陶瓷藝術教學論文范文

時間：2016-09-21 14:01:53 斯娃805由分享

　　陶瓷藝術是一門古老的藝術形式。陶器的出現已有了八千多年的歷史,在東漢晚期,瓷器已相當成熟,從而中國是最早發明瓷器的國家。下面是學習啦小編為大家整理的陶瓷藝術教學論文，供大家參考。

　　陶瓷藝術教學論文篇一

　　陶瓷藝術教學初探

　　陶瓷藝術教學論文摘要

　　摘要：陶瓷是陶器和瓷器的總稱。陶瓷具有悠久的發展歷史，從陶到瓷經歷了漫長的發展過程。從新石器時代到河姆渡文明，從青瓷到彩瓷，從唐三彩到宋名窯等，現代的陶瓷更是進入了精美細膩且具有聲、光、磁和電等等功能的新型陶瓷時代。陶瓷藝術即是古老的又是現代的，我們該如何進行其的教學呢?本文將對陶瓷藝術教學進行探究，闡述陶瓷藝術教學的重要性，分析當前陶瓷藝術教育的現狀及發展中存在的問題，并提出有利于其教育發展的相關建議及意見，以供同行加以借鑒與參考。

　　陶瓷藝術教學論文內容

　　關鍵詞：陶瓷藝術;教學;策略;初探

　　中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312(2014)23-0220-01

　　在我國，陶瓷藝術是一門依托于陶瓷全行業發展的學科，其本身具有特殊性與廣闊性，這也將是陶瓷藝術專業得以長久存在和發展進步的源泉動力。因此，需要我們對陶瓷藝術教學進行一定程度的變革，想方設法將陶瓷藝術教學辦好。

　　一、陶瓷藝術教學的重要性

　　陶瓷藝術是我國五千年文明歷史中較為重要的一個象征，它是中國人民的集體智慧的結晶，陶瓷藝術文化的延伸和傳承，對人類歷史文明有著杰出的貢獻，記載了中國人民藝術發展的歷史，彰顯了國家歷史文化的發展歷程，是我們民族的最重要的驕傲之一?，F如今，雖已進入了工業高速發展的社會階段，但陶瓷藝術仍具有無法估量的重大的時代價值。這不僅在于陶瓷成為了人類社會生活中不可缺少的一個部分，有極高的美學欣賞價值，更重要的是陶瓷藝術是古代人們開啟人類智慧的重要之舉，是幫助認識國家文明歷史發展歷程的重要助手。把陶瓷藝術文化世世代代相傳下去是中華民族的責任，陶瓷藝術教育是傳播陶瓷藝術文化的最為有效的方法。在當今，陶瓷藝術教學有眾多積極的意義。陶瓷藝術教學不僅能開發人的思維，陶冶情操，培養素養，而且還可以傳授藝術知識，使學生更加了解認同民族的文化。陶瓷藝術教育既是一項職業技術的教育，更加是綜合、多維、立體的教育?，F代陶瓷藝術教育的工作重心點是把陶瓷藝術發揚光大，要做好此重心工作需對陶瓷藝術教育積極的意義進行深刻的認識，重視陶瓷藝術教育的地位。

　　二、陶瓷藝術教育的現狀

　　我國陶瓷藝術教育雖然已經歷了大半世紀的時間，但仍未能取得突破性的進展。大部分的教育仍采用技巧的教學為主的教育觀念，追求“經技入道”。只有技巧但無思想無創造力的人即是所謂的匠人，只能跟著別人的后面跑，永遠也走不出有自己特色的道路來。一個真正的藝術家，是需要有獨立的思想，有主動創造的意識，同時也需要具有對學術進行不折不撓的專研精神。否則，即是具有再好的技藝，也難以在創造山有所造詣。所以，如何對陶瓷藝術教育品位進行提升，如何使得陶瓷藝術精神在教育中發揚及如何摒棄掉傳統落后的師承教育的模式等等是當前陶瓷藝術教育的難題。

