如何對室內照片進行攝影構圖

　　當你買了一臺新單反相機外出拍照，總是會得到效果不錯的照片，但是你有沒有發現每當在室內拍照的時候，成像質量總是不盡如人意呢?當然肯定不是相機質量問題，以下是學習啦小編為你整理的如何對室內照片進行攝影構圖，希望能幫到你。

　　室內照片不夠銳利的原因有哪些

　　1. ISO值是否設置過高

　　提升ISO值最棒的一點就是可以讓我們在無需開啟閃光燈的情況下就可以拍到以往拍不到的照片，也可以將快門速度設置的更快一些，我們應該感謝相機工程師們能研發出這樣日益更新的技術。但是提升ISO值得一個缺點就是會導致細節的缺失、噪點的增加，因此，想要得到細節豐富的畫面應該用相機所能設置的最低感光度值。

　　2. 快門速度不夠快

　　我們知道，快門開啟的時間越長，進入相機的光線也就越多，同時也就越有可能造成抖動模糊。抖動模糊不僅僅在你拍攝快速運動物體時才會產生，你手持相機是的晃動會不可避免的反映在感光元件上。所以要么用三腳架拍攝，要么提升ISO值以增加快門速度。鏡頭的防抖功能是會起一定的作用，但是你應該明白，他們的效果總是有限的。

　　3. 光線不夠充足

　　這一點是對于那些還依賴自動模式的人來說的，他們并沒有感受到全手動模式的強大操控性和它帶來的快樂。在自動模式下，如果你的相機檢測光線不足，它會同時降低快門速度并提升感光度，這就會造成上述兩點所講的情況出現。有的情況下，相機的自帶閃光燈就會彈起——這是幾乎令所有攝影師都討厭的燈光。

　　4. 你的后期功力不足

　　許多初學者希望通過后期用photoshop來彌補前期技術的不足。很明顯他們還沒有明白，一張廢片片再怎么去調整都是一張廢片。適度的后期調整會讓照片畫質提升，但是初學者們往往將所知道的的一切后期技巧都堆上去，完全不顧畫面變得不自然，畫質下降。如果用RAW拍攝的話，后期調整的余地還能稍微大一些。毫無疑問，如果后期調整不當回造成畫質損失。

　　5. 焦點對不實

　　焦點問題是很多職業攝影師都處理不好的問題。在弱光環境下，哪怕是最先進的數碼相機，也會容易將講點對錯位置。這是數碼相機的技術所限，但是有時候，輕微的移動相機，AF自動對焦系統會找到焦點。最好的方法還是先用手電筒將被攝物體用光照亮，準確對上焦點以后，鎖定焦點，再拍照。如果不這樣的話，很有可能你拍出來的片子就是模糊不清的

　　室內創意人像實戰秘籍有哪些

　　一、 拍攝對象姿態的變化

　　人像攝影中的創意構圖不僅要倚靠攝影師在取景時對畫面元素的組合，更重要的是利用模特姿態的變化來實現。

　　二、 可以將拍攝對象置于畫面邊緣

　　構圖沒有固定式，經典的構圖法則是將被攝主體置于三分法的4個交匯點上。但構圖畢竟是為照片主題服務的，當照片要傳遞特殊的情感和意境的時候，主體位置的安排是多變的。

　　三、可以利用前景做遮擋

　　前景除了平衡畫面。烘托人物以外，有時也可以進行特殊處理，以營造非常規的表現效果。

　　這種前景的運用方式忽略了前景的自身特征，拍攝通過虛化方式進行處理，可以更好的表現人物。

　　四、突出拍攝對象的眼睛

　　人像攝影忌諱對人物進行裁切，尤其是對人物的臉部進行裁切，因為不當的裁切會破壞人物的完整性，讓畫面中的人物美感盡失。

　　但是，如果攝影師在取景構圖時能夠運用好裁切的方式和畫面的取景范圍，仍然可以通過對人物的臉部，著力表現人物的眼睛、眼神。雖然人物的臉部在畫畫中并不完整，但是人物美麗的容貌和清新的氣質都很好地表現出來了。尤其是畫面中人物的眼神讓人過目不忘，表現效果得到了空前的加強。

　　五、用裁切突出拍攝對象的情感

　　人像攝影中要慎用對人物面部和人物身體的裁切。但也有攝影師將人物的面部和身體從人物中軸線位置整體裁切，雖然破壞了人物完整性，但是卻借此加強了畫面中人物情感的表現。

　　人物的眼部位于畫面的邊緣，視線方向沒有留任何畫面空間，這種表現手法打破了人物在視線方向留白的傳統。構圖是為了照片主題服務的，當攝影師要讓人物表達 一種特殊的情緒，如失落。沮喪、低沉等情緒時，完全可以采用與傳統理論相悖的構圖方式，如在視線方向不預留任何多余的空間。

