對奧爾夫音樂教育體系改革的思考論文
卡爾 奧爾夫(1895—1982)，當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。以下是學習啦小編為大家精心準備的：對奧爾夫音樂教育體系改革的思考相關論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
對奧爾夫音樂教育體系改革的思考全文如下：
摘要：本文從分析中國音樂教育的現(xiàn)狀入手，基于奧爾夫音樂教育的理念，結(jié)合中國現(xiàn)有的教育體系，努力探索出符合中國現(xiàn)狀的音樂教育體系改革的發(fā)展之路，繼而推動整個音樂教育的發(fā)展。
關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系 改革 學校音樂教育
一、對現(xiàn)今學校音樂教育現(xiàn)狀的分析
中國的音樂教育在經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，形成了具有中國特色的學校音樂教育模式，這其中有好的成績。其主要包括了中小學音樂教育的管理制度，制定了一系列的教育法規(guī)，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的具有專業(yè)技能的音樂教師，并且建設了一定規(guī)模的師資隊伍，在教學實踐過程中引入了多種音樂教學方法，如奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、柯達伊音樂教學法，以及鈴木音樂教學法等等，使得我們在教學過程中有了一定的教學依據(jù)，有效地提高了音樂教學質(zhì)量和激發(fā)了學生學習音樂的興趣，有效地推動了學校音樂教育的發(fā)展。
但同時，我們也不能忽視我國的音樂教育體系中所存在的問題，例如教育發(fā)展的不平衡，師資水平存在較大的差異，教師的素質(zhì)有等提高，教學設備的缺少和音樂教學的投入不夠。另外還有教材內(nèi)容編排存在與現(xiàn)今音樂發(fā)展的嚴重滯后等問題。也是由于存在著這些問題，使得如今的音樂教育事業(yè)的發(fā)展變得緩慢，甚至有的地區(qū)的學校音樂教育出現(xiàn)了發(fā)展畸形和倒退的現(xiàn)象，這不能不讓我們對現(xiàn)今的學校音樂教育的發(fā)展產(chǎn)生擔憂。
如何能改善現(xiàn)今我國中小學學校音樂教育的問題，就要求我們要做到能夠直面問題，結(jié)合實踐有的放矢的進行改革。本文主要探討如何將學校音樂教育與奧爾夫音樂教育體系有機的結(jié)合，進行音樂教育改革。
二、奧爾夫音樂教育體系在中小學學校音樂教育中的具體實施
《禮記?樂記》有云：“故歌之為言也，長言之也。說之，故言之;言之不足，故長言之，長言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”人自出生起就會對音樂有一種天生的感受和喜愛，特別是兒童期。兒童期的兒童聽到音樂就可以自發(fā)的隨音樂跳舞、打節(jié)奏，所以音樂教育的出發(fā)點應立足于挖掘?qū)W生音樂潛能。
(一)選擇合適的教材
教材是學校音樂教育實踐的基礎。教材的內(nèi)容和形式直接決定了我們音樂教學的方向。我國是一個多民族共存的國家，所以就要在我們的教材中體現(xiàn)出民族性，這其中就包括了民族音樂的旋律、節(jié)奏和方言等。另外，我國具有悠久的歷史傳承，所以在我們教材中又要體現(xiàn)出本土文化。最后，在當今的音樂發(fā)展中，當代音樂的發(fā)展是不容我們忽視的一個重要元素，在我們的音樂教材中也要體現(xiàn)出多元化和全球化。
(二)學生進行合唱訓練
合唱訓練從始至終貫穿于奧爾夫教育體系之中，其中包括了齊唱、重唱以及合唱，因為人的聲音是最自然的樂器，通過歌唱的方式可以最直接的體驗音樂，學習歌唱方法，提高歌唱技能。另外，合唱還可以使學生學會團聚力，在合唱的過程中培養(yǎng)學生相互關照、相互配合的能力，讓“我”成為合唱隊中的一員，而不是作為一個獨立的個體存在。讓學生能夠在玩中學音樂，在音樂中感受快感，從而促進了學生學習音樂的興趣。
