唱歌訓練時怎么解決喉嚨用力的情況_唱歌時打開喉嚨的技巧(2)
唱歌時打開喉嚨的技巧：打哈欠的辦法
我們在前文中曾說過，要把喉嚨打開，很重要的一點，就是要把喉結保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鑒的實例。試想，打哈欠時，誰的喉結還能往上面跑?!貝基先生說：“我只能教給你家打哈欠那樣打開喉嚨，你按打哈欠的喉結位置去發音，這是非常簡單的途徑。”的確，打哈欠時，不僅喉結降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至還有一種興奮的擴張感。但是，歌唱時要恰如其分地保持哈欠狀態，不經過專門的訓練，是難以做到的。
因為，生活中的哈欠和歌唱發聲時的哈欠畢竟還有不同。做得不好，就容易把哈欠打過了頭，反而使聲音撐住了，下巴僵硬，吐字不清：這是常見的打哈欠帶來的副作用。這也使我們面臨這樣一個問題：喉結放到什么位置才合適，喉嚨開多大算對頭呢?這很難用一個統一的尺碼來要求。因為每個人的發聲器官各不相同。
但是，我們可以從感覺來統一，不論是誰，吸氣的感覺幾乎都是相同的。仔細分析一下：打哈欠的最初階段，有一個很自然、松暢的深吸氣。這時的喉結位置就是歌唱時的正確的喉結位置，這時的喉嚨打開狀態，也就是歌唱時喉嚨的狀態。再仔細琢磨一下：打哈欠吸氣時是處于“吸”的狀態，而歌唱發聲則是處于“呼”的狀態，是否矛盾呢?
記得前面談歌唱呼吸時，我們曾說過，歌唱發聲時，在向外唱的同時要有向里吸的感覺，形成“呼中有吸，吸中有呼”的氣息對抗，吸呼結合的對立統一，并以此形成一個協調統一的歌唱整體，使聲音通暢而均勻。
唱歌時打開喉嚨的技巧：在胸部建立支點的辦法
“支點”是一種感覺的提法，是指歌唱中一種平衡感覺的焦點。觀察優秀歌唱家的演唱，凡是唱得好的，喉嚨打開了的，都有支點。或者說，凡是找到了胸的支點的，喉嚨就打開了，聲音也對了。中外著名聲樂家都講支點，只是提法略有不同。如貝基先生說：“唱歌時，聲音是從兩鎖骨中間那里發出來的，聲音要深。”他還一再強調胸部要有一個點。沈湘先生也要求“聲音要從‘嗓子眼兒’出來，但是嗓子眼兒的感覺不在聲帶處，而是在上胸部，美聲唱法在第二鈕扣處”。沈先生還進一步談道，嗓子眼上出來的聲音要感覺氣和聲音混在一起，不能在發聲時主動閉合聲帶，閉得太緊.喉嚨也緊，反之，閉合無力，聲門就會漏氣，聲音必然空洞無力，沈先生稱之為“聲門適度感”。
還有其他許多著名聲樂家對支點問題都有具體的闡述，在此就不一一列舉了。這種在胸上建立支點感覺的提示方法，容易掌握，比較簡單易行。因為，“支點”實際上指的是假設的聲帶位置，這種胸支點位置比實際的聲帶位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦轉移到這個“胸支點”上，實際的喉頭自然放松，自然而然地下降到合適的位置，喉嚨也隨之打開了。田玉斌先生也說：“有了這個點以后，可以得到氣息的最好支持，并進而獲得充分的面罩共鳴，這樣唱出的聲音會使人感到通、松、亮。”這就是胸支點的作用和意義所在。
唱歌時打開喉嚨的技巧：利用u、i元音的辦法
意大利聲樂教師常把u、i元音結合起來練習，用以打開喉嚨。如莫那科·基涅弗拉等。為什么只利用這兩個元音而不是別的元音呢?在意大利語的五個元音a、e、i、o、u中，發很純正的u元音時，喉位最低，聲音最通。同時，u元音具有強迫內部的力量來打開喉嚨的作用。i元音則主要是用來加強聲帶的力量的。i元音較之其他幾個元音，對聲帶張力的要求是最強的。
在利用u元音練習時，最初階段聲音可能比較暗淡、比較悶，沒有光彩。大約需要經過一年左右的時間，聲音就能出來了。發i元音時，因為聲帶承受的壓力較大，練習時間不能太長，而且最好把i、u結合起來練：這樣做的意義在于既拉緊了聲帶，又穩住了喉頭，避免了打開喉嚨中的一些副作用。這個辦法，看起來慢，一旦練出來，效果很好。
此外，還有貝基先生常用的向后仰頭唱來打開喉嚨的辦法。這是一種拉長共鳴管的辦法。仰頭唱時，喉嚨要放松，盡量深些，體會打開喉嚨時的暢通無阻的感覺。當然，這樣唱發出的聲音雖然是松弛自然的，但也是空洞暗淡的、沒有位置的。因為這僅僅是體會打開喉嚨的一種手段。還需歌者在保持這種喉嚨通暢感覺的同時，把頭逐漸恢復到正常的狀態，再把面罩共鳴加進來，這樣的歌聲就比較完美了。這種辦法，對舌根音較重的人尤其有效。
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