攝影構圖中人物攝影如何構圖

　　許多人會想到各種各樣的構圖法則，像什么三分法，S曲線法等等。但這些法則只能使人困惑不解，因為照片的成敗與這些法則關系并不大。以下是學習啦小編整理的攝影構圖中人物攝影如何構圖，希望能夠幫到大家。

　　人物攝影構圖：通過動感來突出主體

　　鏡頭是可以傳遞動感的，當一個物體或者人在移動時，你可以用“常規”的辦法把它“凝固”在畫面上。通常情況下，這種“凝固”住的動作都不是多么好看。這時，你也許可以把它拍模糊。模糊是傳遞動感最有效的方法之一，而動感是可以突出主體的。

　　拍模糊其實有兩種辦法：一種是主體清楚，背景模糊;另一種是主體和背景都模糊。著名戰地記者羅伯特·卡帕拍攝二戰諾曼底登陸的照片，就是通過戰士和背景的全模糊來傳達緊張的戰爭氣氛。當然，你也可以使移動的主體清晰，背景模糊。產生這種效果也有兩種方法：一是用低速快門追攝物體，讓鏡頭跟著物體移動，在移動的過程中按下快門;另一個是利用閃光燈的后簾幕開啟功能來凝固主體，模糊背景。

　　人物攝影構圖：讓主體足夠大

　　初學者常犯的一個通病就是拍照時，往往把被拍攝對象拍得太小，使被攝主體淹沒在其他景物之中。遇到這種情況時，你應當向前，再向前，盡量站得近些。只有你站得足夠近，主體才會凸現出來。

　　美國攝影師喬·麥克納利在他的書中為我們講了一個故事。一位年輕的攝影師去拍一個船長，拍了一天，回來看照片，在她所有的照片中，船長都只有綠豆般大小。喬·麥克納利告訴她：“明天你跟船長一整天，就用這個廣角端，必須站在船長一米范圍內拍。”結果第二天攝影師回來，情況果然好多了。

　　用廣角把主體拍得足夠大，這是絕大多數攝影記者都會用到的技巧。這樣拍的一個好處，就是可以讓使被攝主體的影像在畫幅中處于支配的主導地位，而且用廣角近距離拍，可以表現出真實的現場氣氛。

　　人物攝影構圖：為主體搭一個畫框

　　當你離被攝體很遠，被攝體由于相對尺寸較小而無法支配畫面(或者距離較遠，你又想表現距離感)，這時你也沒辦法走近，那該怎么辦?給主體搭個畫框吧!這是吸引注意力的另一個十分常用的技巧。

　　對戶外遠處的大型物體，像山峰、紀念碑和建筑物等，一個常用的搭框方法是把樹枝攝入畫面。處于非主導地位的樹枝會給畫面一種空間感和距離感。這種技法常常用于旅游攝影和建筑攝影中。

　　當然，這種方法你也可以用在人像攝影中。給主體搭個畫框，這個畫框既可以是窗子，也可以是兩根柱子;可以是院子里的一段籬笆，也可以是主體旁邊的兩個人影。在我們的日常生活中，這種富于創意的畫框無處不在。當主題比較單調時，我們都可以考慮這種辦法——為它搭一個畫框。但是，這種畫框式的構圖只是一種“噱頭”，是用來調換口味，增強畫面的吸引力的，在現實中也不可濫用。記住，它的作用不是要人們去多看畫框而少看被攝主體。

　　人物攝影構圖：讓線條聚向主體

　　在我們生活的世界里，總會有各種各樣的線條。它們都會在你的視線里或視線外相會。好吧，那我們來利用這些線條，把你的主體放在線條要相會的地方。這樣，當人們看這些線條時，視線最終都會被引向主體。在大街上，馬路和街道兩邊的建筑物在視野中最終都會聚集在一點，在這個交會點上，你為什么不可以安放你的主體呢?在室內，墻角和桌子的線條也許會相會，它們也可以來為我們的主體服務。

　　使用廣角鏡頭的人都知道，廣角鏡會加強線條的會聚效果，它會擴大前景的實有空間，縮小畫面中人體的相對尺寸，強化距離感和孑然一身的孤獨感。

　　光線，永遠是攝影師關注的東西。一個真正的攝影師都會注意和利用光線。而光是有方向的，它也有軟硬之別。在陰天，戶外的光線柔軟又缺少方向性。而陽光下，光線的方向性很強，它會產生陰影。

　　無論何時，只要我們看取景器，都要先看看光線，它從哪來?它是硬光，還是軟光?它是否照亮了我們不希望照亮的東西?它是否落在主體的身上，特別是我們想突出的拍攝對象身上?我們必須認真體驗此時此刻光線的效果和它的性質。通過用光來突出重點是攝影最有力的手段之一。