舒伯特藝術歌曲特點分析論文

　　弗朗茨·舒伯特是著名的音樂作曲家，是19世紀以來藝術歌曲的創始人。下面是學習啦小編帶來的關于舒伯特藝術歌曲論文的內容，歡迎閱讀參考!

　　舒伯特藝術歌曲論文篇1：《舒伯特藝術歌曲》

　　摘　要：奧地利作曲家弗朗茨・舒伯特作為早期浪漫主義潮流的杰出代表，他在繼承前人成果的基礎上，將歌曲創作提高到了一個前所未有的發展階段，開創了藝術歌曲的新紀元。本文試圖從詩歌與音樂、鋼琴伴奏、作品體裁、演唱風格等幾個方面，解讀舒伯特藝術歌曲的無窮魅力。

　　關鍵詞：舒伯特;藝術歌曲;詩歌;伴奏;體裁;風格

　　藝術歌曲是音樂藝術寶庫中的一朵奇葩。19世紀在奧地利和德國興起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃爾夫、馬勒等作曲家為代表的藝術歌曲的高潮，成為這一時期與教堂音樂平分秋色的重要音樂體裁，是其確立、發展、繁榮的時代。而歌德、席勒、海涅等偉大的文學家所創作的無數優美的詩歌，為藝術歌曲的產生、發展奠定了基礎。歌德的《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山巒沉寂》、《圖勒的國王》、《歡樂的痛苦》，海涅的《乘著歌聲的翅膀》、《我的影子》、《離別》、《蓮花》、《羅雷萊》，席勒的《漁童》，雨果的《當我入夢》，繆勒的《紫羅蘭》、《報春花》等等，都成為了日后藝術歌曲的經典之作。

　　德奧的“藝術歌曲”最初受到法國歌曲的影響，到18世紀下半葉和19世紀初，來自英國的浪漫詩人華慈華斯・柯爾律治的抒情短詩，以及羅伯特・彭斯的蘇格蘭民間歌謠和敘事詩歌，均給德奧藝術歌曲這種體裁的創作以很大的促進。此外，德國作曲家勒韋作的敘事歌對藝術歌曲的發展也起到了一定的促進作用，特別是1818年他根據赫爾德翻譯的蘇格蘭敘事詩歌《愛德華》所寫的歌曲，采用節拍、調性、德語表情符號以及鋼琴織體的對置手法，將愛德華弒父后與母親的對話描繪出來，這種音樂與傳奇相結合并體現出其中強烈的戲劇性，正是當時德奧浪漫主義者所熱衷的。而舒伯特將藝術歌曲的潛能充分挖掘，最終使其成為極富表現力的完美形式，因此可以說，舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫以及理查德・施特勞斯和馬勒，甚至包括瓦格納的歌曲，都是沿著舒伯特所開辟的道路繼續向前的。

　　奧地利作曲家弗朗茨・舒伯特作為早期浪漫主義潮流的杰出代表，在作品中將維也納古典傳統與新時期思潮之間緊密聯系，開創了藝術歌曲的新領域。舒伯特一生共創作了六百余首藝術歌曲，因而被譽為“歌曲之王”。雖然藝術歌曲這一音樂體裁并非舒伯特所首創，但由于他真正領悟到了詩歌與音樂之間的美妙關系，并為其注入了新鮮的血液，從而使藝術歌曲進入了一個新的歷史時期，開創了藝術歌曲的新紀元。正如著名音樂理論家保羅・亨利・朗格所說：“從舒伯特時期起，德國藝術歌曲在世界音樂曲獻中占了那樣重要的地位，以至它的名稱‘Lied’得到了廣泛承認而且通用于其他國家的語言中，仿佛英語的‘Song’或法語的：Chanson’都不足以說明其特征似的。”

