元代畫家吳鎮的生平簡介

時間：2017-11-22 10:17:01 衛文34由分享

　　吳鎮(1280—1354)，元代畫家。字仲圭，號梅花道人，嘗署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教書，后從柳天驥研習“天人性命之學”，遂隱居，以賣卜為生。下面是學習啦小編為大家整理的元代畫家吳鎮的生平簡介，希望大家喜歡!

　　吳鎮的生平簡介

　　畫家吳鎮，字仲圭，號梅花道人，1280年出生于浙江嘉善。吳鎮年少時喜歡劍術，成年后又與哥哥一起拜毗陵柳天驥為師，在其門下學習易經。學習的主要內容就是天人性命之學，貫通儒、道、釋三教，達生知名。

　　吳鎮年少時從汴梁移至嘉興，從此就定居在浙江嘉興。吳鎮為人孤結，一生清貧，且不喜與達官貴人結交。曾經在村子里的私塾教過書，還在錢塘等地算卦占卜。畫家吳鎮開始學習畫畫的時間有些晚，他正式開始學習已經是他十八九歲的時候了。

　　當時吳鎮四處游歷，途徑杭州、吳興等地。這些地區的自然風景使吳鎮大開眼界，并且從中得到了創作靈感，作出了許多非常優秀的畫作。吳鎮主要擅長水墨山水畫，其中又以墨竹、人物為主。尤其是老年時期，吳鎮幾乎只專攻于墨竹的創作，留有許多佳作于世。吳鎮每次作完畫還會題寫詩文于畫上。吳鎮的詩文接近陶淵明的風格，常用比興手法來吐露自己心中的郁憤之情。

　　吳鎮的書法也非常的出色，結合了王羲之和懷素的長處，又創造出了一種屬于吳鎮特有的風格。吳鎮的畫作上詩書畫相映成趣，被當時人稱為“三絕”。吳鎮作為元代時期著名的畫家，其水墨山水畫的風格對明清時期山水畫的發展有很大的影響。他還與王蒙、黃公望、倪瓚一起，被后人稱為元四家。

　　吳鎮作品

　　元代畫家吳鎮，在山水畫界擁有一定的地位。吳鎮作品類型有許多，流傳下來的大多都是最著名的山水畫。吳鎮作山水畫時，喜歡用濕墨，但也不是說吳鎮就不會用干墨了，他的許多幅墨竹畫就都是用干墨的，而且效果還不錯。

　　吳鎮喜歡用濕墨也是與吳鎮自己想要表達的意境有關系。吳鎮自己心中的情感往往都通過畫作來將它表達出去，用濕墨才更能表現出吳鎮想要渲染的一種凄清、靜穆的氛圍。因此，世人常說吳鎮的作品會給人一種“水墨淋漓幛猶濕”的感覺。

　　吳鎮師承董源、巨然等人，但是這兩位其實并不是專業的畫家。不過由于董巨二人身處江南，面對自然風光，自然而然的創作出了比較平淡又有氣勢雄厚的山水畫，他們的山水畫能恰到好處的表現出山川的魅力與韻味。這種畫風對吳鎮創作山水畫有較深的影響。吳鎮也是仔仔細細研究了董巨的畫風之后，才創造出屬于的自己的山水畫風。

　　目前流傳于世的年代最久遠的吳鎮作品應該就是《雙松圖軸》了。這幅作品創作于公元1328年的二月份。整個畫面就是兩棵松直立在平地上，挺拔茂盛、形勢奇古，僅僅兩棵松就占據了整個畫幅，頗具頂天立地之感。還有一副創作于公元1344年的《洞庭漁隱圖》，這幅畫作也算是吳鎮漁父作品中的經典之作了。畫上的兩棵松與遠方歸來的漁父相呼應，很好的表達了元代士人寧守孤獨的個性寫照。

　　吳鎮技法

　　吳鎮畫山水喜用濕墨，其實吳鎮未嘗不善用干墨，在吳鎮傳世幾十余幅墨竹中，幾乎全是用干墨畫的，均取得了良好的效果。之所以吳鎮在山水畫中多用濕墨，這與吳鎮欲借山水畫表達的境界有極大的關系。北宋山水畫追求一種可游、可居之景，用筆用墨都服從于山水真實體感的表達;而元人則以山水為媒，追求一種有我之景，筆墨除用表現形體外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吳、倪均以畫水著稱，倪喜用干墨，吳則喜用濕墨。倪用干墨草草點染，創造一種荒蕪、澹泊之境;吳則用濕墨，渲染出一種凄清、靜穆之境。細觀吳鎮每一幅山水畫，都給人以“水墨淋漓幛猶濕”的感覺。無論是山、樹、水，還是船、漁父、房屋，無論是近景，還是遠景，均如淋浴在水中，從而更使遠方景物有千里之遙，營造了一種凄清、幽曠、寂寥的藝術氛圍。

　　吳鎮畫中的水墨效果是與他多種筆法、墨法的靈活運用密切相關的，濕墨決不是簡單化的水量的增加。吳歷云：“江山無盡、萬里長江兩卷，……渾然天成，五墨齊備，蓋仲圭擅長，非后學者所能措手。”“五墨齊備”是吳鎮用墨的高超之處，為更好地發揮墨效，吳鎮在選擇作畫材料上很有講究，畫梅竹喜用紙，畫山水則喜用絹。畫山水何以選絹，因為絹有厚度，纖維富韌性，多次渲染而不皺折。吳鎮非常熟悉筆、墨、絹的特點，作畫中的五墨并施而不膩，反復皴擦而不脹，產生了濃而潤、濕而厚、澀而不干、枯而不燥的藝術效果。吳鎮清淡似水，出現了濃而透的效果。今天看吳鎮作品，仍能透過作品清楚的辨別它們的組織關系。清王原祁曰：“梅道人潑墨，學者甚多，皆粗服亂頭，揮灑以自鳴得意，于節節肯綮處，全無夢見。無怪乎有墨豬之誚也。”王原祁的這一評論反映了吳鎮的用墨技術是非常人所能學到的。吳氏的墨法，傾倒了元以后的歷代大家，沈周、文徵明、惲南田、四王、吳歷、八大山人等均對吳鎮墨法大加推崇。