裝飾藝術方面論文(2)

裝飾藝術方面論文

　　裝飾藝術方面論文篇2

　　淺談裝飾藝術教學

　　摘 要：通過裝飾藝術教學的講解要使學生明確裝飾繪畫有著獨特鮮明的個性特征。裝飾藝術強調形態與色彩變化時的秩序感，現代藝術的多樣性和各具特點的表達方式，從而提高學生設計的能力和審美能力。

　　關鍵詞：裝飾藝術 創造性 想象力 綜合性藝術形式

　　裝飾藝術是各類設計藝術最為普通、最為廣泛的藝術形式，對設計藝術學科的探索和發展具有重要價值，各類藝術設計也根源于此。因此，在培養學生設計意念、設計素養和原創能力的過程中，應注重對裝飾藝術基礎課程的培訓。

　　一、在教學中要讓學生了解中國裝飾藝術有著光輝燦爛的歷史，它在中國偉大的藝術領域中占有極其重要的地位。

　　裝飾藝術創始于生活，在不斷實踐與摸索中升華、凝練，它遍及人們生活的每一個角落。裝飾是從新石器時代的彩陶開始的，至少是在公元前十七世紀以前，就有裝飾藝術了。

　　有學者認為，裝飾藝術是其它造型藝術的“初始藝術”，早期裝飾藝術以最單純、最原始的視覺符號來表現生活，其造型、線條就構成了裝飾藝術最基本的條件。以造型符號為例，通過抽象形式把握規律。裝飾藝術在意象本質和形式結構方面，成為其它造型藝術的基礎和范本。

　　二、作為學習裝飾專業的，我們要讓學生用獨特視角去看世界，從事物的具象形態、抽象形態，升華出美學特性，創造出裝飾性更強的表現形式和表現技法。

　　裝飾是按照美學規律來創造物象的另一種表現性的藝術活動，是一種綜合形式，是理念創新與表現形式的產物。它是由深厚的知識底蘊和豐富的想象力所產生的，以表達人們的思想情感為主的審美過程，是對美的感受的抒懷，同時又是對美的感受能力和技巧的表達。簡言之，裝飾藝術設計是作者內心情緒的形象化、符號化、象征化。通過寫實的、裝飾的、抽象的、微觀的、宏觀的、具體的各類形象：點、線、面、體、色彩、肌理、材料、工藝等各種手段、傳達設計者內心感受和豐富的內涵。裝飾藝術作品是作者主觀意識的載體，作為表現藝術的裝飾藝術作品，應當是一支交響曲，一首抒情詩。“意”的表現與傳達是裝飾藝術設計的出發點與歸宿。

　　三、在教學中應多注重創意思維的培養，要有創新思維就要避免從眾心理，培養自身獨立思考的意識，勇于挑戰規則，勇于嘗試創造新的方法。

　　文化底蘊和思想情感是裝飾藝術的魂。設計源于生活并在生活中不斷完善、積累，設計者通過設計命題，收集信息來進行立意構思。要讓學生知道靈感來源于生活，靈感是思維形式中最富于創造性的心理現象之一，在藝術創作活動中，靈感具有產生的突發性，過程的突變性和成果的突破性。

　　通過教學及課題訓練培養學生的創新意識，開拓學生的眼界，改變習慣性思維可以使學生建立自信，打消對創新的畏懼心理，創意思維貌似艱難，實則平常，只要按照一定的思維方式思考，從不同角度來把握造型，相信一定能感受創新的樂趣。創意時最重要的是要跳出各種因素對思維的束縛，把創新當作一種習慣，沒有絕對的規則和唯一的答案，只有突破定勢才能運用創意思維去進行裝飾創作，從常見的表現題材內容中發現新的表現形式、新的形象、新的立意。創意思維不同于一般的思維活動，它是在人的心理活動中高水平上實現的，是多種思維形式協調活動的綜合性思維。

　　四、在裝飾色彩的講解中要讓學生明白，它可以影響人們的情感，即使是完全抽象的情況下也能產生強大的感染力。

　　色彩在人的視覺中最敏感，是一切視覺因素中最活躍、最具沖擊力的因素。不同的色彩能觸動人們不同的情感，不同的時代、不同的人對色彩有著不同的審美反應，觀察不同的色彩會引起不同的感受和聯想。裝飾色彩是在裝飾造型的基礎上進一步表現藝術品表面視覺效果的，它的美感為裝飾藝術所特有并更具感性特征。自然界為藝術家提供了豐富的色彩資源，但是藝術品中的色彩絕不是自然色彩的重復和照搬，它區別自然色彩，但又有不可分割的內在聯系。裝飾色彩注重概括，表現的是色塊之間的色彩變化和對比。在表現某一種對象的色彩時，其色彩效果既可以是樸實典雅的，也可以是華貴艷麗的;既可以是活潑熱烈的，也可以是溫馨莊重的。裝飾色彩的這種“主觀隨意性”并非“自我任意性”，它是有一定規則可循的。在創作中我們也不應該只是局限于規則，要根據藝術品的主題思想、功能、特性等因素結合設計者自身的藝術內涵、藝術個性、藝術追求、藝術表現力等主觀因素靈活掌握。一個優秀的裝飾藝術品應達到形式美完整統一，在局限的環境與空間中把握好各層次的關系，使造型、色彩、構圖、表現手法相協調一致，達到內外統一美。

　　五、除了使學生掌握裝飾藝術形式美的法則、裝飾材料的運用、表現技法等，對現代裝飾藝術的發展也應了解，一是更多的高新技術進入現代裝飾領域，二是運用范圍的擴展，三是與現代藝術間的相互借鑒和融合。

　　在新時代里，新技術、新材料的介入，促使裝飾藝術由原來的平面走向立體，由靜止走向流動。新材料的廣泛運用使過去單一的畫面效果向多元化的肌理表現過渡。光表現的運用，更打破了裝飾藝術千百年來靜止不動的概念，照像感光制版與絲網印更使裝飾畫藝術取得空前的商業利益，而電腦的加盟好似思維添上了翅膀，更加自由靈活，將一切的幻想與想象變成了可視的畫面。這一切所帶來的是裝飾藝術的表現手法更加新穎、自由和廣泛。同時表現手法的自由也促進了運用范圍的擴展，裝飾藝術從室內走向室外，從小型化走向大型化，從從屬性走向純裝飾性，從紀念敘事性、幻想性、指示性、肌理性走向多元性。我們在今天的生活中處處能感受到現代裝飾藝術所帶來的視覺享受和精神愉悅。

　　現代藝術的多樣性和各具特點的表達方式，促使現代裝飾藝術不斷地吸取其他門類藝術的特點，豐富自身的藝術內涵。抽象藝術、雕塑、木刻、圖形藝術等多門藝術的表現形式都是現代裝飾藝術吸取營養的對象，而裝飾藝術特有的裝飾風格也成為了各門類藝術競相效仿的對象。而現代裝飾藝術更是在這種激蕩與碰撞中，不斷向前拓展自己的空間。

　　通過以上方面的講解使學生了解和明確裝飾藝術的發展、基礎知識與實踐應用，并對裝飾藝術設計形式美規律有所認識，從而提高學生設計的能力和審美能力。