　　一、詩歌與音樂的完善結合

　　在舒伯特所創作的六百余首藝術歌曲中，選自歌德、席勒、海涅的詩就達到了134首之多，分別是67首、41首和6首，此外還有莎士比亞、克魯普施托克、施萊格爾、克爾納等著名詩人的詩歌，而歌德的詩歌對舒伯特的藝術歌曲創作影響最大。其中歌德在1770---1775年間所寫的絢爛而情感洋溢的抒情詩，充滿濃厚的浪漫主義氣息，其深遠的意境、感人的筆觸，詩與哲理完美而巧妙的結合，以及大膽運用色彩豐富的詩歌韻律等特點，給舒伯特的藝術歌曲創作以很大啟發。早年的成功作品，如《魔王》、《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》、《無窮的愛》、《牧人的哀歌》、《獵人的晚歌》、《流浪者的夜歌》等等，所選用的歌詞都是歌德的詩。舒伯特所選擇的詩詞不僅內容廣泛，而且一掃時尚歌曲的平庸感傷情調，將他的悲苦融化到對藝術、人生和愛的渴望之中，盡可能地利用“想象力來裝飾這個現實”，并相信“幻想”勝于“理性”，崇拜音樂并順依“天感”。在他的歌曲中，有熱愛大自然的《致春天》、《高山頂上》、《聽，云雀》……，有贊美藝術和愛情的《致音樂》、《誰是西爾維亞》、《愛的使者》……，有表達內心苦悶、悲凄孤獨的《幻影》、《海濱》、《城市》……，還有虔誠地祈禱上蒼的《圣母頌》、《受苦人》……，等等。

　　舒伯特的藝術歌曲達到了詩歌與音樂的完美結合。為了有效地表達詩的內容和境界，舒伯特擴大了旋律與和聲的表現力，并提高了鋼琴伴奏的作用，具有抒情的歌唱性曲調在他的歌曲中占有重要地位。除此之外，富于語言表現力的朗誦調，也同樣起著很大的作用，如具有敘事性的早期歌曲《魔王》，其中的朗誦調模擬著不同人物(敘事者、父親、孩子和魔王)的口吻;《普羅米修斯》充滿戲劇性，其中的朗誦調恰如其分地表現了這個神話中的英雄人物對天神的強烈反抗精神;而在《我的代身》中，通過朗誦調表現一個返鄉游子，對著自己的影子苦痛獨白的情景。舒伯特還常常利用一些富于特征的音調來表現某種強烈的情緒，如《魔王》中孩子三次驚訝“爸爸”的音調即是如此。總之，舒伯特充分發揮了音樂的表現力，將詩歌的意境襯托得淋漓盡致，因此，他的歌曲好似一首首插上音樂翅膀的詩。

　　二、豐富的鋼琴伴奏及其表現力

　　舒伯特歌曲中的鋼琴伴奏，不僅對旋律起著陪襯作用，而且是創造特定意境的重要手段，其藝術表現力可以說達到了無與倫比的境地。由于古典樂派作曲家拘泥于形式，過于追求勻整與邏輯美，因此，古典樂派藝術歌曲的伴奏往往是和聲或節奏的烘托，而舒伯特則賦予鋼琴伴奏以音樂形象性，使得歌詞、旋律、伴奏三者融為一體，做到了相輔相成、意境完美。比如，《魔王》中急迫的馬蹄聲、寒風的呼嘯聲、《紡車旁的瑪格麗特》中紡車的不停旋轉或中斷聲、《往何處去?》中的潺潺流水聲、《郵車》中的號角聲、《水上歌聲》中閃耀金光的波影蕩漾、《鱒魚》中小魚歡快地暢游以及躍出水面的景象等等，都無一不在伴奏中被烘托得惟妙惟肖。然而，舒伯特并不滿足于這種外在景物的描寫，在他的作品中，主人公對自然界的內心感受與其人物性格的密切聯系，常常得到深入的挖掘。比如，在《美麗的磨坊女》中，作為主人公的唯一“伴侶”、“安慰者”和歸宿之處的小溪，被賦予了一定的人物性格;又如，在《冬游》中，菩提樹、霜雪、烏鴉和風中的旗，與主人公的內心活動密不可分，由此引起了種種的痛苦和聯想。所有這些都在歌曲的主旋律和伴奏中被表現得淋漓盡致。因此可以說，在舒伯特的藝術歌曲中，伴奏不僅起到了烘托情境和氣氛的作用，而且始終同歌唱旋律處于同樣重要的地位，正是二者的巧妙結合，形成了鋼琴與歌唱的二重奏，進而成為了相互映襯、相得益彰的完美整體。

　　三、作品體裁的多樣性

　　舒伯特通過對不同題材語詞的仔細琢磨，為每首歌曲尋找到了揭示其情感含義的最佳體裁形式。其常用體裁主要有分節歌、通體歌和聲樂套曲。

　　分節歌屬于傳統的德國藝術歌曲常用體裁，也是奧地利民歌最普遍的表現形式，即幾段歌詞都用同一曲調反復演唱， 舒伯特的早期作品《野玫瑰》就屬于這種類型?！兑懊倒濉分匈|樸的歌詞述說對以強凌弱的不平，清新樸素的旋律重復配置三段歌詞，簡單的旋律線條進行中運用了臨時升降音使調性迅速轉換，從而使得一首短小的作品包含了三個“角色”和戲劇性的內容。以往，類似這樣的歌曲通常在樂譜上只籠統地寫上表情記號，數段歌詞都以同一種表情記號和表現手法反復演唱，因而不免單調、乏味。而舒伯特的《野玫瑰》則按照歌詞內容及情緒發展的需要對表情記號進行細微改動，造成每段音色、力度的變化，使得作品更加生動，更富有表現力。

