畫家張宏的簡介
張宏是一位出色的文人畫家，又具備職業畫家的高超畫技與敬業精神，作畫一絲不茍，非精品而不出，為后人所敬仰。下面是學習啦小編搜集整理的畫家張宏的簡介，希望對你有幫助。
畫家張宏的簡介
張宏(公元1577年—1652年后)字君度，號鶴澗，別號鶴澗道人。明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫以石面皴染結合為特色，乃明末吳門畫壇之中堅人物，吳中學者尊崇之(《明畫錄》記載)。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身風格。張宏平生喜好游歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養分，藉以開拓創作視野和體悟藝術真諦。所作人物畫，線條疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。在文獻記載中，張宏一六五二年畫了一幅《蜀葵圖》，這是他留給人們的最后資訊。再過一年，將近八十歲的張宏隨之杳如黃鶴，徹底隱居在了山林之中。后來相傳有柴人在蘇州西山的密林中，見到了年逾八旬的張宏在山中作畫，其道袍加身，鶴發童顏，猶如仙人一般。
張宏的藝術風格
史書記載：張宏師法沈周，并超越之。他重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意，畫中石面連皴帶染為其特色。其實張宏的藝術風格在晚明時期是具有鮮明特點的。他在游歷名山大川之時寫生作畫，從中尋找藝術靈感。最終他尋找到了一種更貼近自然的現實主義畫風，如何引觀者入畫，成為了張宏思考的課題。經過長期的創作和研究，他的繪畫形成了帶有意境的現實主義風格，所作的具象山水達到了無以復加的極限。
他的畫作整體看起來深遠高逸，在那個時代,去名山大川寫生不多見，一般的文人畫家喜好獨自在家中作畫，靠臨摹古人的畫作來抒發自己的情感，這樣就局限了藝術創作的視野。張宏則代著畫筆深入到了山林之中，去體會大自然的雄渾壯麗，在寫生的基礎上搞創作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他在繪畫中所使用的透視法與西方立體畫法不謀而合。據史料記載，他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當時罕見。張宏的風景畫在寫實的基礎上體現出了超凡脫俗的精神境界。他的畫作賞心悅目，看后令人流連忘返，仿佛置身于畫作之中：近樹繁榮，遠山起伏;云山煙樹，境界清幽;溪橋亭屋，山勢巍峨;群峰聳立，白云橫嶺，樹木蔥籠;筆法清晰凝重，墨色林酣暢;山石皴擦鏗鏘，樹木渲染可真;推別具一格之畫法，寄情懷于山水之間。
張宏的藝術成就
張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風格和特色，在寫生的基礎上搞創作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他在繪畫中所使用的透視法與西方立體畫法不謀而合，故宮博物院專家也稱張宏的山水筆墨精湛,世所罕見。他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當時罕見。在那個時代,去名山大川寫生不多見,可見張宏是非常難得的一位 重視寫生的繪畫大師。他的畫作整個畫面看起來深遠高逸，山石堅硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出超凡脫俗的氣氛，給人以身臨其境的感覺，使人仿佛置身于畫卷中。畫面清新典雅，氣氛和諧，奇峰怪石，濃密古木，清風飛泉，意境空靈清曠。
張宏的畫風師法沈周和文徵明，兼學元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基礎上加以創新，融合而成自身風格。既具有吳門畫派的典型風格，又有新的藝術語言在其中。
張宏作畫風格創新，跳脫于傳統之外，而且，他傾向于描繪特定的實景，以之取代歷來傳統山水所推崇的形式和固定造型。這樣畫出來的山水畫給人一種動態的感觀，仿佛置身于畫面之中，去體會那峰巒起伏，綿延奔騰，江河湖港，煙波浩渺，氣象萬千的自然景觀。
一般的理念認為中國山水只描寫理想山水，而不表現特定實景。實際上，山水畫可說是根源于對特定地方實景的描繪，而且是在經過了幾世紀以后，才在五代和宋代的大師手中，一變而為體現宇宙宏觀的主題。然而，即便是這些大師所作的畫，也不全然偏離山水的地理特性，相反地，他們是根據自己所在地域的特有地形，經營出各成一家的表現形式，后來，這些自成一家的表現形式成了區分不同地域派別的標準。
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