淺談小學美術教育論文
淺談小學美術教育論文
隨著素質教育的不斷深入推進,小學美術教育各方面改革也在不斷深入推進,并且獲得較好的發展。下面是學習啦小編為大家整理的淺談小學美術教育論文，供大家參考。
淺談小學美術教育論文篇一
《 小學美術教育探索 》
摘要：小學教育是基礎教育的關鍵，對培養小學生良好的素質和學習習慣有著重要的作用。美術教育能夠提高小學生的審美能力，而審美能力是良好素質的一部分，因此本文以小學美術教育為研究對象，重點探討小學美術教育的作用，及提升小學美術教育的建議，以期能夠為小學美術教育的教學水平提高增磚添瓦。
關鍵詞：小學;美術教育;作用;措施
一、前言
小學生的審美能力需要正確的引導，也需要經過基礎的教育。素質教育的推行，要求“德、智、體”全面發展，而單方面的教育培養，再組合是達不到素質全面發展的要求，需要有的放矢，有的結合。從世界主要發達國家來看，其國民都受到良好的教育，當然也離不開基礎教育的小學教育，小學教育處于教育的啟蒙階段，對小學生個人的成長與思考、學習習慣有著很大的聯系。其他小學學科在審美能力的教育上存在嚴重的缺乏判斷，提升審美能力就需要有作為基礎的小學美術教育，因此本文從小學美術教育能夠發揮的作用著手，以證實小學美術教育的重要性和認真對待美術教育的必要性。
二、美術教育發揮的作用
(一)美術教育促進智力開發
素質教育的要求是“德、智、體”的全面發展，而小學美術教育能夠促進“智”的發展。通常情況之下，小學美術教育能夠迎合小學生的好奇心理，能夠起到激發小學生的興趣愛好、豐富想象能力、開闊眼界、培養觀察能力等作用，從而達到促進小學生智力發展的目的和作用。小學生在學習數學、語文等學科之后，接受美術教育的學習，勞逸結合，相互促進。通過欣賞各種藝術品，把學生引入藝術境界，脫離了“枯燥”的數學、語文等學習，激起思想情感的波濤，思維聯想、發散。比如對古代作品《清明上河圖》的學習，學生就可以通過上面的人物描寫，展開豐富的聯想，探討人物活動，遐想古代繁華都市的場景。另一方面，通過對藝術作品的學習，學生能擴大與加深對客觀世界的認識，如具體感人的藝術形象、再現生活的圖景，可以使學生獲得豐富的知識，深化對現實世界的認識。
(二)美術教育提升小學生的動手能力
當前小學各科教育，特別是數學、語文、英語等學科已經把小學生稚嫩的肩膀“壓”的喘不過氣，由于課程使得學生在學校的自由活動和思考時間甚少，回到家又需要完成各科的作業，導致學生難以有時間來“玩”，極大的局限了小學生的動手創作能力，長此以往，培養的學生也是偏理論缺實踐，“書呆子式”的人才。從目前我國的就業形勢來看，企業往往缺乏的是動手能力強，技術型的人才。美術活動是一種創造性的活動，美術教育是以培養學生創造力為核心的整體的教育實踐活動，因此創造性是美術學科所具有的顯著特征。美術教師在教學過程中充分利用這一特征，會起到良好的教學效果。因此從這個方面出發，小學美術教育就能夠在課堂上讓學生有時間去動手創作。
(三)美術教育促進小學生良好意識觀念的形成