　　不僅如此，舒伯特還根據歌詞內容和情感表現的需要，將具有分節歌式的歌曲體裁進行了發展，大膽采用改變調性、和聲、鋼琴織體及速度等手法增加其表現力。比如《鱒魚》的首尾兩段都以表現明朗、歡快的大調性旋律為主，而為了體現敘述性的語氣和為了注重戲劇性的過程描寫，作品的中段則采用了小調性;又如《菩提樹》第二節，同一旋律出現在了小調性上，而后半部分則又回到大調性，好像“副歌”一樣。隨著音樂情緒的發展，作品第三節的旋律、伴奏都做了相應的變化，形成音樂材料上的鮮明對比，從而獲得了更加強烈、直覺的藝術效果。

　　舒伯特藝術歌曲的另一種常用體裁是通體歌，其主要特點是根據歌詞內容不拘形式地自由發展、一氣呵成，沒有長大的重復性音樂材料，而且常常是緊隨歌詞內容從頭到尾一貫到底。其代表作品主要有《魔王》、《幻影》、《旅客》等。《魔王》作為一首典型的敘事曲，通過調性、織體、力度、旋律線條以及音域、音色的對比變化，生動地刻畫了幾個不同的人物性格和故事情節，即父親的著急、兒子的恐慌、魔王的誘惑。此外，鋼琴伴奏的巧妙運用，襯托出了蒼涼的暮色、森林中的風聲和馬蹄聲，進而營造出了緊張、陰森的情境和氣氛。所有這些，為通體歌形式的藝術歌曲樹立了典范。

　　聲樂套曲在舒伯特藝術歌曲中也占有非常重要的位置。舒伯特的聲樂套曲是通過有情節的故事組成的一組歌曲，因而既可以整套演唱，也可以作為獨立的歌曲個別演唱。舒伯特作有兩部聲樂套曲，即《美麗的磨坊女》和《冬之旅》?！睹利惖哪シ慌饭灿?0首歌曲組成，適合于用年輕、明亮的聲音演唱，特別是抒情的男高音和男中音最為合適?！抖谩酚?4首歌曲組成，描寫了一個冬夜離去的旅人孤寂凄苦的心情，其中包括對過去溫馨甜美生活的回憶和現實處境的無奈?？v觀舒伯特的聲樂套曲，不論歌曲內容還是創作手法都更加豐富，技巧運用更加自如，大大提高了聲樂套曲的創作水平和藝術地位，推進了聲樂套曲的發展步伐。

　　四、精美細膩的演唱風格

　　古典時期和浪漫時期的音樂會通常采用音樂沙龍式，藝術歌曲的演唱也不例外，一般在宮廷或音樂沙龍里進行，觀眾人數不多，演出場地小而高雅，往往只有一架鋼琴伴奏。由于歌唱者與聽眾的距離較近，因此，主要依靠音樂表現、語言表達以及聲音控制等三方面的綜合運用來表現作品的主題內容。舒伯特的一些藝術歌曲雖然篇幅短小，但情感表現則要求細膩，藝術處理必須準確。篇幅較大的歌曲(如《魔王》)往往要表現幾種人物形象，這就需要演唱者在短時間內同時扮演幾個不同的角色，只有通過清晰的吐字、細致的語調、多樣的音色，才能表現出各種不同的情緒，塑造各種不同的人物形象。由此可見，把握精美細膩的演唱風格，是解讀舒伯特藝術歌曲靈魂的重要因素之一。

　　綜上所述，舒伯特的藝術歌曲，既充滿了青春夢幻般的美麗和浪漫，又富有人世間的憂郁和傷感;既表現了理想主義的純正和光輝，又包含著大自然的神圣和莊嚴。其內容豐富、形式多樣，將歌曲創作提高到了一個前所未有的發展階段;詞、曲、鋼琴伴奏三者密切配合、水乳交融、感情真摯，開創了西方藝術歌曲創作的新紀元。

　　舒伯特藝術歌曲論文篇2：《舒伯特藝術歌曲的特點及演唱》

　　[摘 要]舒伯特是音樂史上第一位以歌曲創作而著稱于世的作曲家，享有“歌曲之王”的美譽。本文對舒伯特藝術歌曲的藝術特征進行了簡要分析，并結合藝術特征探討了其歌曲的演唱。

