在人像攝影構(gòu)圖中怎樣才能展現(xiàn)人之美

　　剛開始，處于人像攝影拍攝的學習階段時，我們很難接觸到專業(yè)的平面模特。我們在拍攝人像時，不光要考慮到光線、構(gòu)圖，模特的表情、姿勢、造型也都變成了我們必須要考慮到的因素。以下是學習啦小編為你整理的在人像攝影構(gòu)圖中怎樣才能展現(xiàn)人之美，希望能幫到你。

　　站姿人像

　　站姿是人像攝影最常見的姿態(tài)之一。站姿人像能夠充分展示人物體型線條，表現(xiàn)起來自由度大、姿勢也多。在拍攝站姿人像時應該注意讓模特的一條腿站直，另一條腿放松的交叉或稍稍點地。支撐腿不要彎曲，讓模特的另一條腿保持身體的平衡。擺好腿姿是擺好上身姿勢的前提。另外，模特的頭部、胸部、臀部盡量不要在一條直線上，而讓身體中線形呈S型，這樣做的目的在于模特身體曲線美的表達。還有，模特的臉部、胸部、臀部也不要處在同一個平面。舉例說，模特的胸部處于正向時，面部最好是側(cè)向。這樣做使你照片中的人物不會顯得呆板，更加生動。

　　坐姿人像

　　坐姿相對站姿人像局限性大一些，但坐姿能使人物形成優(yōu)美的曲線，能更加從容地展示上身軀體的造型，充分地利用上身的輪廓曲線來表現(xiàn)線條美。在拍攝坐姿人像時應注意以下幾點：坐姿人像適宜表現(xiàn)靜態(tài)的表情，模特的表情宜內(nèi)斂、含蓄。在坐姿拍攝中對于模特關(guān)節(jié)處的處理是關(guān)鍵。一般情況下。不要采用正面坐姿拍攝，因為這樣一來膝蓋沖向鏡頭，大腿就會顯得粗短，有礙于畫面效果。另外，當模特坐下時，不要坐得太實，而應虛坐，后背不要靠在椅背上。其它與站姿相近。在服裝的選擇上，拍坐姿時盡量不要讓模特選擇寬松肥大的服裝，為了更好地體現(xiàn)身體曲線與四肢的線條，最好讓模特穿緊身一點的服裝，尤其是肩部、腰部與腿部等關(guān)鍵之處。

　　最后向大家再嘮叨幾句。人像攝影中模特的姿態(tài)表情與人物所處的藝術(shù)空間是相互關(guān)聯(lián)的。姿態(tài)造型與畫面中的其它造型元素是一個完整的整體，畫面中任何造型元素的變化都將影響到模特的姿勢。大家不要脫離實際情況和實際環(huán)境去研究美姿造型。環(huán)境是不同的，美姿造型要視環(huán)境而定。

　　時尚元素在人像攝影中的運用

　　一、主題的確定

　　選擇時尚的主題，這是影樓攝影的前提。攝影要有一種敏感性，抓信最新的流行元素，作為主題素材。

　　二、服裝元素

　　時尚感很大程度上取決于服裝，因為時裝本就是時尚的主角。我們可以從時裝的款式、色彩、質(zhì)地上來加以控制和把握。

　　款式?jīng)Q定服裝的整體風格。不同的時期流行不同的時裝款式，人像攝影師要善于觀察，經(jīng)常去一些大型的服裝商場、時尚個性的時裝店去觀看、體會。更要觀察一些時尚人群的穿著變化，以提高自己對服裝流行款式的捕捉能力。媒體雜志、網(wǎng)站更是獲取服裝款式等時尚信息的重要來源。

　　色彩，流行色是時尚人群關(guān)注的焦點。去年春季行粉紫色、灰綠色，這對影樓人像的色彩就有一定的影響。參加一些時裝的發(fā)布會，關(guān)注國內(nèi)外時裝周的動態(tài)的城里時尚人群著裝的色彩傾向，以便在拍攝時加以運用。我們還要研究流行色彩的變化規(guī)律，關(guān)注政治、文化的變化對流行色的影響。還有一些經(jīng)典色彩如黑、白、灰等，是流行風潮中具有基礎性的持久力的色彩，所謂永遠不會過時的色彩。　　服裝的質(zhì)地很關(guān)鍵。如圖六中，模特所穿的服裝，厚重中具有較強垂感，就是對服裝流行元素質(zhì)地的運用。

