音樂論文范文5000字左右

　　眾所周知，古往今來我們的生活中，音樂可謂是無處不在。不管你是否在認真聆聽，它都存在于我們的生活中，愉悅著我們的生活，給我們帶來美的享受。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于音樂論文范文5000字左右的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂論文范文5000字左右篇1

　　淺談電子音樂的創作與發展趨勢分析

　　音樂發展有著悠久的歷史，但是電子音樂卻是隨著現代科學技術發展而發展起來的，尤其是電子計算機的出現，電子音樂是音樂創作結合計算機的技術，形成一種在計算機平臺上發展的新的音樂形式。這種音樂形式不是以傳統的樂器為創作工具，而是依靠點自己算計或者電子設備，通過一定程序就能創作出新的作品。對于傳統的音樂是一次大的沖擊，因而最初不被人們所接受。隨著文化的發展，電子技術走進人們的生活，越來越多的人開始接受和認可電子音樂。

　　一、我國電子音樂的發展歷史

　　相對比發達國家，我國電子音樂起步比較晚，特別是電子音樂是受制于電子信息技術的發展，同時我國電子音樂的發展與傳統音樂有著密切聯系，分析傳統音樂與電子音樂的關系，可以為創作更多我國本土特色的電子音樂提供參照。歐美等發達國家以電子信息技術為媒介，經歷了從磁帶音樂、合成音樂，逐步形成現代的電子音樂的歷程。今天電子計算機已經走進我們的生活，給我們帶來了無法想象的便利和效率，當音樂與計算機技術結合，創新出電子音樂，更給我們帶來了全新的感受和震撼。

　　最初電子音樂主要是模擬錄音技術，之后不斷接納新的理念，加入新的技術。計算機在我國發展比較晚，但是利用這個平臺，建立起來的音樂有無限廣闊的發展空間。網絡的發展推動電子音樂不斷革新，信息的快速交流讓創作者有了更廣闊的共享資源。

　　我國直到九十年代才在把部分高校開展電子音樂試點專業，并且最初還是以專科起步，之后兩年才建立本科專業。到目前各大院校都已經普遍開設了電子音樂的碩士點進行電子音樂的教學研究。

　　二、電子音樂與傳統音樂的對比

　　(一)傳統音樂的創作特點

　　我國有幾千年的文化，音樂的發展也有著獨特的背景，形成了早期的傳統音樂。由于深受中國歷史文化影響，音樂無論從律制、音階還是樂譜上都不同于西方音樂。傳統音樂的創作手法和思想受到我國審美觀和哲學等方面的影響，形成了中國傳統音樂獨特的特色。中國傳統音樂從各個方面發展出來，有從民間發展的原生態音樂，也有一些知識分子集中了現實和文化氣息創作的文人音樂，以及宗教在發展過程中形成自己獨特的音樂，還有在封建社會宮廷中形成的宮廷音樂等等，這些音樂都承載著濃濃的歷史氣息。

　　可以看出這些傳統音樂創作上尤其自己的特點：首先其創作結構上的模糊性，并不像西方音樂那樣有明顯的塊狀組合，基本上都是連貫創作，偏感性而很少理性思考。缺少西方的明顯的主題脈絡和創作動機;其次，漸變性也是中國傳統音樂的創作中一大特點。環環相扣的連貫性創作，在布局上體現出明顯的漸變性的特點，很少出現速度的劇烈改變，而是逐漸改變。另外，中國傳統音樂自由的創作手法也比較鮮明，并不受到邏輯思維的禁錮，而是隨著心情和情感去創作，展現了中國傳統音樂創作者內心對和平和生命的呵護。

　　(二)我國電子音樂的特點

　　我國電子音樂是在傳統音樂基礎上，深受傳統音樂的影響而發展起來的，有其自己獨特的特點：

　　1.有傳統樂器的影子。我國傳統樂器較多，如笛子、琵琶、古箏等，電子音樂創作者在利用電子信息技術創作中與傳統樂器結合，形成了創作的一大特點。

　　2.與美學和藝術結合。中國古老的文化，集中了儒家、道家和法家的思想，“和”的美學觀點。而中國詩詞博大精深，很早中國音樂就與詩詞聯系在一起，無不體現出流動的美感。電子音樂繼承和發揚了這種美。