　　[關鍵詞]舒伯特 藝術歌曲 藝術特征

　　一、 舒伯特及其藝術歌曲

　　舒伯特，奧地利杰出的作曲家。1797年出生于奧地利的一個教師家庭。舒伯特的創作涉及到藝術歌曲、交響曲、室內樂、清唱劇、歌劇和宗教音樂。作舒伯特的一生窮困潦倒，思想上受壓抑，愛情上不順利，這憂郁和痛苦的感受在他的一些作品中體現出來，但他大部分的作品表現的是對美好世界的向往，對幸福愛情的追求。

　　藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。這種具有文化底蘊和獨特藝術風格的歌曲倍受人們的傳唱。舒伯特短暫的一生共創作了600多首藝術歌曲，在他的藝術歌曲中廣為流傳的有《 紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《魔王》等作品。這些作品大都歡快清新，具有德奧民間風格的特點。“舒伯特在藝術歌曲領域的成就，相當于貝多芬在交響曲領域的成就。這就使舒伯特成為音樂史上第一位以歌曲創作而著稱于世的作曲家，享有‘歌曲之王’的美譽，并被公認為是浪漫主義音樂的開拓者。”1作為浪漫主義音樂的開拓者，他將德國藝術歌曲創作發展到前所未有的高峰階段 。

　　二、舒伯特藝術歌曲的藝術特征

　　1、鋼琴伴奏的表達功能

　　在舒伯特之前，藝術歌曲的鋼琴伴奏部分常用和聲節奏襯托旋律，它只是演唱者的輔助工具，處于從屬地位，而在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴部分不再是簡單的伴奏。它與詩歌、旋律的地位是平等的，能表現出詩中故事情節的發展，共同承擔著對作品內涵的表述和情境的塑造。如《紡車旁的瑪格麗特》，歌曲表現的是瑪格麗特在紡車旁思戀浮士德時心神不安的情境。在鋼琴伴奏中，右手所彈的旋律是由一組組十六分音符組成的分解和弦。這種6 / 8 拍節奏下所奏出的連綿不斷的十六分音符給人以強力的動感，形象地描繪出少女手搖紡車轉動的動態。還有在第二段的第四句“和他親吻”時，鋼琴伴奏突然從連續流動的十六分節奏音型變為連續三小節的和弦伴奏，音樂戛然而止，表現出少女停下手中的紡車，沉浸于幸福遐想時，極為激動的情感。此外，《 魔王》中用三連音來描繪急切的馬蹄聲、《 郵車》中嘹亮的號角聲等等，都在伴奏中表現出來，用鋼琴描繪地惟妙惟肖。

　　2、音樂與詩歌的完美結合

　　舒伯特是一位富有詩人氣質的作曲家，對于歌德、海涅、席勒等詩人十分崇敬。他的藝術歌曲中，絕大多數是為這些詩人的詩歌而作曲。他對這些詩人的詩歌有著很深的感悟，因此在創作中他非常注重內心的體驗，讓音樂充分展示了詩的意境，使詩歌和音樂完美的結合。“舒伯特的藝術歌曲是帶有音符的詩歌，或者說是賦予詩韻的音符。”2如作品《鱒魚》，這是以舒巴爾特的浪漫詩所譜寫的歌曲。作品講述了一個狡詐的漁夫，通過攪渾河水的辦法，釣到了鱒魚。歌曲第一部分的音樂給人感覺歡快、跳躍，形象地描繪出小鱒魚在清清的河水中嬉游的形態。第二部分轉入暗淡的小調，伴奏也變得短促，給人緊張的感覺，表現了魚兒痛苦掙扎的情景和作者對漁夫欺騙行為的憤慨。歌曲用不同的音樂表現出不同形象和情景，使音樂和詩歌有機地融合在一起。

　　3、 民間音樂素材的運用

　　舒伯特在創作中注重吸收民族、民間音樂的特點，他的大多藝術歌曲運用了德意志、奧地利等民間音樂中的音調。例如《 野玫瑰》，就具有濃郁的德奧民間歌曲的特征，音樂流暢、明快、淳樸?！?紡車旁的格蕾欣 》歌曲是以分節歌的形式來創作的，作品中使用了較多的重復樂句，這是德國民間歌曲中最常見的一種形式?！?春夢》中的第一部分旋律具有非常典型的奧地利民歌風格，運用了主、屬和弦的分解來構架旋律，使旋律流暢而具有歌唱性。