　　除了以上幾點以外，在服裝方面影響照片時尚的因素還較多，服裝的流行有時黨政軍會產(chǎn)生復古時尚的流行，

　　身姿人像

　　身姿的表情主要靠頭部的姿勢和身體的姿勢來表達。臉的朝向，仰俯都情調(diào)各異。一般臉朝向右比較合乎人的視覺習慣，朝左能增加神秘色彩。

　　身體的姿勢一般不取正面直線，因為取正面直線會顯得嚴肅呆板，以曲線表現(xiàn)形體，臉部半側(cè)朝向鏡頭等較有表現(xiàn)力。面部和身體的朝向應有一定差異，這樣會顯得既自然而又富于變化。

　　當然，作為世界上最富有表現(xiàn)力的人體是很難套用什么固定樣式的。特別是現(xiàn)代人像攝影更注重樸實和自然。下面就簡要介紹一下人像攝影中身姿和手勢安排的一般原則。

　　1、要輕松，隨意

　　造物主給人類創(chuàng)造了最和諧、最完美的形體，所以我們往往看到很多身材勻稱的姑娘，無論怎么動作都是很美的。因為人的關(guān)節(jié)和線條幾乎就包涵了藝術(shù)的韻律。輕松、隨意，就能使人體本身具有的美得以充分發(fā)揮。相反，故作姿態(tài)，手腳無所適從等反而會破壞人的這份先天的美。一般說來，無論何種姿勢，只要被攝人物感到輕松、舒適，旁人看上去就比較自然，不太會覺得僵化和呆板。因此，人像攝影中身姿和手勢的安排首先要使被攝者感到自然輕松。

　　2、要和情感一致

　　人的手、腳和身姿與臉部、眼睛一樣，是表達情感的重要組成部分，因此應該讓手、腳和身姿為刻畫人物性格服務。如果手、腳和身姿由于故作姿態(tài)或僵化呆板而與人物表情及性格不一致，則看上去就會不舒服。如果能將手、腳和身姿融入到人物整體的情感表達和性格刻畫中，使它成為形象表現(xiàn)不可分割的一部分，那么，手、腳和身姿的處理就一定成功。

　　3、要經(jīng)常研究和模仿成功的人像作品

　　國內(nèi)外不乏經(jīng)典和名家的人像攝影作品，這些作品中人物的身姿、手勢可以說既變化萬千，又自然和諧，值得我們模仿和借鑒。應該說，學習人像攝影的身姿和手勢的安排，最初應從模仿名家經(jīng)典入手，從中找出規(guī)律，長期實踐，最后達到能獨立設計和創(chuàng)造出具有個人風格的攝影人像的能力。，希望能幫到你。

　　站姿人像

　　站姿是人像攝影最常見的姿態(tài)之一。站姿人像能夠充分展示人物體型線條，表現(xiàn)起來自由度大、姿勢也多。在拍攝站姿人像時應該注意讓模特的一條腿站直，另一條腿放松的交叉或稍稍點地。支撐腿不要彎曲，讓模特的另一條腿保持身體的平衡。擺好腿姿是擺好上身姿勢的前提。另外，模特的頭部、胸部、臀部盡量不要在一條直線上，而讓身體中線形呈S型，這樣做的目的在于模特身體曲線美的表達。還有，模特的臉部、胸部、臀部也不要處在同一個平面。舉例說，模特的胸部處于正向時，面部最好是側(cè)向。這樣做使你照片中的人物不會顯得呆板，更加生動。

　　坐姿人像

　　坐姿相對站姿人像局限性大一些，但坐姿能使人物形成優(yōu)美的曲線，能更加從容地展示上身軀體的造型，充分地利用上身的輪廓曲線來表現(xiàn)線條美。在拍攝坐姿人像時應注意以下幾點：坐姿人像適宜表現(xiàn)靜態(tài)的表情，模特的表情宜內(nèi)斂、含蓄。在坐姿拍攝中對于模特關(guān)節(jié)處的處理是關(guān)鍵。一般情況下。不要采用正面坐姿拍攝，因為這樣一來膝蓋沖向鏡頭，大腿就會顯得粗短，有礙于畫面效果。另外，當模特坐下時，不要坐得太實，而應虛坐，后背不要靠在椅背上。其它與站姿相近。在服裝的選擇上，拍坐姿時盡量不要讓模特選擇寬松肥大的服裝，為了更好地體現(xiàn)身體曲線與四肢的線條，最好讓模特穿緊身一點的服裝，尤其是肩部、腰部與腿部等關(guān)鍵之處。