(三)學生進行器樂訓練
在我國的學校音樂教育中，器樂教學一直都不如歌唱教學那樣的普及，原因有三：其一，器樂的價格成本相對于聲樂成本要高很多。其二，很多樂器不便于攜帶。其三，器樂訓練相對于聲樂的訓練要難很多，要經(jīng)過長期、不間斷的進行訓練，就顯得很枯燥而無味了。正是因為這三點原因，使得在學校音樂教育中不受重視，甚至于無為問津的地步。
在奧爾夫音樂中，有特別為其特制的“奧爾夫樂器”，價格經(jīng)濟、便于攜帶、演奏簡單而方便，很好地解決了在我國音樂教學中的三個難題，尤其對于兒童的音樂教育更是得到了空前的普及。通過“奧爾夫樂器”的即興演奏方法配合著其它的音樂教學，使學生在一開始的音樂教學實踐中就體會到音樂的豐富、多層次的結(jié)構(gòu)之中，感受到音樂不同的聲部、不同的音色、不同的力度，使學生對音樂有了一個整體的、全方位的認識和學習，這種學習方式對以往我們的學校音樂教育獨立性的學習方式引發(fā)了一場革命和思考。
(四)對奧爾夫音樂教師的培養(yǎng)
要改革現(xiàn)今的音樂教育模式，首要的任務是培養(yǎng)優(yōu)秀的教師隊伍，沒有優(yōu)秀的教師，有再好的教育體系也是在做無用之功。要想培養(yǎng)優(yōu)秀的教師，就要從以下兩點著手：首先是對現(xiàn)有的教師隊伍進行改培訓，通過實地的觀摩和實踐，對已有的教育理念進行改革。其次是提高教師的理論研究，真正的理解奧爾夫音樂教育體系的核心理念和思想，才能有效的進行教育實踐。在奧爾夫的音樂教育體系中，通過學習口、手、腳等肢體的運動，來學習和掌握音樂的節(jié)奏-演唱-表現(xiàn)。通過自己的進行的音樂實踐，是進行音樂學習的最好途徑。
三、結(jié)合奧爾夫音樂教育體系對學校音樂教育體系改革的思考
首先，“以學生為本”應作為學校音樂教育改革的基礎，讓學生在藝術實踐中體驗音樂的美，把教學的重心從過去的教師為主體轉(zhuǎn)移為以學生學習為主體，并遵循學生的年齡特征和音樂心理發(fā)展的規(guī)律，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，有效提高學生的音樂潛能，引導學生的綜合音樂素養(yǎng)的訓練。
其次，通過“合唱訓練”與“器樂訓練”這兩個方面對學校音樂教育體系的改革為切入點，強調(diào)審美主體，即學生的音樂體驗。讓學生在玩中學習音樂，感受音樂，是一種由內(nèi)而外的音樂滲透的過程，而不應該讓我們這種審美愉悅成為應試教育的犧牲品。
再次，具有民族個性的教材才能讓學生感受到我們中國所特有的音樂風格，具有音樂特色的教材能讓學生體驗到音樂的魅力。當我們的教材真正能做到特色與個性的兼容，我們的學生才能真正意義上的學習音樂、感受音樂，才能真正了解中國的傳統(tǒng)音樂和多元的世界音樂的不同。
最后，作為一名音樂教師，不應是被動的在學習，而應主動的在改革實踐中身體力行，從“我”做起，推動中小學學校音樂教育體系的更好完善，讓學生在音樂的課堂中更快樂、自由。
在學校音樂教育過程中強調(diào)學生對音樂興趣的培養(yǎng)和對音樂審美功能的建立，通過起發(fā)性音樂教育培養(yǎng)出積極、全面的學生個體，開發(fā)出他們的創(chuàng)造潛能。在2001年頒布的《我國九年義務教育全日制中、小學音樂教學大綱》(修訂稿)中就明確的指出：“要注意思想品德教育與音樂興趣和音樂能力培養(yǎng)、音樂知識學習的有機結(jié)合，教材的選編應體現(xiàn)思想性與藝術性的統(tǒng)一，還應注意科學性與可行性，注意題材、體裁、形式、風格的多樣化，突出民族音樂藝術的地位。”基于奧爾夫音樂教育的理念，結(jié)合中國現(xiàn)有的教育體系，努力探索出符合中國現(xiàn)狀的音樂教育體系改革的發(fā)展之路，形成一套完整的具有中國特色的音樂教育體系，發(fā)揚光大我們燦爛的音樂文化，繼而推動整個中國學校音樂教育水平。
相關文章：