葉芝詩歌的主要特點是什么

時間：2017-09-18 10:23:39 學康27由分享

　　威廉·巴特勒·葉芝是20世紀詩壇上非常著名的愛爾蘭詩人，那么葉芝詩的特點是什么?下面是學習啦小編為你搜集葉芝詩的特點是什么，希望對你有幫助!

　　葉芝詩的特點是什么

　　葉芝的詩歌創作大致可以分為三個階段。第一階段的創作是指從1883年到1899年，象征性的代表作有《度人致所愛》、《白鳥》、《他記起遺忘了的美》、《他贈給愛人一些詩句》等作品，這階段的創作主要受到唯美派和神秘主義的影響，同時葉芝還受到了愛爾蘭民族主義的影響，在愛情詩歌中融入民族主義是他在這階段創作的鮮明的特點。

　　第二階段是指20世紀初到第一次世界大戰結束。這一階段他的創作受到了民族主義以及龐德的影響，他的詩歌的特點有了明顯的變化，他擺脫了之前得唯美主義，反而用象征手法來表達自己的思想，現實主義進一步增強。比如，在詩歌《責任》中，那些迷幻、脫俗的氛圍消失了，更多的是展現出了詩歌成熟和真誠。

　　第三階段是指1919年到20世紀30年代末期。這個階段，他的象征主義最終形成，同時他將象征性手法與寫實手法進行自然的結合，將哲學思想與個人情感進行融合。這一時期他的代表作有《殘破的夢》、《狂放的老壞蛋》、《一個女人的青年和老年》等。

　　葉芝詩歌的象征主義是什么

　　葉芝是1923年諾貝爾文學獎的獲獎者，同時也是第一位詩人獲得這樣的榮耀。葉芝是印象主義文學中的領軍人物，人們始終將他放在了文學的重要位置。他的詩歌中因為無處不在的象征主義而使得詩歌更加充滿魅力，此次文章就從葉芝詩歌的象征主義進行探討。

　　就葉芝詩歌的象征主義來說，他的詩歌創作可以分成三個部分進行探討。第一個階段，葉芝通過對國外一些神話和傳說來進行創作。第二階段，葉芝開始用自己國家愛爾蘭的的素材來進行取材創作。在第三階段中，葉芝開始通過自己的想象來創造一些屬于自己的象征。

　　1889年，是葉芝創作的分水嶺。在1889年之前，葉芝的詩歌主題主要是取自比較遙遠而又神秘的國家，比如希臘、印度等。葉芝之所以將素材這些國度是因為這些國家對于他來說是非常神秘的。通過閱讀了解了這些國家的作品之后，發現這些國家跟自己所生活的地方完全是兩個截然不同的國度。通過對遙遠國度的敘述，來表達自己對夢幻的渴望以及對印度宗教的崇拜之情。

　　之后，奧利里對葉芝進行了指引，將他從外國的主題拉回了以愛爾蘭為主題的創作中。葉芝通過對愛爾蘭民族的觀察和認識，逐漸了解了愛爾蘭的歷史文化、悠久的文明以及勤勞樸實的勞動人民。愛爾蘭的文明給葉芝提供了無窮無盡的創作的源泉，葉芝決定用自己的作品來喚醒愛爾蘭人民的意識并且提倡和鼓勵人民去熱愛自己的國家。

　　葉芝的愛情故事

　　提起葉芝，就不得不說他的愛情，他的一首經典詩歌《當你老了》，讓人們為他的深情而感動著。這首詩歌是葉芝最廣泛流傳的情詩，這深情的背后是讓作者感到痛苦的單戀經歷。對于葉芝愛情，我們從詩歌中能夠讀出他對愛情的向往和憧憬，即使他心愛的人一次次拒絕了他，但是他仍然對愛情抱有美好的幻想。

　　1889年，葉芝與茅德·岡相識，他對這位女士一見鐘情，同時這位女士也是葉芝創作愛情詩作的源泉。兩個人經過密切交往之后，葉芝向岡求婚，但是卻受到了拒絕。葉芝前前后后一共向岡進行過三次求婚，但每次都是以失敗告終。葉芝熱烈而又忠誠地深愛著這位革命女戰士茅德·岡，雖然沒有得到回應，但是她的存在對葉芝產生了很大的影響，不論是在生活上還是在創作中。

　　早期的葉芝對愛情充滿向往，對美好事物不懈的追求。然而這種追求沒有給他帶來愛情的幸福，總是充滿著迷茫和痛苦。有人只讀到了這首詩歌的感人，但是卻不知道這詩歌背后是那么痛苦的愛情悲劇。當初，葉芝愛上這位女子的時候是多么自然，仿佛世間的事物都美好了起來。但是，對于他而言，這個女子卻又是那么可望而不可及，痛苦和喜悅交織，失望又與希望互相跟隨。這種愛情讓他在感情上痛苦了一輩子，但是又使得他在靈魂上得到了升華，他的創作才顯得那么動人。