　　最后向大家再嘮叨幾句。人像攝影中模特的姿態(tài)表情與人物所處的藝術(shù)空間是相互關(guān)聯(lián)的。姿態(tài)造型與畫面中的其它造型元素是一個完整的整體，畫面中任何造型元素的變化都將影響到模特的姿勢。大家不要脫離實際情況和實際環(huán)境去研究美姿造型。環(huán)境是不同的，美姿造型要視環(huán)境而定。

　　時尚元素在人像攝影中的運用

　　一、主題的確定

　　選擇時尚的主題，這是影樓攝影的前提。攝影要有一種敏感性，抓信最新的流行元素，作為主題素材。

　　二、服裝元素

　　時尚感很大程度上取決于服裝，因為時裝本就是時尚的主角。我們可以從時裝的款式、色彩、質(zhì)地上來加以控制和把握。

　　款式?jīng)Q定服裝的整體風格。不同的時期流行不同的時裝款式，人像攝影師要善于觀察，經(jīng)常去一些大型的服裝商場、時尚個性的時裝店去觀看、體會。更要觀察一些時尚人群的穿著變化，以提高自己對服裝流行款式的捕捉能力。媒體雜志、網(wǎng)站更是獲取服裝款式等時尚信息的重要來源。

　　色彩，流行色是時尚人群關(guān)注的焦點。去年春季行粉紫色、灰綠色，這對影樓人像的色彩就有一定的影響。參加一些時裝的發(fā)布會，關(guān)注國內(nèi)外時裝周的動態(tài)的城里時尚人群著裝的色彩傾向，以便在拍攝時加以運用。我們還要研究流行色彩的變化規(guī)律，關(guān)注政治、文化的變化對流行色的影響。還有一些經(jīng)典色彩如黑、白、灰等，是流行風潮中具有基礎性的持久力的色彩，所謂永遠不會過時的色彩。　　服裝的質(zhì)地很關(guān)鍵。如圖六中，模特所穿的服裝，厚重中具有較強垂感，就是對服裝流行元素質(zhì)地的運用。

　　除了以上幾點以外，在服裝方面影響照片時尚的因素還較多，服裝的流行有時黨政軍會產(chǎn)生復古時尚的流行，

　　身姿人像

　　身姿的表情主要靠頭部的姿勢和身體的姿勢來表達。臉的朝向，仰俯都情調(diào)各異。一般臉朝向右比較合乎人的視覺習慣，朝左能增加神秘色彩。

　　身體的姿勢一般不取正面直線，因為取正面直線會顯得嚴肅呆板，以曲線表現(xiàn)形體，臉部半側(cè)朝向鏡頭等較有表現(xiàn)力。面部和身體的朝向應有一定差異，這樣會顯得既自然而又富于變化。

　　當然，作為世界上最富有表現(xiàn)力的人體是很難套用什么固定樣式的。特別是現(xiàn)代人像攝影更注重樸實和自然。下面就簡要介紹一下人像攝影中身姿和手勢安排的一般原則。

　　1、要輕松，隨意

　　造物主給人類創(chuàng)造了最和諧、最完美的形體，所以我們往往看到很多身材勻稱的姑娘，無論怎么動作都是很美的。因為人的關(guān)節(jié)和線條幾乎就包涵了藝術(shù)的韻律。輕松、隨意，就能使人體本身具有的美得以充分發(fā)揮。相反，故作姿態(tài)，手腳無所適從等反而會破壞人的這份先天的美。一般說來，無論何種姿勢，只要被攝人物感到輕松、舒適，旁人看上去就比較自然，不太會覺得僵化和呆板。因此，人像攝影中身姿和手勢的安排首先要使被攝者感到自然輕松。

　　2、要和情感一致

　　人的手、腳和身姿與臉部、眼睛一樣，是表達情感的重要組成部分，因此應該讓手、腳和身姿為刻畫人物性格服務。如果手、腳和身姿由于故作姿態(tài)或僵化呆板而與人物表情及性格不一致，則看上去就會不舒服。如果能將手、腳和身姿融入到人物整體的情感表達和性格刻畫中，使它成為形象表現(xiàn)不可分割的一部分，那么，手、腳和身姿的處理就一定成功。

　　3、要經(jīng)常研究和模仿成功的人像作品

　　國內(nèi)外不乏經(jīng)典和名家的人像攝影作品，這些作品中人物的身姿、手勢可以說既變化萬千，又自然和諧，值得我們模仿和借鑒。應該說，學習人像攝影的身姿和手勢的安排，最初應從模仿名家經(jīng)典入手，從中找出規(guī)律，長期實踐，最后達到能獨立設計和創(chuàng)造出具有個人風格的攝影人像的能力。