中國傳統戲曲文化之美

　　還記得童年除了過年你最期待的日子嗎?門道君最惦念的便是逢年過節的廟會，從沒關注過那些把臉畫的花花綠綠的人在唱什么，而是人聲喧嘩里摻雜的各種小攤擺著的玩具小吃，也不懂爺爺奶奶為什么總能等戲落幕才肯離場。長大后才明白，戲曲是老一輩人的情懷，聽戲看戲是他們最歡愉的閑暇時光。

　　中國傳統戲曲文化之美

　　不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

　　中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

　　中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。

　　它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

　　中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

　　另一個藝術特征，是它的程式性，如關門、上馬、坐船、舞槍等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

　　綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征這些特征，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

　　淺談中國傳統戲曲歷史起源

　　戲曲主要由民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，是中國傳統藝術之一，集“唱、念、做、打”于一體。

　　歷史上最先使用“戲曲”這個詞的是宋劉塤，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”。從近代王國維開始把“戲曲”用作中國傳統戲劇統稱。

　　早在先秦時期，原始氏族部落就已產生歌舞，許多古老村莊現還留存著歌舞傳統。《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”是祭神時的歌舞唱詞，從春秋戰國到漢代，歌舞逐漸從娛神變成娛人，戲曲由此萌芽。

　　中唐以后，文學藝術繁榮促進戲曲藝術自立門戶。音樂舞蹈昌盛、教坊梨園的正規訓練，使歌舞戲曲化進程加快步伐，詩歌聲律和敘事詩的成熟給戲曲造成決定性影響，同時產生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目，戲劇藝術逐漸形成。

　　宋代的“雜劇”金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構和內容都為雜劇打下了基礎，也是戲劇藝術的發展。

　　到了元代，“雜居”成為一種新型戲劇，標志著中國戲劇進入成熟階段。12世紀中到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業演出團體及反應市民生活和觀點的劇作，如：關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》等。

　　關漢卿《竇娥冤》

　　馬致遠《漢宮秋》

　　戲曲到了明代，“傳奇”發展起來，其前身是宋元時代的南戲。《琵琶行》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品，曾被譽為“南戲中興之祖”。

　　高明《琵琶行》

　　明朝后期的舞臺，開始興起以折子戲為主的風尚。折子戲脫穎而出是戲劇表演藝術強勁發展的結果。代表曲目有《牡丹亭》中的“游園”“驚夢”;《拜月記》中的“踏傘”“拜月”等。

　　湯顯祖《牡丹亭》

　　施惠《拜月記》

　　明末清初作品多是寫人民心中的英雄，如：穆桂英、陶三春、趙匡胤等，地方戲曲繁榮發展主要有北方梆子戲和南方皮黃。其中京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推向一個新高度。

　　從1919年“五四運動”到中華人民共和國成立這段時間，戲曲也進行了改革。后有梅蘭芳出演的《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲;袁雪芬主演魯迅名著《祥林嫂》在中國戲曲中率先融合編、導、舞、音、美為一體的綜合藝術體并率先開始中國戲曲藝術大寫意和大寫實相結合的機制。

　　梅蘭芳出演《一縷麻》

　　袁雪芬出演《祥林嫂》

　　成熟的戲曲要從元雜劇算起，歷經明、清的不斷發展、成熟而進入現代，歷八百年繁盛不衰。

　　【文化】守護歷史記憶 弘揚傳統文化，他們這樣做……

　　很多事物，因時代而生，也隨時代而逝。時間歲月的長河淹沒了很多中華民族的優秀傳統文化藝術。如何將它們活化、傳承，讓它們適應新時代，煥發新生命，這兩個鄉鎮園區這么做——

　　城南新區“唱響”民歌民謠

　　“一枝花關寨王獨行千里，過五關斬六將又斬蔡陽;二枝花薛仁貴征東去了，玉米河來救駕救出唐王……” 近日，城南新區組織召開文化工作座談會，邀請部分老干部、老黨員和文藝骨干，“唱響”地方民歌民謠，弘揚優秀傳統文化。

　　民歌民謠直接表達勞動人民的喜怒哀樂，集中反映一個地方的風俗禮儀、生活習慣與家庭倫理等，易于傳唱，情韻十足。長期以來，城南新區群眾當中口口相傳著許多民歌民謠，如《打夯號子》《鑼鼓車唱》《才子佳人》《五句半》等，對凈化民風民俗起到很好的促進作用。

　　為弘揚傳承優秀傳統文化，城南新區專門召開座談會，加強對地方民歌民謠的搜集整理工作，并邀請“民歌達人”師學山、金加銀等現場為大家演繹。據悉，近日，城南新區文化站將組織相關人員專門搜集整理、學習傳唱優秀的民歌民謠，打造地方特色文化。

　　近日，揚州市文明辦、揚州市文廣新局聯合揚州市關工委主辦了揚州市第二屆“家鄉文化我傳承”少年兒童傳統藝術表演大賽，由卸甲鎮卸甲實驗小學鄉村少年宮10名小學生表演的肩擔木偶戲在眾多參賽項目中表現優異，榮獲一等獎。

　　據悉

　　卸甲鎮肩擔木偶戲源于清朝乾隆時期，先后被評定為揚州市首批非物質文化遺產和江蘇省第三批非物質文化遺產項目，并填補了江蘇現代戲劇非遺品種欠缺的空白。

　　近年來，為了提高傳統文化的普及率，不斷培養更多非遺項目傳承人，卸甲鎮卸甲實驗小學從當地實際出發，將肩擔木偶戲定為該校校外特色活動項目，并將其列入鄉村少年宮的常規教學活動內容，不定期邀請該項目傳承人多次進校園傳授技藝，讓廣大師生熟知并喜歡上肩擔木偶戲。

　　經過一系列卓有成效的宣傳和推廣

　　目前，該校已有數十名學生參加了肩擔木偶戲的學習，并有多名學生具備了一定的舞臺表演經驗，其中更有多人成為了該非遺項目的第三代傳承人。