在美術課程的學習過程中，教師可以通過藝術形象的表現形式，讓學生分辨美與丑、真與假、善與惡、高尚與低俗，從而樹立自己的人生觀和世界觀，確立遠大的理想抱負，具備高尚的品德修養和良好的思想情操。比如，讓學生學習抗日戰爭的藝術作品《流民圖》，通過《流民圖》上場景，激發起小學生強烈的愛國熱情，感受現在生活的來之不易，珍惜現在美好的生活，同時激發小學生對侵略者的憤慨。不斷的通過這些作品，潛移默化過程中，讓學生靈魂得到凈化、陶冶情感，接受高尚的道德情操的教育，從而改善他們的情感狀態，影響他們的行為。
三、提升美術教育水平的途徑或者措施
(一)利用多媒體做好美術課程
多媒體技術的發展，對于教育來說也是一大福音，改變了傳統的教育方式，能夠做到傳統教育很多不能夠做到的，圖、文、聲、像等可以得到同時的展示，而且可以充分展現大量的信息。教師可以利用多媒體來做好美術課程，比如用多媒體畫圖軟件教學生一步一步掌握畫圖技巧，而且三圍展現技術是手工比較難以勾勒的，這樣就可以優化課堂教學，提高教學效率。往往很多時間教師背了大量的課，結果由于傳統的教學方式束縛，比如黑板展示時間長，在有限的課堂時間里講授課程，突出重點，就難以有時間讓學生自我把握了，學生練習不夠，在課下又需要花較多時間，效率可想而知。如果利用多媒體，那么就可以節省很多時間，有足夠的時間來展現畫圖技巧，也可以給學生留下大量的時間按照多媒體展現的技術來畫。
(二)擺正認識小學生美術作品的態度
不合理的打擊與批評往往產生的效果極其負面，還不如帶點夸獎鼓勵學生進步來得實在。教師在評價小學生作品時，應該擯棄批評詞句，避免對小學生心理產生消極的影響。從生理因素來講，小學生處于生理機制尚不完善的成長階段，手、眼、腦三者的配合尚不協調，這樣畫出來的效果可能會讓成年人失望，但是小學生對于自己的作品滿懷表揚的期待，而且小學生的作品也有在極其想象力，這些可愛的想象力成年人難以達到，純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的，因此，更多的是表揚而非批評。改變以往教師對“畫不太好的”批評的態度應該轉變為理性的表揚，鼓勵小學生的想象力，引導小學生形成優良的個性品質，鼓勵學生敢想、敢畫。
(三)鼓勵小學生的創新思維意識
美術教育也能夠發揮和營造小學生的創新思維的培養，促進小學生思維的流暢性、靈活性和獨特性的發展，美術作品本身就具有很大的創新潛能，局限性也比較小，與小學生好奇、活潑的思維相結合，無疑對推進小學生創新能力的提升有著積極的作用。美術呈現著發散，也就是發散能夠彰顯美術的價值，讓人充滿聯想。因此在日常美術作業時，鼓勵學生創作充滿想象力的作品，而非按照模板描摹，打破傳統思維定勢。
(四)做好業余輔導工作
經過實踐證明做好業余輔導工作，是課堂美術教學的延伸，是學校美術教學不可缺少的組成部分。它既和課堂教學統一，又有著自己的獨立性。通過做好業余輔導工作能夠起到如下作用：一是培養學生的表現技能，掌握表現方法，也就是常說的基本功訓練，為高一級學校輸送特長人才。二是培養興趣和藝術素質，讓學生通過培訓，發展和提高多種能力并使一些素質優良的學生能夠有條件和機會接受更高水準的培養。
【參考文獻】
[1]胡先玉.淺談中小學美術教育方法改進[J].企業家天地.2010，(1).
[2]張雅莉.新課改環境下小學美術教室專業素質構成及其培養的研究[C].中國基礎教育研究.2007，(8).
