困惑\挑戰與期待
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陳舒舒1由 分享
內容摘要：當代，人們生活在科學技術的不斷創新發展所帶來的舒適便捷的生活環境里，已不滿足于既有的文化藝術樣式帶來的愉悅美感，人們期待著藝術能不斷涌現出新的語言和樣式，給實現其理想帶來新的可能。文章從壁畫創作的困惑及挑戰等方面，較為深入地探討了當代壁畫藝術創作的本質和內涵。
關鍵詞：壁畫 創作 挑戰 期待
壁畫藝術與所有的造型藝術形式一樣，都是人類形象思維和勞動的產物。伴隨著人類文明史的演進，壁畫藝術也經歷著由純粹到復合特征愈發明顯的發展歷程。壁畫藝術的“獨立”身份越來越不明顯，使人們對壁畫藝術的定義有一種既肯定又模糊的概念。就像拉爾夫·梅耶所說：“壁畫作品必須有壁畫的特征：一種非常肯定而又無法精確地規定的特征。”①人們對什么是真正的壁畫產生了一些困惑，使當代壁畫藝術的創作和教育面臨著挑戰。
一、當代壁畫創作的困惑
1.壁畫藝術的主體性和從屬性復合特征
壁畫是在建筑空間及其內外環境運用繪畫、工藝手段制作完成的，是置放于建筑物任何界面的藝術作品。依據這樣的概念，壁畫藝術應是一門跨學科、多學科交叉的具有較強復合特性的藝術門類。壁畫所呈現的圖式內涵是一種多層次的知識系統架構。由于壁畫作品與建筑空間環境相結合，而且通常都被統一到了建筑空間整體的組織構造之中，壁畫實際上是被建筑限制了創作自由的。因此，壁畫作品具有藝術主體性和建筑從屬性的特征。
由于當代壁畫具有多學科交叉的復合特性，所以其“身份”似乎不是太鮮明，專業歸類是屬于造型類還是設計類，教學上是側重造型規律還是設計法則，由“身份”的認知性而引起的種種困惑，在社會、學生甚至大學的專業教學和教師的認識當中都沒有進行徹底的厘清。
2.壁畫創作材質的多樣性特征
藝術家們極盡可能地利用科學技術的新成果，挖掘新材料，運用新手段、新技術來創造新的藝術樣式，創新作品層出不窮，形成了當代壁畫創作材質的多樣性面貌。對于一般繪畫而言，材質只是區分不同畫種的物質載體，而對于壁畫藝術，材質是藝術表現力的體現，是藝術家傳導精神的物質媒介，材質的選擇決定著作品的表現方式。
壁畫的藝術教育如何培養學生的創新思維？傳統的以材料區分畫種的學科專業分類體制，似乎在壁畫藝術的教學中遇到了難題。如何把握知識學習的本質和規律，以適應時代發展和藝術教育的需求，這是擺在大家面前的共同課題。
3.壁畫藝術創作的委托人特征
傳統架上繪畫的創作是由藝術家的個人意愿支配的，但壁畫通常是由委托人決定是否有需求才進行創作。因此，壁畫作品在一般情況下不會在委托人的委托決定之前完成，藝術家一般不會主動為一個建筑空間提前創作一幅壁畫。所以一幅壁畫作品的誕生，委托人起著至關重要的作用。因為有了委托，一幅壁畫才有誕生的可能。沒有一個完善的委托關系作為基礎，就不可能產生出一幅優秀的壁畫作品。那么，委托人的意志對當代的壁畫藝術創作起著十分重要的作用。
二、當代壁畫創作的挑戰
由于壁畫的公共屬性，藝術家進行壁畫創作時，會面對諸多挑戰，這其中有壁畫創作自身的因素。委托人是出資方，他們會有自己的意愿和期待。由于壁畫的置放環境往往是公共空間，壁畫作品要面向公眾，所以公眾對壁畫也有自己的期待。藝術家面對如此大的墻面，往往會產生興奮和激動的情緒，期待通過畫面最大化地張揚個人的藝術主張。而這幾個不同利益方的意愿和期待往往會構成認識上的矛盾，造成相互之間的沖突，對壁畫的創作產生不利的影響。
1.委托人的期待所形成的挑戰