　　三、促進陶瓷藝術教學發展的策略

　　(一)清晰界定陶瓷藝術教學目標及發展方向

　　目前，我國的美術學校一般把陶瓷專業歸為陶瓷藝術設計專業，這是一個較為含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷藝術和日常使用的陶瓷產品設計兩者間是具有很大的差別的，是不能混在一起的。其在專業的范疇上，日用陶瓷的設計與藝術創作展上供展的陶瓷藝術作品在創作思路及實現都有很大的區別。雖然目前還不是一個把陶瓷藝術設計專業劃分為“陶瓷設計”和“自由陶瓷藝術”齊發展的好時機，但是要把此提上陶瓷藝術教育的議事日程上，作為一個陶瓷專業的發展目標，促進陶瓷專業的發展更加專業、更加深層、更加完善。

　　(二)加大美術院校陶瓷藝術教育經費的投入

　　陶瓷藝術的教育具有積極的意義，肩負著重大的任務，學校和政府教育部門應該對陶瓷藝術教育的責任和目標有深刻重要的認識，教育經費的增加投入是協助支持陶瓷藝術教育事業發展的根本基礎。學校需根據經費合理的安排配置陶瓷藝術教育所需的教育設施，合理科學地分配理論教學和實踐教學間的費用，避免實踐與理論脫節。院校還應采用各種有效的措施對陶瓷藝術教育的軟件設施加強建設，提高師資，除了聘請具有高素質的專業人才之外，還可廣納民間傳統陶瓷藝人對學生實踐進行指導，同時也可聘請專業技術造詣高的教授定期對學生進行指導。

　　(三)建立實踐基地

　　陶瓷藝術實踐的教學對整個教學的效果影響極大，實踐教學是陶瓷藝術教育的重要環節，但當前其也是陶瓷藝術教學中相對薄弱的環節。為了加強陶瓷藝術的實踐教學，院校很有必要建立陶瓷藝術實踐基地，設置專門的陶瓷藝術教室，并且配置完善的實踐基礎設施，滿足學生的實踐操作所需。在建立實踐基地之后，學校還應把理論教學與實踐教學結合起來，適當安排實踐教學的課程，注重對學生的操作動手能力的培養，讓對陶瓷藝術有興趣的人都能有機會親自動手制作陶瓷，為廣大的學生提供能讓其充分展示自己創新能力的空間舞臺。

　　(四)對教學課程進行改革

　　要想促進陶瓷藝術教學發展，對教學課程進行改革也是必要。其改革的重點是培養出技能型與應用型的人才，使得專業技能的教育滿足適應市場的發展，其將使得學生在短時間內了解掌握陶瓷制作工藝，激發學生對陶瓷學習的興趣，并能開發學生的潛能，提高其文化素養和審美的能力，形成鮮明獨特的欣賞審美個性，激活學生創新的意識，從而使其創造出優秀的陶瓷作品。

　　課程的設置應注重培養學生的主動性，激發學生的愛好興趣。學習者的學習動機、學習態度對學習的效果影響甚大，陶瓷藝術教學應注重學生的學習要求和動機，培養學生藝術創造力。在形式上，陶瓷藝術教學應以注重強調學生的主體性，通過對藝術設計構思進行多種可能性、多層次的嘗試，帶著目的性去需求變通的方法，尋求事物間的聯系和相互關聯的學習方式。在此教學中，教室帶領了學生一同實踐，與學生在相同的環境主體下，進行共同的創造、學習和體驗。這種方式非常有利于學生能夠準地把握課程主題，同時對在這過程中所建立的假設進行超越課程本身的對話，可以引導學生真正進入創造的境界，并且能夠使學生最大可能地認知教學過程中的價值意向及情感流露抒發，避免刻板，使得學生能夠很好地發揮創造能力和造型的表達能力，充分激發了學生的創作的熱情和創新能力，使得學生能夠很好地通過充分開放的方式把在課程中獲得的技能、知識和個人情緒情感特征等自然流暢地表達出來。

