初學笛子用什么笛子好

初學笛子用什么笛子好

　　很多初學者在選擇購買笛子的時候不知道要買什么樣子的笛子，買完后會發現不是自己想要的，那么怎么知道我們想要用的是什么笛子呢 ?下面是小編整理的關于笛子的選擇，歡迎閱讀。

　　初學笛子用什么笛子

　　問題1: 請問初學笛子，買什么調好，各調又有什么區別?

　　回答:初學笛子，常用F調或G調的，因為這兩種調的笛子較容易吹響，笛子的常用調有CDEFG五種調的。

　　問題2： 價格不同的笛子有什么區別? 初學應該買哪種?

　　回答:①笛子的價格是根據竹子生長的年齡以及制作工藝，音色來定價的;②從專業角度看，初學者可以根據自己經濟承受能力來選擇適合自己的笛子，價格不同，竹子的材料會有所不同，老的竹材制作的音色相應的會好一些，所以價格也會相應的貴一些，建議初學者在剛接觸笛子的時候盡量選擇好點的笛子，這將會在音準、音色等方面影響您的一生。

　　問題3:買笛子需要什么配件呢?

　　回答:①笛膜②笛膜膠③笛子教材

　　問題4：如何貼笛膜呢?

　　回答: 首先用針或者小剪刀將笛膜對裁開，剪長方形的小塊，再用右手的拇、食二指輕輕地揉成一個小團，通過捻動使膜捻成很多細密的皺紋，然后輕輕地展開，膜恢復原狀后，再用兩手拇、食四指輕輕得向前后左右繃它幾次。這樣不僅防止膜貼好后出現松的現象，而且使膜的紋更加均勻了。然后用笛膜膠，擦在膜孔的周圍，使笛膜紋與笛子紋成平行方向，貼在笛膜空上即可。

　　問題5：一節笛與兩節笛有什么區別?

　　回答：很多初學笛子的朋友不知道笛子為什么要弄成兩節，或者以為兩節的笛子就更高級.其實不然，一節兩節和笛子質量是沒有關系的.

　　但他們各有優勢：

　　一節笛子通暢好吹，共震好，音色好，不容易壞，但不能調音.一般獨奏練習用比較好.(不過快遞包裝麻煩比較顯長)。

　　二節笛就是將笛子分為兩段，中間接銅,起到調節筒音的作用，適合樂隊和演出跟伴奏用。大部分笛子出廠校音時筒音稍高，根據需要向外拔音低，向里插音高。以保持和這些樂器及伴奏的音調統一,攜帶起來也方便。(但因為中間加了銅套，改變了材質，音色相對差些，而且銅套沒有保養好也要壞。)

　　我的建議：不經常合伴奏或樂隊的朋友可以買一節笛，要經常合伴奏的朋友買兩節笛，要合伴奏但經濟寬裕的朋友可備用冬夏兩套一節笛

　　初學笛的必知常識

　　1、吹笛子是學音樂，但學音樂不單單是吹笛子。孩子是通過吹笛子在學音樂，必須也要學習耳朵的辨聽能力，【分不清楚別人的好，就不可能改善自己的壞。】所以學音樂不買視聽設備，靠個手機，百個度瞎聽個曲子，是不可能學好的。目標定在優秀，一不小心就是良好。目標僅僅及格，一不小心就是瞎胡鬧。

　　2、吹笛子是件力氣活，一般來說男孩比女孩體力上更為充沛些，相對會好些。音樂樂感來自天生，后天學習可以彌補，很多時候勤奮遠比聰明來得重要。

　　3、學音樂遠比學美術來得折騰人，3分鐘的曲的現場演奏比2小時的作畫，對于孩子更為有壓力感。

　　4、笛子是音樂，是耳朵的藝術，視聽實在太重要。連名家經典曲子都不知道，怎么可能吹得像樣。舞臺動作不能靠時間和孩子的天賦去自然提升，需要教學中的引導，需要演出中的積累，需要觀摩中的學習。

　　5、整曲的完成和片段的細節都重要。一首樂曲4分鐘，全曲吹下才算是合格，一會體力不行，一會狀態不對，一會音量不對，一會音準失控都算失敗。吹下是第一個合格，要良好必須要有細節、舞臺的身體律動，和能自控有變化的演奏才可能是優秀。學笛子若干年，沒一首能獨立完成的，就是白學，一點不過分。

　　6、業余考級永遠是張紙，要專業嚴謹的學習，不走丟棄文化，走上所謂竹笛專業單一的獨木橋。

　　7、音色好不好，不單是笛膜的事情，大部分都是腰部的事。吹笛子發力永遠在腰，把嘴巴問題說死都解決不好音色的事。

　　8、學笛子不是傻子，千萬別買套笛。一套笛子買了，就一張嘴，一次吹一把，沒到學完，笛子就已經積灰了。

　　9、現在孩子普遍聰明，人家孩子能完成，自己也能完成，到底成不成，爹娘永遠比老師更自知道自己孩子的能力。基本上笛子吹得好的孩子，文化成績也都是不錯的。作業都完成不了的孩子，不可能把時間都給了笛子的。所以學笛子，到底是否耽誤了孩子學習，只有天知道。

　　10，學笛子不是孩子一個人的事，更不是老師的事，是一個家庭與音樂互動的事。學音樂之路大部分都迷茫，所謂門道，沒到一定年限，不可能能說一二。除了時間的等待，還要謹防誤入了歧途。