　　室內照片表現手段有哪些

　　一、不要為了特寫而拍攝特寫

　　很多攝影師對特寫的認識僅僅局限于景別的把握。景別是一種鏡頭語言，是承載主題內容的表現形式。一味地追求形式上的視覺沖擊，只是外在形象的浮光掠影，難免落入俗套。具有藝術性的作品，追求的是形式與內涵的統一，而內容的展現往往又是迂回含蓄而具有深意，不是輕易就被解讀的。

　　鏡頭外的故事，有時比鏡頭內的更吸引，因為看不見的處所，反能引起人無窮想像。所以不要執著拍攝面孔，拍攝下半身、個別部位之類，可以更有意思與風格。

　　二、模糊的照片也可以是好作品

　　拍攝人像不一定就得把人物拍清晰了。其實可以通過人物的造型與姿態，結合相應的元素，從畫面的整體上展現某種情緒或者情感。下圖，模特優雅的舞姿與有著裙擺造型的百合花相結合呈現在畫面中，兩者相得益彰。

　　三、突出“形”的表現

　　影可以弱化細節，突出“形”的展現。一個有韻味而優雅的姿勢，可以通過剪影的表現手法，形成簡約而傳神的視覺傳達，提升畫面的藝術表現力。具體拍攝中，攝影師要注意引導模特的形體表現。

　　另外要注意曝光的控制，通常采用點測光模式對畫面最亮的部位進行測光，并結合曝光補償就可以得到剪影效果。

　　四、 眩光也是藝術

　　光與影一貫都是攝影的最重要元素，放在臉上看看有什么后果?

　　在傳統人像攝影中，是很忌諱眩光的產生，因為它會破壞畫面的簡潔與清晰效果。但是，在表現朦朧等唯美類的畫面時，有效利用眩光反而會對畫面起到很好的渲染作用。

　　霧化般的眩光，使畫面顯得更加朦朧，唯美主題得到更加深刻的展現。在具體拍攝時，通常選擇逆光情況下進行拍攝，另外，摘下鏡頭的遮光罩，眩光效果會更明顯。

　　五、充分利用道具

　　透過有趣道具，讓你的照片多一種具吸引力的元素。

　　當心可能會鵲巢鳩占，但更可以讓你的照片多一個觀賞角度，于是照片里的你就更立體更有故事。

　　六、拍攝系列照片

　　一張照片可以表達的內容有限，但一組照片所表達的器械卻可以異常多，包含照片之間的接洽關系，可以增長照片故事性，這些對小孩子尤其有意思。自攝影也可以如許嘗嘗，希望能幫到你。

　　室內照片不夠銳利的原因有哪些

　　1. ISO值是否設置過高

　　提升ISO值最棒的一點就是可以讓我們在無需開啟閃光燈的情況下就可以拍到以往拍不到的照片，也可以將快門速度設置的更快一些，我們應該感謝相機工程師們能研發出這樣日益更新的技術。但是提升ISO值得一個缺點就是會導致細節的缺失、噪點的增加，因此，想要得到細節豐富的畫面應該用相機所能設置的最低感光度值。

　　2. 快門速度不夠快

　　我們知道，快門開啟的時間越長，進入相機的光線也就越多，同時也就越有可能造成抖動模糊。抖動模糊不僅僅在你拍攝快速運動物體時才會產生，你手持相機是的晃動會不可避免的反映在感光元件上。所以要么用三腳架拍攝，要么提升ISO值以增加快門速度。鏡頭的防抖功能是會起一定的作用，但是你應該明白，他們的效果總是有限的。

　　3. 光線不夠充足

　　這一點是對于那些還依賴自動模式的人來說的，他們并沒有感受到全手動模式的強大操控性和它帶來的快樂。在自動模式下，如果你的相機檢測光線不足，它會同時降低快門速度并提升感光度，這就會造成上述兩點所講的情況出現。有的情況下，相機的自帶閃光燈就會彈起——這是幾乎令所有攝影師都討厭的燈光。

　　4. 你的后期功力不足

　　許多初學者希望通過后期用photoshop來彌補前期技術的不足。很明顯他們還沒有明白，一張廢片片再怎么去調整都是一張廢片。適度的后期調整會讓照片畫質提升，但是初學者們往往將所知道的的一切后期技巧都堆上去，完全不顧畫面變得不自然，畫質下降。如果用RAW拍攝的話，后期調整的余地還能稍微大一些。毫無疑問，如果后期調整不當回造成畫質損失。

　　5. 焦點對不實

　　焦點問題是很多職業攝影師都處理不好的問題。在弱光環境下，哪怕是最先進的數碼相機，也會容易將講點對錯位置。這是數碼相機的技術所限，但是有時候，輕微的移動相機，AF自動對焦系統會找到焦點。最好的方法還是先用手電筒將被攝物體用光照亮，準確對上焦點以后，鎖定焦點，再拍照。如果不這樣的話，很有可能你拍出來的片子就是模糊不清的

