音樂學方面的參考論文(2)

　　音樂學方面的參考論文篇2

　　淺析音樂教師的綜合素質問題

　　匈牙利著名作曲家、哲學家和音樂教育家柯達伊說過：“做一個好老師要比做一個布達佩斯歌劇院的導演還要重要很多。對于一個不好的導演，失敗的是他一個人。對于一個不好的老師，他會持續他的失敗30年(從他開始工作到退休為止)，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”古今中外，各國都非常重視對音樂教師隊伍的培養。音樂教師雖然不是演奏家和歌唱家，但卻是培養演奏家和發掘歌唱家的伯樂，他們默默無聞地工作，是貢獻最大、最突出的。

　　音樂教師是人類靈魂的工程師，他們的言傳身教會對學生的成長產生重大影響。音樂是一門社會學科，自身涉及的學科綜合性遠比理科的公式定理多，要理清一個現象，很可能要涉及社會學、人類學、統計學、民族音樂學、作曲理論等學科知識，假若只從一個角度來闡述，很可能會產生一些不解之惑。所以，從音樂教師自身綜合能力的培養出發，從對學生認真負責的角度出發，以及對社會對人類做出貢獻的角度出發，培養音樂教師的綜合能力勢在必行。

　　提高音樂教師的綜合素質也就是對音樂教師復合型人才的培養。綜合素質包括演奏能力、演唱能力、教學能力、反應能力、研究能力、思維能力、語言表達能力等。在人們的傳統觀念中，音樂教師只會彈琴唱歌、組織課堂，只需要各司其職，單單擅長某一專業領域即可，但實際上音樂教師是復合型人才，換一種角度說，就是要一專多能。

　　一、必備技能

　　(一)演唱、演奏技能

　　演唱技能和演奏技能是音樂教師最基本的技能之一。這里對技巧方面不做過多的闡述，但值得一提的是，演唱或演奏時的語氣和情緒等會直接影響學生的學習興趣及效果。比如彈琴生硬的教師，音樂沒有感情，沒有起伏變化，學生很可能體會不到音樂的美感，學到的是“死”的音樂。例如：筆者曾在北京西城區一小學旁聽兩位音樂老師的課，一位老師性格活潑，上課動情，音樂語句表現明顯，學生們的學習熱情高，很快就能把一首小歌曲完整地唱下來，并且會模仿老師的語氣;另外一位音樂老師比較嚴厲，語氣僵硬，沒有營造出一種輕松快樂的學習氛圍，學生大多數手背到后面，生怕挨批，不敢動，他們沒有陶醉于音樂中的感覺，而是為了應付大聲地唱，沒有唱出樂句的美感。所以不難得出結論，老師的演唱和演奏所傳達的音樂感覺特別重要，它不僅是判斷教師音樂素質高低的重要因素，也是判斷學生學習成果的有力佐證。

　　(二)語言技能

　　語言是人與人交流的媒介，教師與學生交流的紐帶是語言，好的表達方式和措辭會讓學生增加學習興趣，激發他們的上進心。前蘇聯教育家蘇霍姆斯基認為：“教師的語言是作用于教育者心靈的不可替代的工具，教學藝術包括的首先是打動人心的談話的藝術。”可見，語言的重要性不可忽視。

　　1.教師的語言不可以受傳統教學模式的影響。說話的藝術不應受到當前教學方法和傳統模式的束縛，要將“以人為本”的理念不斷滲入到教學當中，以教師為中心的課堂教學正在逐漸轉變為以學生為中心的教學活動之中。

　　興趣是一切學習的先行者，音樂教師精妙的語言能將學生吸引到音樂殿堂中。古人說得好：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要培養學生的興趣，避免過度地使用“我”這個主語，如把“跟著老師一起來唱”換成“用你們喜歡的旋律給這句歌詞配上音高”，效果就大不一樣。

　　2.教師的語言要以鼓勵為主。在面對不同學習水平的學生時，教師要一視同仁地給予真摯而親和的鼓勵，善于發現他們的閃光點，使他們勤于思考并勇于回答、自信發言;當學生回答錯誤時，不要追求答案的唯一性，立即說“不好”，可以換成“讓我們再來想一想，你會聽出來的。”同時，教師的語言要具有多樣性，生搬硬套反而會適得其反。

　　(三)創造能力的培養

　　創造性是教育界百談不厭的話題，下面我也來發表一下自己的想法。

　　1.要提高教師的創新意識，掌握最有效的培養創新能力的方法。

　　從某種程度上來講，學生是教師的一面放大鏡，學生的行為習慣會越來越像教師。提高學生創造性的根本，首先是要提高教師的創新意識，掌握最有效的培養學生創新能力的方法。創新型的音樂教師應具備崇高的職業理想、高度的事業心和責任感、無私奉獻的精神，這是完成音樂教學工作的動力。