　　4、變化分節歌形式

　　舒伯特藝術歌曲的曲式運用了分節歌形式、變化分節歌形式、三段體形式和通體歌形式，但最常用的還是變化分節歌形式。變化分節歌是在分節歌的基礎上，依據歌詞和情緒的變化，改變調性、和聲、速度等來適應歌詞的變化。舒伯特往往在變化的部分把旋律作調性變化。如《 菩提樹》，在歌曲的第一部分運用的是色彩明亮的E大調，表現的是對幸福生活的回憶，感覺回到故鄉溫暖的懷抱中。歌曲第二部分中，歌詞描寫的是嚴酷的現實，旋律則運用了同主音的e小調。小調的運用讓人有種傷感、憂郁的感受，將流浪者內心的悲傷刻畫得淋漓盡致。歌曲最后又回到E大調的旋律上，表現了流浪者思鄉之情越來越強烈。整首歌運用同名大小調之間的轉調來刻畫流浪者內心的情感變化。

　　三、舒伯特藝術歌曲的演唱

　　藝術歌曲的演唱一般講究音色的變化和音量的控制，要求聲音細膩，不一定像演唱歌劇那樣有大幅度的音量變化。這一方面是因為藝術歌曲用的是鋼琴而不是樂隊伴奏，具有室內樂的特點。另一方面是藝術歌曲往往在一首歌中表達了一個相對完整的思想和情感，在表現上往往需要更加細膩和準確。本文從以下幾個方面談舒伯特藝術歌曲的演唱：

　　1、 準確地表現歌曲情感

　　演唱者在演唱藝術歌曲時應結合作曲家的時代背景、生活經歷分析作品的音樂特點，體會歌曲所要表達的思想內涵。此外，應反復朗讀歌詞，體會詩的韻律，分析詩詞中每一句要表達的意境，充分理解詩人的情感，這樣才可能較準確地表現出歌曲的情感。如演唱歌曲《紡車旁的瑪格麗特》時，要表現出瑪格麗特思戀浮士德時心神不安的情緒。演唱《野玫瑰》時，要表現出少年見到紅玫瑰喜不自勝的心情。

　　2、注重對鋼琴伴奏的認識

　　舒伯特藝術歌曲中，由于鋼琴伴奏與詩歌、旋律的地位是平等的，鋼琴伴奏也起到了講述故事情節發展和情境的塑造的作用。這就要求演唱者要對鋼琴伴奏有新認識，不能簡單地把它作伴奏看待，而是要與鋼琴伴奏保持默契，共同完成好對作品的表達。如《鱒魚》，歌曲一開始就是六小節輕快而跳躍的旋律，演唱者在聽這個前奏音樂時就應好好地去感受它，體會河水清瀅，魚兒嬉游的情景。

　　3、音色、力度、速度的變化

　　演唱舒伯特藝術歌曲時，應通過演唱者音色、力度、速度的變化來表現作品。演唱者可通過音色的變化來表現不同人物。如《魔王》，表現“父親”這一成熟、穩重人物形象時，可運用渾厚的音色;表現“魔王”這一兇惡、狡猾形象時，可運用深沉而偏暗的音色。在演唱《野玫瑰》時，可運用音色的變化來表現少年與玫瑰的對話。此外，演唱者要注意根據歌詞內容和情感的需要作力度、速度的變化。如《野玫瑰》，這種分節歌形式的歌曲是用重復的旋律配置三段歌詞，樂譜上三段的表情記號都是一樣的。如果演唱者用同樣的表現手法反復演唱三段旋律，必然會使聽眾感到乏味。在實際演唱中，演唱者可根據歌詞的內容和情感的變化作細微的處理，在力度上可作強弱的變化，不要因為旋律的相同而使演唱變得單調。

　　舒伯特是浪漫主義藝術歌曲的創始者，對藝術歌曲的發展做出了杰出的貢獻。他將詩歌與音樂完美地結合，使藝術歌曲富于民族風味。他把伴奏提高到與詩歌同等重要的地位，賦予了伴奏表達的功能。對舒伯特藝術歌曲的研究，有助于我們更好地表現作品，充分展現藝術歌曲的魅力。

　　責任編輯：劉小紅

　　參考文獻：

　　[1] 劉新叢 劉正夫著.歐洲音樂史[M].北京：中國青年出版社，1999

　　[2] 繆天瑞主編.音樂百科詞典[M].北京：人民音樂出版社，1998

　　[3] 尚家驤著.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003

　　1 《歐洲音樂史》 劉新叢 劉正夫著 中國青年出版社 223頁

　　2《歐洲音樂史》 劉新叢 劉正夫著 中國青年出版社 223頁

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