　　課程的設置安排注重強調“學以致用”的教學原則。理論教學與實際教學相結合，理論聯系實際。院校應盡可能地多為學生提供與教學課程相關聯的信息，在思維和視野上開拓學習者對材料、造型認識的有限性。譬如，可以讓學生常走出學校，走進企業工廠中，親身去感受制作材料和陶瓷制作現場的氣氛，捕捉自己對材料和手工藝的最原始的感動，從而培養他們那雙敏銳的眼睛，培訓他們進行實驗時的能力膽量及探究摸索的興趣。當在教師的引導下，學生對陶瓷的材料或造型工藝特別感興趣時，這就說明了學生思維已經和事物的原創狀態緊緊地聯系著，到此時，教師有必要對學生的創作靈性情緒進行細化并引導，在對材料的認識和技術認知上給予適當的以點帶面的指導。通過這樣才能真正地把教與學互動起來，自然地學生的創作思維靈感得以很好的發揮，原始傳統的被動式的教學方式得以消解。

　　校企合作，開拓第二堂課。通過學校與企業合作辦學，實施師帶徒的教育模式，全面的考慮學習者的學習要求、興趣和目的，為學習者提供適合不同階段、不同場所的實踐活動，提高學習者的創新能力;建設新的課程體系，淘汰過于舊的課程，增加專業課程學時盡可能使得學習者精通一門工藝技術，引導學習者適應社會發展的需求，實現學生的就業。

　　四、結語

　　陶瓷藝術文化是中華民族五千年文明歷史的重要象征，是中華民族的智慧結晶。在陶瓷藝術文化的延伸和傳承中，教育起到了極為重要的作用。當代陶瓷技術的教學中存在著自身的不足與問題，我們需要進行深刻的認識與反省，并采取相應行之有效的措施進行改革，以促進陶瓷藝術教學的發展。

　　陶瓷藝術教學論文文獻

　　[1]陳梅，范昭平.論民族院校陶瓷藝術教學改革[J].美術教育研究，2012，(11).

　　[2]程幸.關于傳統陶瓷藝術教學模式的改革――以景德鎮陶瓷古彩裝飾藝術教學為例[J].職教論壇，2012，(35).

　　[3]楚梵.現代陶瓷藝術教學探究[J].美術教育研究，2014，(03).

　　陶瓷藝術教學論文篇二

　　淺談明代陶瓷藝術

　　陶瓷藝術教學論文摘要

　　摘要：中國瓷器的發展，由宋代的大江南北成百上千窯口百花爭艷的態勢經由元代過度之后，到明代幾乎變成了由景德鎮各瓷窯一統天下的局面。景德鎮瓷器產品占據了全國的主要市場，因此，真正代表明代瓷業時代特征的是景德鎮瓷器。景德鎮的瓷器以青花為主，其它各類產品如釉下彩、釉上彩、斗彩、單色釉等也都十分出色。

　　陶瓷藝術教學論文內容

　　關鍵詞：明代青花紅綠彩裝飾技法成化瓷器高士圖斗彩

　　一、明代青花的“高士圖”

　　“高士圖”是瓷器上的重要表現題材。“高士圖”是以文人雅士情趣生活為題材的一種瓷器裝飾的明代青花瓷器的紋飾豐富多樣，高士圖屬于人物紋飾一類，，如王羲之愛鵝、愛蘭，陶淵明愛菊，周茂叔愛蓮華“高士圖常見于青花瓷和斗彩描繪在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上裝飾。

　　德鎮青花瓷器上的高士圖，從其不同時期的藝術風格和時代特征等方面考慮，將它劃分為四個時期進行論述。

　　1、前期：洪武、永樂、宣德、正統、景泰、天順。

　　前期青花高士圖的特點主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗為主;2.多使用“蘇麻離青”料，色澤濃艷暈散，以國產青料為主，發色清新艷麗。中;3.構圖表現較為單調，突然單個;4.高士繪畫技法較為寫意、工整，以一筆點畫為主

　　明朝建國之初，治者實行了一系列寬松政治，社會經濟比較繁榮，也有少量的云龍紋、庭院小景類，紋飾基本上以纏枝、折枝花卉為主。

　　2、中期：成化、弘治、正德。

　　成化、弘治、正德年間政治比較穩定經濟開始繁榮，景德鎮的瓷業生產得到較大的發展。青花瓷有自己的風格，物華自成一體，放開始采用國產平等青料，有所青花色澤淡雅清新，造型輕巧俊秀，繪畫疏朗舒適。