　　教師要掌握有效的培養創新能力的方法，激發同學們的創新熱情，要用自己的創造激情感染學生，使課堂呈現出愉快、和諧的教學氣氛。

　　2.善于運用通感。

　　通感又叫“移覺”，是指在描述客觀事物時用形象的語言使感覺發生轉移，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，使意象更為活潑、新奇。通感在語文學習中經常被運用，但我認為在音樂課中，它也是不可缺失的培養創造性的手段之一。比如孩子們在演唱《卓瑪》這首歌時，我運用多媒體特有的音樂形式，把具有西藏自然地理特點的圖片與當地的特點進行對比，找到藏族小卓瑪和四川阿壩地區小卓瑪的圖片進行對比，找來會跳藏族舞蹈(鍋莊)的戰友，在同學們面前載歌載舞，同時播放我演唱的《扎西德勒》MV，使孩子們在快樂的氛圍中感受到想象中出現的音樂畫面，一方面豐富了課堂教學的內容，一方面也培養了學生的想象力，達到在通感中培養創造性課堂教學狀態的預期目的。

　　3.提倡賞識教育。

　　教師不太喜歡調皮搗蛋的孩子，但這些孩子往往極富個性，想象力與眾不同。如果教師只喜歡聽話的學生，在表演上力圖追求統一，那么學生的想象力和創造性就會慢慢地被抹殺掉，僵化的課堂會壓制學生的靈感，導致學生在表演時神情呆滯，思維被禁錮，毫無創造性可言。因此，提倡賞識教育要有恒心和毅力，面對學生表現出來的不同答案要予以肯定和鼓勵。

　　二、不斷學習的能力

　　“學生有一滴水，老師要有一桶水;學生有一桶水，老師要有源源不斷長流水。”傳統文化是社會進步取之不盡、用之不竭的源泉。現代社會在音樂方面有很多觀點和論斷，大都可以從傳統中找到類似的原型，并用它們的觀點來論證和解釋。我們需要從豐富的傳統音樂文化中尋求自身發展的有力支撐點。

　　(一)傳統音樂的兼容性

　　近些年來，國際上以“和”而著稱的中華民族傳統音樂文化以嶄新的面貌和不同種族、國家、地區甚至不同文化背景的世界友人見面，如孔子學堂。如今在美國、日本、英國等國際上最具影響力的國家均開設了孔子學堂，他們的接納態度表明我國傳統音樂的國際影響力愈發深刻。伴隨著全球化、經濟一體化的進程不斷加快，傳統音樂在國際大舞臺上嶄露頭角并深入人心，所以作為一名音樂教師，要充分關注傳統音樂。

　　傳統音樂與人性相通，一個“和”字體現了中華民族的靈魂，孔子有句哲理名言：“君子和而不同，小人同而不和”。我們的傳統音樂可以融合其他民族或國家的音樂文化。產生的時間、流傳的范圍及人們的習性等不同原因造成了音樂文化的千差萬別，有趣的是，即使當時的通訊不發達，人們比較愚昧，不同民族的音樂文化也有共通之處，例如：西方中世紀時期，教堂音樂占統治地位，教皇通過對宗教音樂的統一達到了對人的統治、國家的統一;我國西周時期，六代之樂是西周統治者用于祭祀大典和重大宴饗活動的六部樂舞，它符合統治階級的審美思想，起到了維護奴隸制社會秩序的作用，進而達到了對人的統治、國家的統一。

　　(二)吸收傳統音樂的養分

　　音樂教育是一棵常青樹，每個時代都在吸收著傳統音樂的養分，在傳承的過程中，教師起到了中流砥柱的作用。北京市對國學(吟誦和吟唱)方面進行全方位的普及與提高，是件了不起的事情。在傳統音樂的研究中，音樂學家們也用自己的汗水澆灌出一個又一個理論成果，他們的考察足跡遍布了中國的每個角落。

　　教師普及傳統音樂就像工廠生產線的傳送帶，將營養通過自己的影響輸送到學生的心靈深處。這種傳統音樂營養的輸送要從娃娃開始，越早越好，因為小孩子是一張白紙，從哪方面培養就會吸收哪方面的知識，如只聽流行歌曲，聽到傳統歌曲就會厭煩。所以傳統音樂的普及應從幼兒抓起，把傳統音樂的種子深埋在他們的心靈中，隨著時間推移，他們會肯定這種音樂，并樂于主動演唱和演奏，經過不斷地塑造，成為傳統音樂的活的傳播工具。當周圍的人都對傳統音樂感興趣時，我們也會被感染和熏陶，也會喜愛傳統音樂。

　　總之，新時期的音樂教師不僅要對基本的必備技能加以操練，還要對傳統音樂文化不斷學習，這樣才能既深受傳統音樂文化的滋養，又立足于當下不斷變化發展的音樂教育，在縱橫時空的交錯下，探求音樂教師安身立命的根本――具備音樂教師的綜合素質能力。