日本音樂文化特點論文
日本的民族音樂系統稱為邦樂，它的種類和體裁繁多。下面是學習啦小編分享的日本音樂文化特點論文，一起來看看吧。
日本音樂文化特點論文
日本民族音樂的概況
日本的民族音樂系統稱為邦樂，它的種類和體裁繁多。都市傳統音樂是近代日本音樂的主流,我們在觀看日本電影和電視劇時常常會聽到一種具有獨特東洋韻味的音樂，它們的旋律多數是取材于日本都市的傳統音樂.我國和日本在兩千多年以前就開始音樂文化的交流，我國在隋唐傳入日本的樂器及曲譜同樣對日本形成很大的影響，其中最有影響的應該算箏和琴。十三弦的箏是在唐代傳入日本的，一并流傳過去的還有民間的許多箏獨奏曲，這些被日本人民欣然接受，后經過幾代人的努力，形成了具有日本民族風格的琴樂。日本與國外的音樂文化交流源遠流長，日本急速汲取歐美音樂文化，日本音樂進入近現代發展階段從而形成延續至今的“邦樂”(傳統音樂)與“洋樂”并存的局面。
日本民族音樂的風格
基本特征日本傳統音樂的顯著特點是聲樂曲占絕大多數，并且多數跟戲劇等其他藝術結合在一起。歌聲優美 、音樂華麗、節奏性強。
都市傳統音樂，它們的旋律多數是取材于日本都市的傳統音樂，而都節(市)音階則是構成這種典型日本味兒旋律的基礎：都節音階它雖然也是一種5 聲音階，但與中國和東方許多民族常用的無半音5 聲音階不同，包含了兩個小2 度(半音)音程，這種特殊的5 聲音階便成為構成通常人們所熟悉的日本音樂風格的最基本要素。日本音樂的曲調常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中國民樂則常用宮、商、角、徵、羽五音，這使得中國民族音樂充滿了富麗堂皇之感，而日本民族音樂則蘊含了濃濃的物傷情結。《春痕》這首日本歌曲就洋溢著這樣一種凄美的情調。雖然它并非日本傳統五音所作，但在唱法上頗像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本風格實上，在那個武士專權的年代，男人女人們用別在腰間的利劍和色彩絢爛的和服演出著浮世繪上的美麗畫面。男人們的生命猶如櫻花般絢麗，他們綻放得那樣精彩，但卻隨時要準備為武士道精神而獻身。女人們則是尋找櫻樹庇護的人，她們的美德是羞澀和服從，非常內斂，但卻忠誠。但就是這樣兩種完全不同的人類，卻是彼此照應，互相思念著的。 古老的日本民謠大多數使用羽調式的民謠音階，民謠音階它分布于日本本土的廣大地區，《拉網小調》就是用這種民謠音階。而大多數在近代已都市化了的民謠則用都節音階，例如著名的《櫻花》就是這類民謠的典型。
節奏方面分為固定節拍的節奏(基本上是二拍子)和散板節奏。演唱、演奏方法上有其獨特性，并且重視音色的細微變化。日本民謠按節奏可以分為兩大類。一類是固定節奏，民謠幾乎都是2 拍子的，與中國民歌相似，但日本民謠獨特之處在于它們的絕大多數都是弱拍起唱的，兩拍子為一小節，兩小節為一個動機，四小節構成一個樂句。另一類是自由節奏的民謠，沒有固定的節奏循環，各個音的長短和各個樂句的長度都可以自由處理，它們往往有豐富的裝飾音和長的拖腔，曲終時以旋律下行輕輕地結束，給人以終止感。
日本民族音樂的種類
在日本的音樂中影響范圍較大最具代表性的三類，都市傳統音樂，宮廷雅樂和民謠,前兩類屬古典音樂，后一類屬民間音樂。