　　3.電子音樂的民族性。中華民族悠久的歷史，在音樂創作上不斷展示出民族特點和優勢，不難發現，在我國很多電子作品中都體現了民族個性。

　　三、電子音樂發展的困境

　　電子音樂在我國起步較晚，雖然在接受國內外的先進技術和經驗，卻還由于自身的限制，遇到很多障礙和問題。

　　(一)缺少專業教育方面的人才和機構

　　我國高校設置電子音樂的專業課程才20年左右時間，而西方國家有幾十年歷史，與之相比，我們國家在專業教育方面顯得十分不足。我國培養電子音樂的專業人才缺乏，與國外發達國家電子音樂教育方面差距很大，不管在專業的設置上、師資力量、還是電子音樂的普及上，這些不足都影響著我國電子音樂教育的發展。尤其是教育的教師，多半都不是科班出身，教學經驗少，人員素質參差不齊，達不到教學的預期要求。眾多的教師中，創作方面的教育更是無法與西方國家相比，大部分憑借理論知識和興趣去教學，嚴重妨礙電子音樂在我國的發展。

　　(二)教學硬件和環境不利于電子音樂發展

　　由于我國對于電子音樂的支持欠缺，一些音樂教學的硬件設施還比較陳舊，跟不上時代的發展。教學環境在某種情況下對于學習效率有很大的影響，沒有一個良好的教學環境，一些高校的電子音樂教學專業只能空乏講解理論，沒有實踐環境支撐，教學效果低下。不能在教學中接觸到軟件和器材，很難了解和熟悉電子音樂的操作流程，嚴重影響學生電子音樂的掌握程度。

　　(三)與社會發展有些脫節

　　當前科學技術日新月異，西方很多國家利用先進的設備和軟件不斷創作和更新，而我國在某種程度上因為設備和環境的落后，跟不上電子音樂的發展，特別是電子智能化，提高了電子創作的準確性和效率。但是這樣的背景，會產生一批依靠電子計算機技術創作音樂的作品，這些作品主要是創作者依靠物理聲音創作，脫離了社會發展，甚至與大眾審美產生距離。好的音樂作品應該符合大眾的需求，符合大眾品味。

　　四、電子音樂的發展趨勢

　　隨著先進的科學技術在國際上的共享程度加強，人們在不斷地擴充自己的知識體系，電子音樂的人才為了與國際接軌，會不斷加快自身建設步伐。我國電子音樂要發展，首先要從教育上開始，不斷加大對電子音樂教學人才的培養，才能為電子音樂未來教育提供廣闊的空間。

　　中國電子音樂發展，也必須得到國家的廣泛支持，尤其教育的設備和環境的改善，除了專業素養的扎實，實際的操作和訓練才是加強學習的最好途徑。電腦、數碼設備和電子錄音設備必不可少，而這些都需要國家投入大量的物力支持，給予相應的配套教學設備。雖然目前我國國內的大中專院校已經建立了音樂實驗室，但是硬件的缺乏，難以適應當前電子音樂發展的大趨勢，只有在科技進步的時代，跟上時代步伐，才能適應時代對電子音樂的需求。

　　另外，電子音樂要發展，必須加大電子音樂科研投入。電子信息技術的發展，在電子音樂領域出現前所未有的創新環境，網絡環境給科研實驗室提供了新的途徑和平臺，依靠網絡，借鑒國際上已有的科研基礎，不斷發展和創新電子音樂，結合其他專業，形成學科的交叉和融合，讓電子音樂的發展更符合時代和社會的需求。希望廣大音樂人員和電子音樂愛好者適應時代、大眾化為基礎，創作出大量具有本民族特色可聽性的電子音樂作品。

　　音樂論文范文5000字左右篇2

　　淺談中職音樂公共課程的現狀及改進措施

　　基礎音樂教育的主要任務是鼓勵、幫助學生提高自身的音樂素養，與音樂所要表達的思想形成共鳴，無形中提高自己的素質，然而現實中的音樂課程卻讓人尷尬不已，困難重重。

　　一、學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課

　　中等職業學校的學生正處于思想叛逆時期，對事物的認識還處于相對感性的階段。同時，相對于普通高中的學生而言，中職學生的求知欲望不強烈，對自己不感興趣的課程則是處于消極應對的狀態，同時部分學生中存在較為嚴重的厭學思想。然而他們畢竟是年輕的一代，他們對音樂有著瘋狂的愛好，他們喜愛有關音樂的各個電視節目，比如“中國好聲音”、“快樂男聲”;他們都有自己喜愛的歌手，有自己“主打”的歌曲，甚至對歌手的大大小小的事情都了如指掌。然而由于種種原因，他們對音樂課卻缺少那份執著的追求，甚至對音樂課有種“有甚于無”的心理。

