他們畫畫用的是純粹的色彩，不在調色板上調，而是直接畫到畫布上去，讓觀眾的眼睛自己去做調色板。《荷蘭吊橋》的畫風也受此影響。這幅畫里，一輛馬車在過吊橋，橋下面的河邊，有很多人在洗衣服。我就在想象，梵高的一生，就好像經過這一座吊橋，從河的那一邊到河的這一邊來

　　為何你舉起的一把

　　不是畫筆，是手槍?

　　那一響并沒有驚醒世界

　　要等一百年才傳來回聲

　　于是五百萬人都擠過橋去

　　去擠滿旅館，餐館，美術館

　　去蠕蠕的隊伍里探頭爭看

　　看當初除了你弟弟，沒有人肯跟你

　　過橋去看一眼的

　　向日葵

　　鳶尾花

　　星光夜

　　那整個耀眼的新世界

　　(《荷蘭吊橋》)

　　這里提到了梵高的弟弟，他們兄弟兩個差4歲，感情非常好。梵高的畫沒有人買，他弟弟在巴黎每個月寄給他150法郎，讓他好安心畫畫。怕哥哥面子不好看，他說我這是投資，將來天曉得我們可以賺多少錢回來。結果他一文錢都沒有賺到。梵高在世時只賣出了一幅畫，只有一個評論家寫了一篇短文肯定他，如此而已。所以梵高的畫是：生前沒人看得起，死后沒人買得起。

　　梵高死了之后不久，他弟弟也死了。弟弟的夫人整理丈夫的遺物，發現哥哥梵高寫了500多封信給弟弟，告訴他今天畫了什么，用了什么色彩，要表現什么感情，什么主題，等等。這位夫人看了很感動，于是就把這500多封信翻譯成英文，讓它流傳全世界，然后奔走于美術館之間，要為梵高的畫辦展覽。過了20年，才有人去看他的畫，才有年輕一代的畫家，就是所謂的野獸派來追隨他。

　　所以，文學、文化、藝術的發展是比較慢的，一個文藝復興就會弄上兩三百年，一個運動往往要過很久很久才有效果出來。就看后人如何評論。

　　想象力不等于胡思亂想

　　想象力是應該培養的，并不是沒有知識、完全拋掉經驗的胡思亂想，胡思亂想是沒有成果的，一定要朝著某一個方向好好地去想。

　　問：余老師您好，剛剛您一直在強調想象，我想問一下，您覺得想象有沒有合理不合理之分?有沒有優劣之分?如果有的話，您心中的標準是什么?如果沒有的話，為什么我們常說的白得像雪，粉得像霞這樣的比喻會成為經典呢?

　　余光中：我說的想象不是胡思亂想，我的副標題就是靈感從何而來，我們的靈感從哪里來的?剛開始通過學習的階段，我們