(一)都市傳統音樂
都市傳統音樂主要包括各種以三味線(三弦)和箏伴奏的長歌、短歌，以三味線為主要伴奏樂器的多種說唱音樂(統稱為凈琉璃)和箏獨奏、重奏和它與其他樂器(三味線、尺八或胡弓)的合奏曲。
1、長歌與短歌
邦樂中聲樂曲占絕大多數。多數都是以三味線(三弦)和箏伴奏的聲樂，其中長歌與短歌的音樂性最強它們按流傳地區和風格的不同可分為地歌、長唄和端唄三種。“地歌”產生于17 世紀的京都、大阪地區，所謂“地”就是“地方性”的意思，。地歌成為日本傳統歌曲中最富有抒情性和音樂性的藝術。我們在一些表現日本傳統家庭生活(特別是古裝)的影視作品中常常可以欣賞到彈唱地歌的場面。
為了區別這兩地不同的長歌，稱江戶的為長唄，京都、大阪的為地歌或長歌。江戶長唄的結構不固定，按歌舞伎劇情需要可長可短，依其性格可劃分為宜于配合跳舞動作、節奏鮮明的;用于表達劇中人物內心感情和描寫自然景物、較富抒情的;用于敘述交代劇情、音樂較富朗誦性的等不同類型。與地歌、長唄這些篇幅冗長的歌曲相對的是清新小巧的短歌，統稱端唄。它們是都市傳統的流行小調。端唄的節奏鮮明，中速，發聲自然。后來又派生出慢速、自由節奏、演唱講究技巧的歌澤和快速、富有朗誦性的小唄，它常被插入說唱中表演。
2、說唱音樂
當今在日本仍具生命力的說唱曲種是“凈琉璃”，這一名稱出自民間傳統《凈琉璃小姐的故事》中女主人公的名字。最初只是以朗誦形式講述該故事，后逐漸配上曲調，由琵琶伴奏，成為說唱形式。演唱者發聲樸實無華。表演形式為說唱者3 人，三味線伴奏者兩人。 3箏樂
日本箏音樂多數是合奏，它往往是由兩面或多面箏，或者是由箏與其他樂器共同進行的。 宮廷雅樂
他的風格典雅莊重、內容玄奧深邃、僅限于宮廷和一些廟宇中演出的雅樂。宮廷常以它來招待外國元首和貴賓,它演出的機會雖然很少，但在日本傳統音樂文化中卻被置于至尊的地位。
雅樂是現存日本傳統音樂中最古老的樂種。它是公元7～8 世紀從中國、朝鮮以及亞洲其他地區傳入，并經過日本化的音樂和日本王公貴族參照外來音樂風格而創作的音樂。 由雅樂管弦樂隊合奏的純器樂曲叫作管弦，它由以下8 種樂器組成。
(1)橫笛，又稱龍笛，有7 孔，是主要旋律性樂器之一。
(2)篳篥，雙簧管類樂器，正面7 孔，背面2 孔，是另一種主奏旋律樂器，其聲音高亢，穿透力強。
(3)笙，多數有17 管，可同時吹出6 個音，用于奏和弦以襯托主旋律。
(4)琵琶，其結構與中國琵琶相似，四弦四柱，所不同的是橫抱，以撥子彈奏，用于演奏琶音。
(5)箏，13 弦，戴指套彈奏，用于奏固定音型，它與琵琶僅用于管弦，伴奏舞樂時不同。
(6)太鼓，懸掛于木架上的單面鼓，兩手各執木槌擊奏。
(7)羯鼓，桶形雙面鼓，橫置于木架上，兩手各執木槌分別擊奏鼓的兩面。在右方舞樂中以朝鮮長鼓代之。
(8)鉦鼓，名曰鼓，實際上是懸掛在木框上的鑼，雙手執槌擊奏。管弦的音樂速度緩慢，結構方整。
(二)舞樂
帶有舞蹈表演的雅樂稱作舞樂。舞者頭戴面具，身著華麗服裝，動作凝重舒緩，它是一種典型的古典宮廷舞，按形態可分為文舞、武舞、走舞和童舞四種類型。其音樂風格與管弦大同小異。由于舞樂多數有一定的情節，所以伴奏的音樂在結構上有較明顯的劃分，登場音樂為“序”，中心部分為“破”，退場時奏“亂聲”，速度由慢漸快。代表性曲目是從中國傳去的
