靈魂樂的簡介
靈魂樂的簡介
靈魂樂是1950年代發源于美國的一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派，緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特征。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下靈魂樂的相關知識吧!
靈魂樂的發展
靈魂樂獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊繃的發聲，也是其主要特色。早期靈魂樂的代表作是雷·查爾斯演唱的《I Got a Woman》。
整個60年代后期，靈魂樂開始頹廢，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head樂隊受到一系列的重創。
70年代時，靈魂樂繼續發展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大衛·鮑伊等樂隊的推進，使演奏風格更加現代化。
Soul亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。香港歌手方大同便是一個在中國罕有的創作R&B及靈魂樂作品的唱作人。
靈魂樂的特點
靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位于 Hammond B-3 風琴，同時采用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標志，偶爾也加一些即興表現。
靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者干脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在 60 年代中后期被廣泛接受，而阿拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的發展使靈魂樂關聯到 funk 的產生。
靈魂音樂對美國流行音樂的影響回蕩于 70 年代的白人靈魂到今天的節奏藍調的音樂家包括歌手 Mariah Carey 和那個“以前叫做 Prince 的藝人”。
靈魂樂的代表人物
1948年起，在大西洋唱片公司(Atlantic)的推動下，逐漸出現了很多靈魂歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂中的一個重要品種，當時的代表人物有雷·查爾斯、威爾遜·皮克特(Wilson Pickett)、阿撒·富蘭克林、薩姆和戴夫(Sam and Dave)、喬·特克斯(Joe Tex)、奧蒂斯·雷丁(Otis Redding)、詹姆斯·布朗等。下面著重介紹三位最著名的靈魂音樂家雷·查爾斯、阿撒·富蘭克林和詹姆斯·布朗。
雷·查爾斯
雷·查爾斯(Ray Charles)，生于1930年，是一位早期的靈魂演唱家。他6歲時因患青光眼而雙目失明，在此之前已開始學習鋼琴，后來成為鋼琴家和歌手。當他談起早年在教堂受到的影響時說："每個星期日都去教堂，所以很自然，我的周圍都是教堂音樂。傳教士宣講幾行，教堂全體人員就會唱出他所說的，這完全是即興地插入;在雷·查爾斯的早期錄音里，他把世俗的歌詞即興插入他所熟悉的福音歌里，常常也結合一些爵士樂和布魯斯的成份。
到了60年代初，這種世俗與宗教相結合、感情色彩濃烈的黑人音樂有時也被稱作"放克"(Funk)，與此同時"靈魂"這個名詞也越來越多地得到使用，其含義與"放克"幾近相同。("放克"是將福音歌的特點與非洲音樂復雜的復合節奏相結合。它的特點是在一二個和弦的基礎上即興演奏引子似的片段，不斷重復，延長時間，并具有強烈的切分節奏;它的速度通常適于舞蹈。)比起福音歌來，靈魂(或放克)的拍子變得更為強勁，樂隊里增加了電聲樂器，總的曲式框架更加固定。但是靈魂歌手始終保持福音歌表現上的充分自由：自由的音高、音色、節奏和結構。
薩姆·庫克
薩姆·庫克(COOKE，SAM) 美國著名黑人音樂家。他1935年1月22日生于芝加哥。早期接受的是宗教音樂訓練，后來轉為世俗流行歌手。他短暫一生建樹的成就，影響了許多后繼者，當然也包括白人在內。他首開先河，脫離福音音樂流派[他是“靈魂煽動者”(SoulStirrers)的主唱，擁有大批歌迷]。他的一首《你使我神魂顛倒》(YouSendMe，1957年榜首歌曲)盡顯“花唱”之精華，標志警靈歌時代的開始，但是他接下來的一些作曲大失水準，令聽眾大失所望。
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