民族風格在21世紀以來的中國電影音樂中的構成論文
中國電影音樂發展從20世紀30年代(第一首電影歌曲《尋兄詞》電影《野草閑花》的插曲)問世以來至今已經有近90年的發展歷史。中國電影音樂的發展不論是在聲音制作技術上,樂曲的配器使用上,以及人們的聽視覺的審美觀念上都在不斷的進步。但是不論怎么發展變化,對于我國的電影音樂有一個靈魂主線是長久不變的,就是它的民族風格。以下是學習啦小編為大家精心準備的：民族風格在21世紀以來的中國電影音樂中的構成相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
民族風格在21世紀以來的中國電影音樂中的構成全文如下：
摘要：21世紀以來，中國電影市場迅猛發展，區別于改革開放到20世紀末的中國電影，不論是在量的積累還是質的提高，都顯示出前所未有的發展狀態，依附于中國電影的民族風格的電影音樂也區別于21世紀之前民族風格的單純繼承與純粹闡釋，將當下現代化的中國電影音樂中的民族風格體現得淋漓盡致。本文分別從電影音樂民族風格的使用素材、藝術表現立足點、發展依據等方面來說明21世紀以來中國電影音樂民族風格的構成模式。
21世紀以來，隨著電影表達藝術思潮的日益充沛，電影藝術類型的不斷拓展，電影音樂這門獨特的視覺與聽覺的藝術綜合體呈現出了蓬勃的發展局面。電影音樂的發展是電影藝術全面成長的意志體現。英國文藝批評學者佩特說過，“一切藝術到精微境界都求逼近音樂”。電影音樂的風格多種多樣，21世紀以來的電影中不論是民族題材電影還是武俠、科幻等電影類型，民族風格在電影音樂中的運用時常被創作者容納，《臥虎藏龍》光從音樂本體的樂器使用上就充分的體現出中國古代武俠的俠肝義膽，琵琶、鼓這些具有鮮明中國符號的樂器所演奏出來的民族韻調，比如玉嬌龍竊劍逃走的那個部分，鼓點的快慢緩和、聲部的起承轉合等與畫面相得益彰，使每一位觀眾都在濃郁的中國氣息中充分的感受到中國武戰的緊張氛圍與暢快體驗。“對民族風格音樂的運用是中國電影音樂的永恒主題，很多源自百姓生活、耳熟能詳、喜聞樂見的音樂是影片引起觀眾共鳴、激發聯想的最有力保障。人們在富有民族文化特征的旋律中尋內心的希望，電影音樂也在博大精深的民族音樂沃土中汲取營養、生根、發芽、開花、結果，帶給觀眾美得享受。”然而民族風格在電影音樂中的構成不僅僅只是依靠這些民族樂器的演奏而產生的，其中不同音樂藝術體裁和不同民族調式以及現代民族風格創造的運用，比如民歌、戲曲、民族文化元素、民族曲調的再創作、民族風格與西洋樂器的融合等也為21世紀以來的中國電影音樂民族風格奠定了豐厚的物質基礎。那么，21世紀以來的中國電影音樂民族風格模式是如何構成的呢?