　　室內創意人像實戰秘籍有哪些

　　一、 拍攝對象姿態的變化

　　人像攝影中的創意構圖不僅要倚靠攝影師在取景時對畫面元素的組合，更重要的是利用模特姿態的變化來實現。

　　二、 可以將拍攝對象置于畫面邊緣

　　構圖沒有固定式，經典的構圖法則是將被攝主體置于三分法的4個交匯點上。但構圖畢竟是為照片主題服務的，當照片要傳遞特殊的情感和意境的時候，主體位置的安排是多變的。

　　三、可以利用前景做遮擋

　　前景除了平衡畫面。烘托人物以外，有時也可以進行特殊處理，以營造非常規的表現效果。

　　這種前景的運用方式忽略了前景的自身特征，拍攝通過虛化方式進行處理，可以更好的表現人物。

　　四、突出拍攝對象的眼睛

　　人像攝影忌諱對人物進行裁切，尤其是對人物的臉部進行裁切，因為不當的裁切會破壞人物的完整性，讓畫面中的人物美感盡失。

　　但是，如果攝影師在取景構圖時能夠運用好裁切的方式和畫面的取景范圍，仍然可以通過對人物的臉部，著力表現人物的眼睛、眼神。雖然人物的臉部在畫畫中并不完整，但是人物美麗的容貌和清新的氣質都很好地表現出來了。尤其是畫面中人物的眼神讓人過目不忘，表現效果得到了空前的加強。

　　五、用裁切突出拍攝對象的情感

　　人像攝影中要慎用對人物面部和人物身體的裁切。但也有攝影師將人物的面部和身體從人物中軸線位置整體裁切，雖然破壞了人物完整性，但是卻借此加強了畫面中人物情感的表現。

　　人物的眼部位于畫面的邊緣，視線方向沒有留任何畫面空間，這種表現手法打破了人物在視線方向留白的傳統。構圖是為了照片主題服務的，當攝影師要讓人物表達 一種特殊的情緒，如失落。沮喪、低沉等情緒時，完全可以采用與傳統理論相悖的構圖方式，如在視線方向不預留任何多余的空間。

　　室內照片表現手段有哪些

　　一、不要為了特寫而拍攝特寫

　　很多攝影師對特寫的認識僅僅局限于景別的把握。景別是一種鏡頭語言，是承載主題內容的表現形式。一味地追求形式上的視覺沖擊，只是外在形象的浮光掠影，難免落入俗套。具有藝術性的作品，追求的是形式與內涵的統一，而內容的展現往往又是迂回含蓄而具有深意，不是輕易就被解讀的。

　　鏡頭外的故事，有時比鏡頭內的更吸引，因為看不見的處所，反能引起人無窮想像。所以不要執著拍攝面孔，拍攝下半身、個別部位之類，可以更有意思與風格。

　　二、模糊的照片也可以是好作品

　　拍攝人像不一定就得把人物拍清晰了。其實可以通過人物的造型與姿態，結合相應的元素，從畫面的整體上展現某種情緒或者情感。下圖，模特優雅的舞姿與有著裙擺造型的百合花相結合呈現在畫面中，兩者相得益彰。

　　三、突出“形”的表現

　　影可以弱化細節，突出“形”的展現。一個有韻味而優雅的姿勢，可以通過剪影的表現手法，形成簡約而傳神的視覺傳達，提升畫面的藝術表現力。具體拍攝中，攝影師要注意引導模特的形體表現。

　　另外要注意曝光的控制，通常采用點測光模式對畫面最亮的部位進行測光，并結合曝光補償就可以得到剪影效果。

　　四、 眩光也是藝術

　　光與影一貫都是攝影的最重要元素，放在臉上看看有什么后果?

　　在傳統人像攝影中，是很忌諱眩光的產生，因為它會破壞畫面的簡潔與清晰效果。但是，在表現朦朧等唯美類的畫面時，有效利用眩光反而會對畫面起到很好的渲染作用。

　　霧化般的眩光，使畫面顯得更加朦朧，唯美主題得到更加深刻的展現。在具體拍攝時，通常選擇逆光情況下進行拍攝，另外，摘下鏡頭的遮光罩，眩光效果會更明顯。

　　五、充分利用道具

　　透過有趣道具，讓你的照片多一種具吸引力的元素。

　　當心可能會鵲巢鳩占，但更可以讓你的照片多一個觀賞角度，于是照片里的你就更立體更有故事。

　　六、拍攝系列照片

　　一張照片可以表達的內容有限，但一組照片所表達的器械卻可以異常多，包含照片之間的接洽關系，可以增長照片故事性，這些對小孩子尤其有意思。自攝影也可以如許嘗嘗