攝影構圖的方法和藝術指的是什么

　　我們學到的最初的幾個攝影構圖法則之一就是三分法則。不過一旦你了解了這個概念，還能做些什么來進一步提高照片的構圖呢?三分法則是起點，但關于構圖還有許多東西需要學習，而不僅僅是把主體放在畫面的某個位置。以下是學習啦小編為你整理的還有那些攝影構圖的方法和藝術，希望能幫到你。

　　什么是“構圖”

　　構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"布局"。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，借以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。

　　構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在我國傳統藝術里叫"意匠"。意匠的精拙，直接關系到一幅作品意境的高低。構圖屬于立形的重要一環，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。

　　構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。

　　攝影藝術是什么

　　造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題并求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房制作的工藝程序，制成有藝術感染力的照片。”就概念而言，根據中文中心詞后綴的慣例，“攝影藝術”可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動;狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的“造型藝術的一種”。

　　攝影藝術是一門較為年輕的藝術門類，它是緊緊伴隨著每個時代高新科技發展而發展著。攝影藝術是一種對現實高度概括;是來源于生活而高于生活的影像工作方式;是一種高貴的雅文化。攝影藝術就是作者的一種表達，正如說話是一種表達、寫作是一種表達一樣。攝影的表達方式多種多樣，可以“風光”、“靜物”、“人像”，也可以“紀實”、“民俗”、“觀念”，表達方式沒有高下之分。

　　攝影技術的學習不僅僅是學習光圈、焦距、曝光、色溫、反差、感光度、白平衡之類的技術性知識，也不僅僅是學習構圖、造型、色彩、光影等等美學知識，還有學習中外優秀攝影師的作品，看攝影師的畫冊和論著啦，等等。此外，還要學習一些諸如哲學、人類學、社會學、歷史學、藝術史之類似乎與攝影無甚直接關系的學問。

　　還有那些攝影構圖的方法和藝術

　　1.指導

　　這里有7個用于提高構圖技術的指導。把它們當作通往成為更優秀攝影師的路標吧。它們會幫助你到達目的地，不過要記住你隨時都有自由發揮的自由。

　　2.挑戰自己

　　這里有一個留給你的挑戰。對本文中提到的每一點，都親自去實踐一下。出門去拍些照片。這樣這些建議才會變得更加有價值，你會學到很多關于構圖的知識，拍的照片也會更好。

　　3.線條

　　線條可以引導觀眾的視線穿過畫面從一點到另一點。尋找能夠指向畫面主體的線條。避免那些會把觀眾視線引出畫面的線條。記住，這里說的線條可以是曲線或直線。

　　這張照片中的船道將視線從邊緣引向中央。視線會沿著這條線移動，正如船通過它下水。

　　這張照片中的聚合線非常有力，將觀眾的視線從前景引向地平線。這是個極具動感的構圖。對角線可以給畫面增加動感，幫助你創造畫面的沖擊力。

　　4.前景

　　不要忽視照片中的前景。要讓前景為你所用。如何做?最好的方法是確保在前景中有一些值得看的東西，但不能太過分，或者會分散觀眾對主體的注意力。

　　主體是照片中的視覺中心(不必在畫面的位置中心上，但要是最重要的部分)。主體周圍的元素，比如前景，應該扮演輔助的角色。

　　這張照片是一個很好的例子。我把站臺作為前景，因為有著不錯的質感和紋理，對表現整個場景有幫助。

　　如果找不到有趣的東西做前景怎么辦?那就不要它了。上面這張照片的興趣元素是天空、山脈和教堂，前景很乏味所以我沒有取。

　　這是另一種方式——把主體安排在前景中。這張照片中，火山口是主體，蒸汽、山脈和天空是輔助元素。

　　5.選擇鏡頭

　　哪種鏡頭最好?有三個基本選擇：廣角、標準和長焦鏡頭。每一種鏡頭都有各自的特性。

　　廣角鏡頭非常有趣，可以取入大部分背景。廣角鏡頭的好處在于你需要靠近被攝體。上面這張Bolivian男孩的照片，我就是用廣角鏡頭拍的。他離相機很近，我還拍到了他周圍的同學。

　　使用長焦鏡頭可以將人物從背景中分離出來。你可以通過使用大光圈制造淺景深效果實現這一點。這張Bolivian女孩的照片，和上一張完全不同，因為這是用長焦鏡頭拍攝的。

　　如果你沒有廣角或長焦鏡頭，用變焦鏡頭的兩端焦距也可以做這個練習(比如18-55mm鏡頭)。這些焦段足夠用了。

　　6.消極空間

　　消極空間是指圍繞主體周圍的空間。如果這里什么都沒有，就像下面這張貝殼的照片，它就叫做消極空間。消極空間給主體留出想象的空間。當然這也是主體周圍環境的一種表達。

　　瑪格南攝影記者Robert Capa說過，如果你的照片不夠好，那是因為你靠得不夠近。很多文章鼓勵你靠近被攝體。但有時你可以退后一點，取入更多的空間來得到一張好照片。

　　7.形狀和圖案

　　尋找有趣的形狀和圖案。它們可以是自然界中的圖案，或是建筑物的形狀。一旦你找到了什么，就要把注意力放在吸引到你的形狀或圖案上。

　　這張睡蓮的照片由一系列圓形構成。我使用偏振鏡消除了水面的反光。在彩色和黑白攝影中這樣都是有效的。這里我選擇了黑白照片，因為色彩會分散觀眾對睡蓮形狀圖案的注意力。

　　8.對比

　　對比是非常重要的構圖元素。你周圍充滿了對比。一旦你了解了對比能在照片中發揮怎樣的效果，你就可以刻意利用它們。新舊、明暗、軟硬、冷暖、清晰和模糊等都是非常有用的對比。

　　這張照片有著很好的顏色對比。深紅色的花和綠色的背景形成反差。這對顏色也是一對互補色，可以安排在一起產生良好的效果。 另外一些互相沖突的顏色(比如紅和藍)，是另一種顏色對比的運用。

　　這里有一個破舊的木頭房子，和周圍美景的對比例子。這張照片拍攝于智利南部的偏遠地帶。

　　這張照片中有兩處對比。第一是白色的瀑布和黑色的石頭，這叫色調對比。色調對比在黑白照片中非常重要。第二種是石頭和水之間的對比。水流比較柔軟且模糊，石頭堅硬且清晰。我用較慢的快門速度拍攝了這張照片。

　　9.簡單

　　現在是時候把所有指導和盤托出了。如果有一條總的指導原則的話，那就是——簡單。決定照片中最重要的元素是什么，摒棄其他無用的東西。照片中的所有東西都應該有其價值。不需要的東西就不要取入畫面。你的構圖會變得更加簡單、醒目而有效。你的照片會更有沖擊力。

　　我在Bolivia拍攝了這張照片。我們在一個偏遠的村莊，那里的村民穿著用輪胎橡膠做成的涼鞋。我用長焦鏡頭拍攝了這個人的腳。這張照片就是關于這只腳和這個涼鞋的，其他什么都有