一、基于中國元素基礎上的“中西合璧”
象征著中國音樂符號的樂器以及曲調有很多，比如：彈撥類的古箏、吹奏類的竹笛、拉弦類的二胡、打擊類的鑼、梆子、鼓，民歌的曲調、戲曲的曲調等等，這都在影片整個觀賞中加入了深深的中國符號烙印。21世紀的民族風格模式構成不僅僅像是在80、90年代那樣純粹的使用以上元素，隨著音樂創作視野的拓展，吸收國際電影音樂制作的先進技術，“洋為中用”的思潮基于中國元素的基礎上被良好的運用在我國國產電影音樂的創作中。
比如在影片《英雄》中，傳統的中國武俠一對一對決模式，長空與無名的決斗上，電影音樂創作為了模擬再現強烈的民族俠氣風格，在樂器本體上選擇了傳統文化濃厚韻味的古琴以及西洋小提琴作為“對決”樂器，其配樂曲《棋館古琴》，“以東西方不同的浪漫表現手法，獲得了傳說中的‘秦弦子’那如同馬頭琴、二胡、三弦結合的美妙音色。抑揚頓挫的弦音展現出高手過招如同于大音希聲，有型似無形的神韻，達到了聽覺與視覺畫面的完美結合。”另外一部電影《臥虎藏龍》主題曲運用在影片的開始部分，當人們被中國風格的“馬頭琴”音色帶入哀怨悵惋、神秘東方的民族情景中來的時候，可能大家都被這個樂器的音色所“欺騙”，這其實是由著名大提琴家馬友友用大提琴演奏的散板旋律片段，如譜例1：
譜例1：《臥虎藏龍》電影音樂片段
在這里，大提琴完全失去了西方的古典時期音色特征，取而代之的是中國馬頭琴的蒼涼悠長音調，表現出濃郁的中國韻味。民族的曲調特征與西方的樂器音色特征合二為一，在西洋樂器的音色中充分感受民族曲調的清新之風。《臥虎藏龍》可以說是21世紀以來中國電影音樂中“中西合璧”的代表性作品。該“音樂以西洋樂器大提琴等為主奏樂器，配器中以西洋管弦樂隊做襯底，用中國有特色的民族樂器：葫蘆絲、熱瓦甫、琵琶、板鼓、中國鼓、竹笛、二胡等作為色彩樂器，在旋法上采用民族特色鮮明的民歌及戲曲旋律、節奏素材，尤其是中國民族打擊樂的運用等手法，使整部電影音樂得以完美的詮釋”。
二、電影中民族素材是電影音樂民族風格構成的立足點并表現電影主題的心理特質和文化風貌
電影音樂是電影藝術的綜合有機組成部分，其音樂的創作和發展都要隨著電影主題的發展而變化，電影音樂收益效果的接受者是聽眾，而聽眾同時也是觀眾，視覺傳導在前，聽覺感知在后，電影音樂要服務于電影本身。所以，電影音樂中的民族風格構成的生命體在于自身的電影主題表現，音樂會隨著影像而體現出相應的時代特征，從而在影像的基礎上繼承和發展音樂的文化風貌。
電影《一九四二》故事發生在河南，影片中濃郁的河南口音已經深深的烙上一種民族風格文化在其中，電影音樂在河南人、河南事、河南災的故事基礎上，作曲家趙季平運用河南當地的音樂元素和樂器為整部電影進行配樂，從聽覺的效果上已經先入為主的闡釋了這是發生在河南的歷史性災難，具有鮮明的地域性、時代性。而基于民族素材基礎上的電影音樂民族風格同時也具有電影音樂傳導和渲染的一般共性，會讓觀眾充分的感受到電影中無形的民族氣息，加深觀眾的審美感受力。
2010年由徐克導演的《龍門飛甲》(又稱《新龍門客棧》續集)中中國傳統武俠英雄代表人趙懷安狹義非凡，與明朝惡勢力抗爭的狹義壯舉等這些電影民族元素，都被相對應的民族樂器竹笛、琵琶等進行了詳實的描述，身揣寶劍，牽馬闊步行走在無際沙漠之中，表現出中國古代武俠的高深義氣，唯有竹笛、琵琶等民族樂器將其描述盡致。類似于這樣的影片還有《十面埋伏》、《大兵小將》、《大鬧天空》等。這些都是在已有的民族素材基礎上進行再加工的藝術聽覺表現，如果自身電影中的民族素材表現不強烈的話，比如在紐約的大都市畫面中吹奏起國樂《百鳥朝鳳》，那么民族風格在電影音樂中也就無法立足。