委托人通常是業主即建筑物的主人，是壁畫訂制的出資人，對訂制壁畫的形式、藝術效果充滿著期待。在當代，這類委托人都受過良好教育，有著各自的專業背景。他們對社會文化藝術有一定的認識，所以當他們有機會面對有關藝術創作的問題時，往往都以居高臨下的心態審視訂制的藝術作品。但是，在當代中國，國民的整體美學教育水平普遍較低，大多數委托人對文化藝術的認識是基于個人的興趣愛好，而這種個人的偏好是基于極不完善的美學教育基礎，他們往往注重壁畫作品的功能性、通俗性，而忽略其文化性和藝術性。而一幅沒有蘊含文化和藝術意韻的壁畫作品，置放在建筑空間環境中，就等同于一件沒有實際意義、沒有文化屬性的建筑構件。
在中國，委托人在很多情況下是一群人，他們都有權利對被委托的項目發表自己的見解，對作品施加影響，他們往往各持己見。而壁畫家面對一群人的意見時往往會進退維谷，在努力滿足紛繁的意見、兼顧貼近各方利益的同時對壁畫進行調整，如對雙方交流的尺度把握不準，就會偏離原本的創作核心主調，會使創作的壁畫最終成為一件不倫不類的遺憾作品。
2.壁畫藝術家自身的期待所形成的挑戰
藝術家是壁畫創作的主體，當接受委托、面對宏大的墻面的時候，每個壁畫家都會有一種情感上的沖動。因為壁畫的創作機遇有著可遇不可求的因素，能夠爭取到一幅置放自己作品的墻面，成功的機遇不多。所以一旦遇到，都會抱有一種美好的遐想，都想張揚個人的藝術才智，以期留下不朽的篇章。但是壁畫的創作、個性的張揚并不是作品價值的最終表現方式。因為“壁畫的藝術價值應位于壁畫在整個建筑環境中所具有的創造環境藝術的價值之后”②。如果壁畫藝術家在面對墻面的時候，對壁畫作品價值的判斷有所偏差，就會對壁畫作品的最終價值的實現產生不良的影響。
3.公眾的期待所形成的挑戰
何賽·克萊門特·奧羅茲戈說：“壁畫，它是最公正無私的，因為它不可能成為個人謀私利的工具，不能為少數特權者服務，它是為人民的，是為所有人的藝術。”③壁畫既然是一門公共藝術，其呈現必然是面向社會、面向大眾，公眾對社會文化建設的參與是社會向文明邁進的必然趨勢。這迫使壁畫藝術家在進行創作時，必須兼顧社會大眾的趣味和利益。也就是說，壁畫作品在一定意義上是藝術家與社會大眾智慧的物化。
目前，國內民眾文化素質參差不齊，整體水平有待提高，一定程度上導致社會對壁畫藝術作品的整體要求不高，這在一定程度上制約著壁畫藝術的高水平發展，影響著壁畫藝術整體水平的提升。
結語
綜觀當代壁畫藝術發展的現狀和趨勢，充滿著機遇和挑戰，有許多令人捉摸不透的困惑，但是我們都心存希望和期待。因為，我們肩負著繼承與發展的歷史責任，歷史就在這樣的傳承與創造中不斷地演變和前進。
注釋：
①拉爾夫·梅耶，1895年生于紐約，著有《藝術家手冊——材料與技術》，曾任教于哥倫比亞大學繪畫與雕塑學院。
②于美成.壁畫與壁畫創作[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1991：4.
③唐鳴岳.近現代室內外壁畫[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1996：11.
參考文獻：
[1]祝重壽.中國壁畫史綱[M].北京：文物出版社，1995.
[2]于美成.壁畫與壁畫創作[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1991.
[3]彭一剛.建筑空間組合論[M].北京：中國建筑工業出版社，1983.
[4]阿道夫·希爾德勃蘭特.造型藝術中的形式問題[M].潘耀昌等，譯.北京：中國人民大學出版社，2004.