淺談小學美術教育論文篇二
《 論小學美術教育 》
【摘 要】在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可忽視的一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：(1)學生的美術才能與本身素質;(2)小學生的美術才能與教師的作用;(3)改革課堂教學方法，促進學生智力發展;(4)教學方法是美術教學的前提。
【關鍵詞】才能 想象力 創造力 關鍵 期促進
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可忽視的一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
一、學生的美術才能與本身素質
一般來說，具有美術才能的孩子，往往早期就有特征。幼兒時，美術才能表現為：(1)愛涂涂抹抹，求知欲望強，興趣廣泛;(2)視覺感受和辨別能力較強，能分辨各種顏色、線條曲直、方圓等;(3)觀察事物較全面、細致、準確;(4)具有豐富的想象力和創造力。
當發現這一苗頭時，家長和學校就應緊緊抓住這關鍵期，加以培養。
研究發現：3-4歲時是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先，要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辨物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。
二、小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長一開始就應為孩子找一位好教師：教師應該有豐富的美術教育經驗和方法、美術知識及傳授這些知識的能力、循循善誘的態度。
通過以上因素的分析，我認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發展，并點燃孩子們美術才能的那盞燈，使之放熱發光。
三、改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果，而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守成規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色，我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看得很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=?色，紅色+藍色=?色，藍色+黃色=?色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同?這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
四、教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用。然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定的觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢?這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維，取得預定的效果。
五、創造力的培養
1. 由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定程式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應積極引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
2. 兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知欲望。
3. 美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”美術作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創造，充分發揮其想象，對培養兒童的創新思維十分重要。教師要提高兒童的創造性，啟發式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展，從而拓寬他們的思路，使其創造力得以誘發和培養。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環節，想象是創造形象的技術中最本質的技術。”培養兒童想象力，發揮學生的表現才能，使兒童多思、多想、多問，自覺養成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，積極引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感、形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創造出與眾不同的作品。
淺談小學美術教育論文篇三
《 淺談小學美術教育 》
摘要：小學教育是基礎教育的關鍵，對培養小學生良好的素質和學習習慣有著重要的作用。美術教育能夠提高小學生的審美能力，而審美能力是良好素質的一部分，因此本文以小學美術教育為研究對象，重點探討小學美術教育的作用，及提升小學美術教育的建議，以期能夠為小學美術教育的教學水平提高增磚添瓦。
關鍵詞：小學;美術教育;作用;措施
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578(2015)03-0273-01
1.美術教育發揮的作用