反之，在民族元素的基礎上進行電影音樂的民族風格渲染，那么就會加強電影自身的藝術表現力，也會促進觀眾對于電影音樂審美的自身需要。由此可見，“音樂的民族風格不是一成不變的，它既是由一個民族長期的風俗習慣、精神氣質、語言體系、審美趣味、哲學思想形成的，有一定的凝聚性，又隨著歷史的前進，各國人民之間的友好往來和文化交流在不斷地豐富和發展，它表現著不同時代的民族的不同的人物和環境”。
三、中國電影音樂民族風格的現代化體現
21世紀隨著電影視覺3D藝術效果的出現和發展，聽覺藝術如果還只是停留在80、90年代的單純敘事、抒情表達的話，那么科技和創作者的想象所帶來的藝術沖擊力會將電影音樂摒棄在后，會使得觀眾感覺審美體驗的不統一性，從而影響到電影藝術的整體性發展。那么民族風格的現代化體現在哪些方面呢?首先，音響效果的現代技術制作。電影音樂中的民族風格比如民歌或者戲曲被單純的全套的搬到熒幕中來會因強大的藝術本體審美而宣兵奪主，也會因為觀眾現代化的審美眼光在科技含量較高的電影中而顯得格格不入。
所以，在電影音樂民族風格的創作中要善于運用現代化的技術手段，比如電影《智取威虎山》中，傳統的京劇版本沒有在電影中完全照搬，而是將戲曲主題進行了配器和旋律上的重新改編，其中電子效果器的運用使得3D效果的楊子榮與座山雕斗智斗勇顯得更加惟妙惟肖，主題片段時而出現在斗志昂揚的情緒渲染處，當人們聽到熟悉的電聲效果圓號獨奏時，既有過去經典京劇版本留下的故事印記，也有現代跟得上3D效果版本的時代步伐，讓觀眾從聽視覺感官上享受電影藝術的魅力。其次，民族風格歌曲的深刻的藝術再創作。中國電影音樂民族風格的體現要素一個是民族音樂實物比如民族樂器、民族歌譜、民族演唱等，另一個是隱形的民族要素體現，比如曲調風格、歌詞抒寫、樂器配置等。當下的電影音樂民族風格的構成一方面是基于原歌曲要素素材上的再創造，另一個方面是基于民族要素基礎上的再創造。不斷的隨著時代觀眾審美方式的變革而改變，才適應電影藝術的整體性發展。
比如《滿城盡帶黃金甲》電影中，為了使觀眾具有現代眼光來看待愛恨情仇、權力爭奪的情感表現，由周杰倫創作的具有濃厚中國民族風格的《菊花臺》便孕育而生，不論是歌詞的抒發，還是旋律的哼唱，曲風的表述以及配器的使用等都充分的體現出民族風格的現代化特征。最后，民族音樂風格的世界性傳播。有句話說的好，“只有民族的才是世界的”，當下中國電影音樂能在國際上立足，被世界電影音樂所熟知，只有民族風格的體現才能使得這一切成為可能。電影《冰雪奇緣》中主題曲《let it go》被世紀各國譯為了多個版本進行演唱體驗，而我國《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》等電影的成功也讓世界各國聽到了屬于東方人的曲調風格、器樂屬性、音樂特質等，從而了解到中國的傳統藝術文化。
中國電影音樂的藝術根基在于民族風格的充分體現，21世紀的民族風格的模式構成除了“中西合璧、民族素材、現代化體現”之外，既需要有傳統樂器的引入，也需根據電影表達效果有現代電聲技術音色的融入，既需要有傳統民族曲調的抒寫，也需要有根據現代藝術審美改變的曲調編配，即需要有傳統演唱技法的基調渲染，也需要有現代流行唱法的獨特體現。總之，民族風格的構成模式基于民族文化基礎、觀眾審美體驗、科技發展進步等要素將會跟隨時代前進步伐而不斷發展變化。
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