[5]戴斯蒙德·羅什福特.墨西哥壁畫家[M].北京：清華大學出版社，2004. 2.壁畫藝術家自身的期待所形成的挑戰
藝術家是壁畫創作的主體，當接受委托、面對宏大的墻面的時候，每個壁畫家都會有一種情感上的沖動。因為壁畫的創作機遇有著可遇不可求的因素，能夠爭取到一幅置放自己作品的墻面，成功的機遇不多。所以一旦遇到，都會抱有一種美好的遐想，都想張揚個人的藝術才智，以期留下不朽的篇章。但是壁畫的創作、個性的張揚并不是作品價值的最終表現方式。因為“壁畫的藝術價值應位于壁畫在整個建筑環境中所具有的創造環境藝術的價值之后”②。如果壁畫藝術家在面對墻面的時候，對壁畫作品價值的判斷有所偏差，就會對壁畫作品的最終價值的實現產生不良的影響。
3.公眾的期待所形成的挑戰
何賽·克萊門特·奧羅茲戈說：“壁畫，它是最公正無私的，因為它不可能成為個人謀私利的工具，不能為少數特權者服務，它是為人民的，是為所有人的藝術。”③壁畫既然是一門公共藝術，其呈現必然是面向社會、面向大眾，公眾對社會文化建設的參與是社會向文明邁進的必然趨勢。這迫使壁畫藝術家在進行創作時，必須兼顧社會大眾的趣味和利益。也就是說，壁畫作品在一定意義上是藝術家與社會大眾智慧的物化。
目前，國內民眾文化素質參差不齊，整體水平有待提高，一定程度上導致社會對壁畫藝術作品的整體要求不高，這在一定程度上制約著壁畫藝術的高水平發展，影響著壁畫藝術整體水平的提升。
結語
綜觀當代壁畫藝術發展的現狀和趨勢，充滿著機遇和挑戰，有許多令人捉摸不透的困惑，但是我們都心存希望和期待。因為，我們肩負著繼承與發展的歷史責任，歷史就在這樣的傳承與創造中不斷地演變和前進。
注釋：
①拉爾夫·梅耶，1895年生于紐約，著有《藝術家手冊——材料與技術》，曾任教于哥倫比亞大學繪畫與雕塑學院。
②于美成.壁畫與壁畫創作[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1991：4.
③唐鳴岳.近現代室內外壁畫[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1996：11.
參考文獻：
[1]祝重壽.中國壁畫史綱[M].北京：文物出版社，1995.
[2]于美成.壁畫與壁畫創作[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1991.
[3]彭一剛.建筑空間組合論[M].北京：中國建筑工業出版社，1983.
[4]阿道夫·希爾德勃蘭特.造型藝術中的形式問題[M].潘耀昌等，譯.北京：中國人民大學出版社，2004.
[5]戴斯蒙德·羅什福特.墨西哥壁畫家[M].北京：清華大學出版社，2004.
關鍵詞：壁畫 創作 挑戰 期待
壁畫藝術與所有的造型藝術形式一樣，都是人類形象思維和勞動的產物。伴隨著人類文明史的演進，壁畫藝術也經歷著由純粹到復合特征愈發明顯的發展歷程。壁畫藝術的“獨立”身份越來越不明顯，使人們對壁畫藝術的定義有一種既肯定又模糊的概念。就像拉爾夫·梅耶所說：“壁畫作品必須有壁畫的特征：一種非常肯定而又無法精確地規定的特征。”①人們對什么是真正的壁畫產生了一些困惑，使當代壁畫藝術的創作和教育面臨著挑戰。
一、當代壁畫創作的困惑
1.壁畫藝術的主體性和從屬性復合特征
壁畫是在建筑空間及其內外環境運用繪畫、工藝手段制作完成的，是置放于建筑物任何界面的藝術作品。依據這樣的概念，壁畫藝術應是一門跨學科、多學科交叉的具有較強復合特性的藝術門類。壁畫所呈現的圖式內涵是一種多層次的知識系統架構。由于壁畫作品與建筑空間環境相結合，而且通常都被統一到了建筑空間整體的組織構造之中，壁畫實際上是被建筑限制了創作自由的。因此，壁畫作品具有藝術主體性和建筑從屬性的特征。
由于當代壁畫具有多學科交叉的復合特性，所以其“身份”似乎不是太鮮明，專業歸類是屬于造型類還是設計類，教學上是側重造型規律還是設計法則，由“身份”的認知性而引起的種種困惑，在社會、學生甚至大學的專業教學和教師的認識當中都沒有進行徹底的厘清。
2.壁畫創作材質的多樣性特征
藝術家們極盡可能地利用科學技術的新成果，挖掘新材料，運用新手段、新技術來創造新的藝術樣式，創新作品層出不窮，形成了當代壁畫創作材質的多樣性面貌。對于一般繪畫而言，材質只是區分不同畫種的物質載體，而對于壁畫藝術，材質是藝術表現力的體現，是藝術家傳導精神的物質媒介，材質的選擇決定著作品的表現方式。