　　二、教材內容過于“高大上”，教學模式單一乏味

　　我們的教材課本的往往與學生的現實生活脫節，忽視學生音樂興趣愛好的培養，導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性、藝術性的嚴重喪失。無可否認優秀的歌曲及其的重要意義，但是由于年代的久遠，于現在學生的生活環境差異過大，學生無法得到確實的感受，無法引起學生的興趣與共鳴。

　　三、學校、家長及學生認為音樂課程可有可無

　　現如今，技能大賽貫穿學校的整個教學，因此很多中職學校都開足馬力專攻專業技術課程，從而都想在技能大賽中嶄露頭。這樣一來勢必把音樂教育等素質課程從教學計劃和課程表中剔除，以避免浪費專業學習時間。

　　認識不足就是為了彌補不足，發現困難就是為了解決困難，因此在多年的教授音樂課程的課堂生活中，為了提高學生的音樂素養，筆者總結了以下的改進措施：

　　1.學生課堂學生做主，充分調動學生的主動性

　　蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種親自參與和掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”這是一條顛撲不破的教育真理，沒有學生的充分參與，任何音樂教學都會事倍而功半。

　　自主經營“教學內容”。現如今教學提倡的是模塊化教學，因此教師可以按照教學大綱制定幾個大的教學模塊，然后讓學生在各個模塊下尋找自己喜愛的內容，真正行使主人翁的權利，從而充分調動了學生的積極性。

　　自主制定比賽、考評規則。在音樂基礎的課堂教學中，經常會遇到學生演唱表演的情況，這個時候就可以讓學生自己制定評價機制，比如分組比賽、互相評價、互通信息等，從根本上讓學生參與課堂教學，更進一步的捍衛主人的地位。

　　2.深入鉆研教材，增加教學模式

　　教材多樣化，增加流行因素。將教材編寫思維由“自上而下”變為“自下而上”。 在實際生活中，學生們渴望音樂，向往音樂，尤其對當下的流行音樂趨之若鶩，因此在我們“高大上”的教學課本編篡之前就應該考慮增加流行音樂的介入，哪怕是課堂一角。有了這樣的主線，不怕學生不喜歡他們的音樂課本了。

　　借助多媒體教室，給學生一個集看、聽、唱為一體的課堂。摒棄之前較為單一的教師教唱，學生跟唱的教學模式，充分利用多媒體教室的優勢，多讓學生欣賞當下比較流行的、感興趣的音樂盛會及音樂人的事跡，甚至可以讓學生利用網絡功能上傳自己的音樂錄音，充分享受音樂帶給他們的饕餮盛宴。

　　3.建立良好的師生關系

　　擺正姿態，尊重學生切不能一味的“殺雞給猴看”。中職學生是一群好動不易管理的學生。我們要耐心的傾聽學生的心聲，不要一味的對學生給予否定，也不要動不動對學生進行“精神”打壓，教師給學生講道理是必要的，但是要注意自己的方式方法，注意自己的講話姿態。另外不要在課堂中一味的為了自己所謂的教師尊嚴而對于違反課堂紀律的學生進行嚴懲。要知道，不是所有的說教所有的責罵都能得到學生的理解。而我們如果真正的進行換位思考的話，就不難理解學生的行為，也就讓學生學會了尊重。

　　提高教師自身素養。教師素養的高低決定著教育質量的高低。教師的道德行為對學生有著強烈的示范作用，因此在不斷的提高自身專業水平的同時，教師還要有一定高度的道德素養。教師，既要以學問教人，還要以德育育人。這就需要教師不斷加強學習，學習學科知識，學習為人處世之道。

　　4.組織多樣化的課外音樂文體活動，增加學生自我展示的機會，加深學校、家長對音樂教學效果的認可度

　　基礎音樂教育具有大眾性，我們要把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起，讓每位學生爆發出生活的火花、燃燒出生活的激情，從而達到喚起學生的美感共鳴、陶冶情操、提高音樂素養的目的。