《蘭陵王》
(三)民謠
它是日本傳統音樂中最為大眾化、最富有生活氣息的品種，它直接反映了廣大民眾的勞動、生活和各種習俗，表達了他們豐富多樣的思想感情。
1、民謠的類型
按照民謠的表現內容和演唱場合可劃分為5 大類。
第一類是勞動歌曲，它是日本民謠的主體，因工種不同又可細分為：田歌，包括插秧歌、翻土歌、收割歌、打場歌、搗米歌等;山樵歌，包括各種與山林勞作相關的歌曲，如上山歌、伐木歌、運木歌、采茶歌，其中伐木歌中;海歌，包括漁歌、網歌、放木歌、行船歌、煮鹽歌等，著名的《拉網小調》就屬于此類;作業歌，它主要是指與手工業勞動相關的歌曲，如打棉歌、紡紗歌等;路歌，如趕馬調、牛夫調、雪撬歌等。
第二類是祭典歌，它往往與宗教祭神活動有關，如迎神歌、送神歌、神樂歌，
第三類是祝儀歌，在各種民俗節日、喜慶場合中唱，包括喬遷歌、婚嫁歌、賀年歌等。 第四類是娛樂歌，主要指酒宴上唱的助興歌曲和成人日常的游戲歌曲。
第五類是兒歌，如催眠歌、拍球歌等，我國人民熟悉的《五木搖籃曲》就是其中著名的一首。
日本民族音樂的伴奏樂器
三味線為最主要伴奏樂器，
在地歌中箏與三味線的合奏是十分普遍的，這兩種樂器主要是通過音色的差異形成對比。箏與三味線合奏中再加上第3 件其他樂器就叫作“三曲”，“曲”在這里不是樂曲而是樂器的意思，這第三種樂器多為尺八，或用胡弓，尺八，是一種竹豎笛，其長度為1 尺8 寸(古代的尺寸)，是唐代從中國傳去的，現為前4 孔，后1 孔。它既可用于合奏，也可獨奏。胡弓是日本唯一的傳統弓弦樂器，其琴體呈長方形，4 弦，演奏方式與胡琴相似，據說是源于西亞，經中國傳入，它擅長以其特有的音色表現蒼涼的情調，和箏與三味線合奏的情況相似。三曲合奏原來大體上也是齊奏同一旋律，彼此主要是以各自特有的音色形成對比。近代受市民音樂的影響越來越多使用樂器伴奏，三味線是最常用的伴奏樂器，北方的一些民謠也有用胡弓伴奏的。另外太鼓也常在表演時的奏場面音樂。
穩穩的鼓點的背后，蘊藏著對生活的期待和理解;讓人振奮，它把音樂推向高潮后卻又回到原點的旋律。
聽了那么多日本民族音樂，我感到其中多體現思鄉之情，聽著《春痕》的旋律，體會到的就是這樣一種思念之情。日本古典音樂曲調多溫婉柔和。聽過這些日本傳統音樂后，能慰藉那些遠離家鄉的旅人的心情，我想這也符合日本這個島國的國情，通過音樂給那些出海的人們一些心靈上的安慰。而到了近現代，日本音樂有了不同的風格，有熱血勵志，有唯美抒情的，激勵著國民不斷奮斗，也在激烈的生活中，治愈著國民的心境。我想從日本音樂我們也可以從一個方面看出日本在二戰后飛速發展的原因。在我看來日本現代音樂有著
1.東西雜糅，在西方流行音樂的基礎上總有日式和風古典元素的添加
2歌詞含蓄曖昧，富有詩意，和中國流行音樂的歌詞有很大的不同，同樣是表達愛情，但表達得很唯美
3旋律層次豐富，風格多樣化，幾乎把世界的所有音樂元素融入其中
等等一些特點。在聽過日本音樂后，我對日本的音樂文化有了更大的興趣，希望日本音樂能
更廣泛的流傳，讓更多人能體會到日本音樂的美妙。
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