壁畫的藝術教育如何培養學生的創新思維？傳統的以材料區分畫種的學科專業分類體制，似乎在壁畫藝術的教學中遇到了難題。如何把握知識學習的本質和規律，以適應時代發展和藝術教育的需求，這是擺在大家面前的共同課題。
3.壁畫藝術創作的委托人特征
傳統架上繪畫的創作是由藝術家的個人意愿支配的，但壁畫通常是由委托人決定是否有需求才進行創作。因此，壁畫作品在一般情況下不會在委托人的委托決定之前完成，藝術家一般不會主動為一個建筑空間提前創作一幅壁畫。所以一幅壁畫作品的誕生，委托人起著至關重要的作用。因為有了委托，一幅壁畫才有誕生的可能。沒有一個完善的委托關系作為基礎，就不可能產生出一幅優秀的壁畫作品。那么，委托人的意志對當代的壁畫藝術創作起著十分重要的作用。
二、當代壁畫創作的挑戰
由于壁畫的公共屬性，藝術家進行壁畫創作時，會面對諸多挑戰，這其中有壁畫創作自身的因素。委托人是出資方，他們會有自己的意愿和期待。由于壁畫的置放環境往往是公共空間，壁畫作品要面向公眾，所以公眾對壁畫也有自己的期待。藝術家面對如此大的墻面，往往會產生興奮和激動的情緒，期待通過畫面最大化地張揚個人的藝術主張。而這幾個不同利益方的意愿和期待往往會構成認識上的矛盾，造成相互之間的沖突，對壁畫的創作產生不利的影響。
1.委托人的期待所形成的挑戰
委托人通常是業主即建筑物的主人，是壁畫訂制的出資人，對訂制壁畫的形式、藝術效果充滿著期待。在當代，這類委托人都受過良好教育，有著各自的專業背景。他們對社會文化藝術有一定的認識，所以當他們有機會面對有關藝術創作的問題時，往往都以居高臨下的心態審視訂制的藝術作品。但是，在當代中國，國民的整體美學教育水平普遍較低，大多數委托人對文化藝術的認識是基于個人的興趣愛好，而這種個人的偏好是基于極不完善的美學教育基礎，他們往往注重壁畫作品的功能性、通俗性，而忽略其文化性和藝術性。而一幅沒有蘊含文化和藝術意韻的壁畫作品，置放在建筑空間環境中，就等同于一件沒有實際意義、沒有文化屬性的建筑構件。
在中國，委托人在很多情況下是一群人，他們都有權利對被委托的項目發表自己的見解，對作品施加影響，他們往往各持己見。而壁畫家面對一群人的意見時往往會進退維谷，在努力滿足紛繁的意見、兼顧貼近各方利益的同時對壁畫進行調整，如對雙方交流的尺度把握不準，就會偏離原本的創作核心主調，會使創作的壁畫最終成為一件不倫不類的遺憾作品。
2.壁畫藝術家自身的期待所形成的挑戰
藝術家是壁畫創作的主體，當接受委托、面對宏大的墻面的時候，每個壁畫家都會有一種情感上的沖動。因為壁畫的創作機遇有著可遇不可求的因素，能夠爭取到一幅置放自己作品的墻面，成功的機遇不多。所以一旦遇到，都會抱有一種美好的遐想，都想張揚個人的藝術才智，以期留下不朽的篇章。但是壁畫的創作、個性的張揚并不是作品價值的最終表現方式。因為“壁畫的藝術價值應位于壁畫在整個建筑環境中所具有的創造環境藝術的價值之后”②。如果壁畫藝術家在面對墻面的時候，對壁畫作品價值的判斷有所偏差，就會對壁畫作品的最終價值的實現產生不良的影響。
3.公眾的期待所形成的挑戰
何賽·克萊門特·奧羅茲戈說：“壁畫，它是最公正無私的，因為它不可能成為個人謀私利的工具，不能為少數特權者服務，它是為人民的，是為所有人的藝術。”③壁畫既然是一門公共藝術，其呈現必然是面向社會、面向大眾，公眾對社會文化建設的參與是社會向文明邁進的必然趨勢。這迫使壁畫藝術家在進行創作時，必須兼顧社會大眾的趣味和利益。也就是說，壁畫作品在一定意義上是藝術家與社會大眾智慧的物化。
目前，國內民眾文化素質參差不齊，整體水平有待提高，一定程度上導致社會對壁畫藝術作品的整體要求不高，這在一定程度上制約著壁畫藝術的高水平發展，影響著壁畫藝術整體水平的提升。
結語
綜觀當代壁畫藝術發展的現狀和趨勢，充滿著機遇和挑戰，有許多令人捉摸不透的困惑，但是我們都心存希望和期待。因為，我們肩負著繼承與發展的歷史責任，歷史就在這樣的傳承與創造中不斷地演變和前進。
注釋：
①拉爾夫·梅耶，1895年生于紐約，著有《藝術家手冊——材料與技術》，曾任教于哥倫比亞大學繪畫與雕塑學院。
②于美成.壁畫與壁畫創作[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1991：4.