　　初學者如何吹響笛子

　　(1)首先要講究姿勢正確、自然，要適應人體本身的生理特點，姿勢分立勢和坐勢兩種。在個人練功和上臺獨奏時采用立勢，即兩腿宜立，兩腳分開同肩寬，呈外八字形;一腳稍前，另一腳稍后(右邊持笛者，左腳在前，左邊持笛者，右腳在前)，身體重心落于兩腿之間;身體稍微側向右方(左方持笛者側向左方)，面向正前方，兩眼平視、頭正、肩平、挺胸、收腹、雙手持笛，兩時自然下垂;用右手的無名指、中指、食指的第一節指肚分別按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方(即食指與中指之間的下方)，小指輕輕按在笛身上;左手無名指、中指、食指的第一節指肚分別按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指對面稍靠上的地方(以舒服、放松為準);小指也輕輕按在笛身上，這樣用左右兩手的小指和大指就能將笛身持住。

　　在吹曲笛和更大的低音笛時，也可用左手的食指第三節下端靠大拇指一側和小指一起與大拇指相對將笛持住。用這種方法持笛，在右手進行飛指抹音時，即使左手三孔全打開，笛子也不會動搖。

　　在合奏和伴奏時一般采用坐勢。坐勢要求上身和立勢相同，椅子高低要適度，以免妨礙吹奏和呼吸。坐時最好不要架腿，兩腿自然分開才能坐得安穩。

　　南派竹笛大師趙松庭先生曾經在其《笛藝春秋》一書中，提出了一個關于姿勢要領的口決：

　　風門正，笛身平，頭要直，胸要挺。

　　姆指小指相扶持，莫使笛子柳搖金。

　　虎口之間可容蛋，關節舒暢手才靈。

　　六指按孔要嚴密，指指放松成弧形。

　　高低起落有規格，多余動作丟干凈。

　　口勁松緊隨我意，口風粗細由我心。

　　雙臂張開四十五， 青龍白虎全都行。

　　演奏姿態忌做作，嚴肅認真見真情。

　　(其中青龍、白虎指的是左撇子持笛叫左青龍，右撇子叫右白虎。)另外須注意“小指輕貼笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初學者手指一定要擺好位置。“指指放松”亦是重點，持笛手指最忌僵直，僵直則欠缺彈性。關于坐姿或立姿，大致需要身體稍側向右方，面向正前，兩眼平視前方，下頜微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，兩腳自然分開呈小八字形。持笛向左向右其實都一樣，只是國際上由于波姆式長笛的廣泛采用，樂器構造一律向右，因此，初學者以右方持笛為宜，習慣左方持笛者亦無妨。

　　(2)呼吸方法

　　呼吸的生理機制由胸廓的節律性擴大和縮小，以及由此引起的肺被動地擴張(吸氣)和回縮(呼氣)而實現。以肋骨運動為主的呼吸運動形式稱為“胸式呼吸”，主要依靠胸廓中、上部肋間肌的運動使氣吸人胸腔。其明顯特征是肩向上抬，呼吸運動主要在胸廓中進行，吸氣時橫膈膜有些向上收，不能主動幫助呼吸動作，影響了胸腔容積向下擴展，因胸廓擴張受肋骨制約，所以吸氣量不能達到人體吸氣的最大容量，加上抬肩使上部肌肉緊張，呼氣時也不易控制，因此容易使人緊張、疲勞。

　　以膈和腹壁肌肉運動為主的呼吸運動形式稱為“腹式呼吸”。它的特點是整個腹腔(包括平常講的“小肚子”，也稱丹田)向外擴張。腹部無骨骼包圍，伸縮范圍大，吸氣量較大。但由于胸部沒充分運動，整個腹部運動內臟移位較大，氣吸在下部，呼氣時較費力，容易使人疲勞。用胸的下部和腹的上部同時運動力主的呼吸稱為“胸腹式呼吸”，它是人體在自然狀態下呼吸的有意識擴大。吸氣時胸腔的下部和腹腔的上部同時向四周擴張，胸腔與腹腔之間的橫隔膜同時下沉，隨著肌肉運動，鼻子吸氣，肺內進入空氣。吸氣時下腹(小肚子)肌肉同時收縮，不便小肚向外擴張，而讓氣在上腹和下胸吸滿。呼氣時胸下部肌肉和腹上部肌肉同時收縮，橫服膜向上頂，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都處于收縮狀態，使吸人的氣形成壓力，源源不斷地從口腔中吹出。

　　開始體會胸腹式呼吸的方法，可以平靜地躺在床上仔細琢磨身體平常自然呼吸時的方法，然后再將其擴大，進行深呼吸。這樣就能正確掌握胸腹式呼吸的要領。

　　吸氣時間有長有短，肌肉緊張度有大有小，但吸氣方法都使用胸腹式。

　　吹奏時的呼氣不是平常從兩個鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是從由嘴控制的“風門”(上下嘴唇之間，氣息經過的空隙)吹出去的，所以胸腹肌肉收縮形成的壓力和兩頰以及嘴唇的有力控制(又稱”嘴勁”、“口勁”)，使吹出的一股氣息(又稱，舊風U形成均勻的、有節制的、有壓力的氣柱將笛子吹響。

　　趙先生對于呼吸要領亦有一訣，與姿勢略有相關：

　　雙肩不可上下動，胸腹同時來擴張。

　　緩吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。

　　急吹超吹勁往下，丹田鼓氣力度強。

　　口鼻兼用看需要，切忌呼吸有聲響。

　　莫到無氣才吸氣，始終要有余氣藏。

　　強而不噪弱不虛，均勻呼氣流水長。

　　最后，提醒自己養成以笛就人的好習慣。

　　以上就是關于初學用什么笛子的內容了，希望能夠幫到你們。