1.1美術教育促進智力開發。素質教育的要求是"德、智、體"的全面發展，而小學美術教育能夠促進"智"的發展。通常情況之下，小學美術教育能夠迎合小學生的好奇心理，能夠起到激發小學生的興趣愛好、豐富想象能力、開闊眼界、培養觀察能力等作用，從而達到促進小學生智力發展的目的和作用。小學生在學習數學、語文等學科之后，接受美術教育的學習，勞逸結合，相互促進。通過欣賞各種藝術品，把學生引入藝術境界，脫離了"枯燥"的數學、語文等學習，激起思想情感的波濤，思維聯想、發散。比如對古代作品《清明上河圖》的學習，學生就可以通過上面的人物描寫，展開豐富的聯想，探討人物活動，遐想古代繁華都市的場景。另一方面，通過對藝術作品的學習，學生能擴大與加深對客觀世界的認識，如具體感人的藝術形象、再現生活的圖景，可以使學生獲得豐富的知識，深化對現實世界的認識。
1.2美術教育提升小學生的動手能力。當前小學各科教育，特別是數學、語文、英語等學科已經把小學生稚嫩的肩膀"壓"的喘不過氣，由于課程使得學生在學校的自由活動和思考時間甚少，回到家又需要完成各科的作業，導致學生難以有時間來"玩"，極大的局限了小學生的動手創作能力，長此以往，培養的學生也是偏理論缺實踐，"書呆子式"的人才。從目前我國的就業形勢來看，企業往往缺乏的是動手能力強，技術型的人才。美術活動是一種創造性的活動，美術教育是以培養學生創造力為核心的整體的教育實踐活動，因此創造性是美術學科所具有的顯著特征。美術教師在教學過程中充分利用這一特征，會起到良好的教學效果。因此從這個方面出發，小學美術教育就能夠在課堂上讓學生有時間去動手創作。
2.激發童心、童趣，在大自然中感知美、創造美
對小學兒童來說，美術課不應是學習任務，而應是一種感興趣的快樂游戲。喜歡玩，喜歡到大自然中去玩，這是每個孩子的天性。把學生帶到大自然中去觀察、感受、體驗是美術課創設情境教學的又一有效途徑。比如在教"春天的景色"一課時，筆者帶領學生到附近的田野、果園去欣賞春光，感受"天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無"，感受"滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來"，感受"兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋"……學生陶醉在大自然那鮮花盛開、蝶舞蜂飛的情境中，在對自然界有了細致的觀察和體驗后，從而對繪畫的對象有了深刻印象。此時，鼓勵他們把所見、所感進行自由、愉快的表現，抒發出他們對大自然的熱愛之情。大自然為學生提供了豐富的素材，也為創設情境教學提供了得天獨厚的條件。不但能能激發學生的創作欲望，更能使學生的認識能力和藝術表現能力得到發展和提高。
3.努力創造富有魅力的課堂氛圍
一堂成功的美術課，還需要教師具備先進的教育理念，并與先進的教育方式相結合。給學生提供自由表現的機會，鼓勵學生大膽地表達自己的情感和想象，尊重每個學生的想法和創造，尤其是那些"異想天開，不切實際"的想法更應得到教師的尊重，同時還要分享他們創造的快樂。比如在教學"七色彩虹"一課時，老舊的教學方式肯定是先提出問題"彩虹有哪幾種顏色"(顏色限制)，然后教師范畫(形狀限制)，最后讓學生臨摹。這樣既局限了學生的思維，也束縛了學生大膽表現自己想法的心態。
筆者在教學時并沒有強調一定要按照某種固定的格式來畫，而是給學生自由欣賞課件上的七色彩虹，刺激學生的思維。然后放手讓學生作畫，結果每個學生畫出的彩虹都不一樣，真是構思奇特，想象出格。有的學生把彩虹畫在太空上，而且彩虹上畫了小朋友在唱歌跳舞;有的學生把彩虹畫在河面上，成為方便人們交通的橋;更有的學生把彩虹畫在小朋友的心上，成為連接友誼的心橋……在對那些具有奇思妙想的畫作進行鼓勵性的點評后，班級中的小學生臉上都有了一種急切的表情，仿佛在說："再讓我畫一次吧!我有更好的想法，我能畫得更好!"學生那種急于表現、急于被肯定的躍躍欲試的心態，就是創造力的原動力吧!
4.通過美術教學，培養學生的各種能力
4.1培養觀察能力。通過自己的眼睛感受事物，這便是觀察。敏銳的觀察和正確的觀察方法是繪畫中不可缺少的重要組成部分。在作畫過程中，大部分同學忙于涂抹自己的畫面，畫得多，看得少。這時教師就應引導他們有步驟、有層次地仔細觀察，并說出繪畫物象的結構、顏色、明暗規律等，進而提高學生敏銳地感受事物的能力。
4.2培養想象力、創造力。小學生天真爛漫，富于幻想。這就要求教師在繪畫的同時，發揮學生的主體地位，讓他們進行大膽的合理想象。教學生敢于創新，培養他們的創造能力。江澤民同志指出："創新是一個民族前進的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。"培養學生的創新素質，必須從小抓起，經過大膽發展思維后的繪畫，雖然作品的風格、表現手法不同，但只要合乎藝術創作的基本規律，教師就應給予肯定和鼓勵。推"陳"才能出"新"。培養想象能力，激發創新興趣，培養創新思維，已是學生不可缺少的優良素質。讓他們在創新中體味魯迅先生的那句話："世上本沒路，走的人多了也便成了路。"
4.3培養動手能力，鍛煉學生的實踐能力，培養合作精神。動手操作是小學美術教學中不可缺少的一部分，它主要集中于工藝制作中，包括各種小手工制作，繪畫剪貼，等等。它要求學生手腦并用，充分調動全部注意力，使他們始終在注意、好奇、自信及對成功的期望中進行。因此，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。
5.鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說："教育是一種勇敢者的探險――尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。"可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是"傳道、授業、解惑"，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以"我愛家鄉風光美"為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美;有的說寧靜的小街美;有的說幽靜的村前小園美;有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
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