　　成化、弘治、正德時期，是明代青花高士圖的流行期。其特點主要有：1器物造型以碗、盤、罐、瓶為主;2.采用國產平等青料，發色清雅;3.秀美的自然風光為背景，但繪畫不及永、宣時畫法嚴謹;4.繪畫技法既有寫實，也有寫意，點畫與勾勒平涂并舉，人物形象用筆不多卻很傳神，人物瀟灑飄逸。

　　明至成化，書生人物形象總是出現在博發鬢隨風飛揚，衣袂飄動，優雅脫俗之氣。高士繪畫是勾勒渲染，把輪廓勾勒出來，以青花料渲染，這正是明中繪畫的典型手法。成化時的紋飾，以逐漸走向淡雅風格。

　　3、后期：嘉靖、萬歷。

　　高士圖更加流行期，注重裝飾，明代青花高士主要有特點：1.2.使用國產“回青料”，青花發色濃艷;3.高士題材廣泛，在傳統的基礎上又有創新;4.繪畫多采用勾勒平涂技法。

　　末期：天啟、崇禎。

　　天啟、崇明代末期，社會動蕩、戰爭不斷、國力景德鎮御窯幾乎停產。此期的青花瓷，既沿襲了萬歷時的材料，又開啟了明末清初的新面貌貌。

　　綜上所述，明代青花高士圖各個時期的時代脈絡清晰，特征突出，前、中、后、末四個時期，分別為初創期、行期、風行期、轉變期。

　　二、紅綠彩瓷器

　　禹州作為著名的鈞窯所在地，依據目前掌握的資料，明代禹州所產紅綠彩瓷器大致，可分為明前期、中后期兩個階段。

　　1、前期

　　明前的禹州紅綠彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、許昌、鄭州及安陽等地的舊城改造中，發現了大量的紅綠彩瓷器殘片，品種有白地黑花紅綠彩、紅綠彩綠釉黑彩及絞化妝土紅綠彩。

　　2、中后期

　　自明代中后期，禹州紅綠彩產量大為減少。因為大量人員受到景德鎮銷售行情影響有關，德鎮釉上彩瓷質量上明顯占優勢，并且大量生產，使禹州紅綠。

　　三、青花裝飾技法

　　青花瓷亦稱白地藍中華花，華清新明快中博、富麗典博雅，是獨具高雅審物華美品位的華中藝術瓷品種。

　　德化窯青物華花瓷以其裝飾圖案博豐富多彩、構圖簡介舒華物展、筆法物灑脫博華豪放華物、畫風樸實大方等獨特中青花瓷質地潔白、美麗、典雅大方，給人以清新明快、肅穆端莊之感。裝飾技法主要是通過線條的粗細、疏密、點線博等筆法來表現各種藝術意境，中剛柔、虛實、濃淡、輕重的變化，運筆之法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖等。

　　四、明朝成化瓷器

　　以斗彩最富盛名，其中大部分為景德鎮燒的官窯器，還有一些民窯器。

　　成化燒造數量雖不及之前宣德朝的，然而品種繁多，色彩繽紛，堪稱明代瓷器成化瓷器總體具有較高的藝術價值和經濟價值。

　　1、型

　　成化瓷器的造型，成化瓷器既保持續了明代初期瓷器的基本物中型特點，即：口外撇，腹鼓而豐滿，中給人以古拙穩重之感，同時又有自身的特色。大多為杯、盤、碗、碟、瓶、蓋

　　2、斗彩

　　“斗彩”又稱“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。還彩”的意思是“彩繪駢連，有如逗并”。也有認為“斗彩”說法源于“花朵攢簇，有類中斗爭”的。現在大家趨向于“斗彩”。

　　3、釉質與釉色

　　中，大部分成化瓷器為白釉，釉面肥厚滋潤、細膩平滑潔白無瑕，如脂似玉。婉轉柔和、晶瑩潤澤。其他的釉色也有，色彩釉，有鮮紅釉、黃釉、、藍釉、醬釉及仿前代的哥釉等。

　　4、款識

　　成化官窯款識物中，在字體上如出一人手，用筆自內中有骨，柔中有剛，古拙樸實，挺拔瘦勁，筆道大又圓潤即字數少，青料書寫，個別用色釉。成常以豎排雙行來構圖，一般在器底物華。明成化民窯紀年款：一般分為“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等幾種署款方式。

　　5、紋飾及圖案