③唐鳴岳.近現代室內外壁畫[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1996：11.
參考文獻：
[1]祝重壽.中國壁畫史綱[M].北京：文物出版社，1995.
[2]于美成.壁畫與壁畫創作[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1991.
[3]彭一剛.建筑空間組合論[M].北京：中國建筑工業出版社，1983.
[4]阿道夫·希爾德勃蘭特.造型藝術中的形式問題[M].潘耀昌等，譯.北京：中國人民大學出版社，2004.
[5]戴斯蒙德·羅什福特.墨西哥壁畫家[M].北京：清華大學出版社，2004. 2.壁畫藝術家自身的期待所形成的挑戰
藝術家是壁畫創作的主體，當接受委托、面對宏大的墻面的時候，每個壁畫家都會有一種情感上的沖動。因為壁畫的創作機遇有著可遇不可求的因素，能夠爭取到一幅置放自己作品的墻面，成功的機遇不多。所以一旦遇到，都會抱有一種美好的遐想，都想張揚個人的藝術才智，以期留下不朽的篇章。但是壁畫的創作、個性的張揚并不是作品價值的最終表現方式。因為“壁畫的藝術價值應位于壁畫在整個建筑環境中所具有的創造環境藝術的價值之后”②。如果壁畫藝術家在面對墻面的時候，對壁畫作品價值的判斷有所偏差，就會對壁畫作品的最終價值的實現產生不良的影響。
3.公眾的期待所形成的挑戰
何賽·克萊門特·奧羅茲戈說：“壁畫，它是最公正無私的，因為它不可能成為個人謀私利的工具，不能為少數特權者服務，它是為人民的，是為所有人的藝術。”③壁畫既然是一門公共藝術，其呈現必然是面向社會、面向大眾，公眾對社會文化建設的參與是社會向文明邁進的必然趨勢。這迫使壁畫藝術家在進行創作時，必須兼顧社會大眾的趣味和利益。也就是說，壁畫作品在一定意義上是藝術家與社會大眾智慧的物化。
目前，國內民眾文化素質參差不齊，整體水平有待提高，一定程度上導致社會對壁畫藝術作品的整體要求不高，這在一定程度上制約著壁畫藝術的高水平發展，影響著壁畫藝術整體水平的提升。
結語
綜觀當代壁畫藝術發展的現狀和趨勢，充滿著機遇和挑戰，有許多令人捉摸不透的困惑，但是我們都心存希望和期待。因為，我們肩負著繼承與發展的歷史責任，歷史就在這樣的傳承與創造中不斷地演變和前進。
注釋：
①拉爾夫·梅耶，1895年生于紐約，著有《藝術家手冊——材料與技術》，曾任教于哥倫比亞大學繪畫與雕塑學院。
②于美成.壁畫與壁畫創作[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1991：4.
③唐鳴岳.近現代室內外壁畫[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1996：11.
參考文獻：
[1]祝重壽.中國壁畫史綱[M].北京：文物出版社，1995.
[2]于美成.壁畫與壁畫創作[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1991.
[3]彭一剛.建筑空間組合論[M].北京：中國建筑工業出版社，1983.
[4]阿道夫·希爾德勃蘭特.造型藝術中的形式問題[M].潘耀昌等，譯.北京：中國人民大學出版社，2004.
[5]戴斯蒙德·羅什福特.墨西哥壁畫家[M].北京：清華大學出版社，2004.