平面設計專業與攝影構圖專業課程的關系

　　正如平面廣告設計，它與攝影構圖技術就是不可分割的，數碼攝影構圖如果離開了設計，就不能滿足現如今廣告行業的需求，而數碼攝影構圖技術的存在，又為平面廣告設計帶來了新穎的想法和素材。以下是學習啦小編為你整理的平面設計專業與攝影構圖專業課程的關系，希望能幫到你。

　　一、攝影構圖技能的社會地位日益提高

　　攝影是一門對器材投入和社會需求有一定要求的學科。在上世紀，專業攝影技能是少數新聞從業人士與“攝影發燒友”的身份象征，普通民眾對攝影的認識較少。隨著中國經濟的快速發展和人民消費能力的提升，以及移動網絡日漸成為國民生活中的重要組成部分，人們的信息傳播、流通與獲取、分享方式也發生了極大改變，進入了“讀圖時代”，正如網絡上常說的“有圖有真相”。隨著圖片的信息傳達功能越來越受重視，攝影技能也必將從一種少數人掌握的專業技能發展成為一種普遍的社會職業素質，甚至可能成為衡量求職者素質能力的標桿之一。

　　二、專業攝影構圖課程的教學、學習成本日益降低

　　在膠片相機時代，攝影是一項花費高昂的學習課程。首先，膠片相機、鏡頭等攝影器材的價格相當昂貴，例如一套入門級全自動單反膠片相機的價格一般不低于4000元。其次，大量膠卷、沖印等耗材的持續花費難以被中低收入家庭的學生所接受。膠卷、沖印等耗材在傳統的攝影學習過程中必須持續性投入，其總消費甚至會很快超過相機等器材的價格。以筆者所在城市當年的價格來看，拍攝制作一張7寸照片的耗材支出超過1元。這種較高的持續投入對當時的大多數高職院校學生來說根本負擔不起，而由學校支付這一花費也不現實，這就嚴重影響了高職院校非攝影專業開設專業攝影課程的可行性。但是，隨著近幾年數碼相機取代了傳統膠片相機并廣泛普及，價格不斷下跌，以及我國國民消費能力快速發展，學習攝影的投入已大大降低。在學生普遍擁有電腦的現在，其攝影器材投入最低不到2000元;現代數碼相機拍攝的照片都是以數字方式保存，耗材投入幾乎為0，大部分高職學生都能負擔起這一支出。因此，在高職院校開設專業攝影課程的經濟門檻已逐漸消失。

　　三、攝影構圖課程對其他平面設計專業課程教學有重要促進作用

　　攝影課程并不是一門孤立的課程,它也是很多其他專業課程開設的基礎之一。作為平面設計專業課程存在的攝影課不僅具有素質教育類攝影課的提高學生審美能力的效果，還對其他平面設計專業課程具有相當重要的支持與促進作用。

　　(一)攝影構圖對圖形圖像軟件課程的幫助

　　數碼相機拍攝的照片可以非常方便地輸入到計算機中進行存儲和后期電腦處理，而處理后的照片能呈現出比原片更加豐富的視覺效果。由此，數碼攝影的后期制作已成為專業攝影課程的重要組成部分。在照片的后期處理中，經常使用的大部分軟件與平面設計主要使用的軟件是一致的，如photoshop等。在進行圖形圖像軟件教學過程中，對數碼照片的后期處理就是很好的實踐案例和作業。攝影是需要不斷進行拍攝實踐的，而學生在日常的攝影實踐中，會不斷地對照片進行后期處理，這樣自然就會大大提高學生對相關軟件的熟練程度和操作能力。

　　(二)攝影構圖與廣告、包裝、標志等專業設計實踐課程的密切關系

　　現代設計與攝影是密切相關的。包豪斯構成主義大師拉茲洛•莫霍利•納吉認為:設計的另一半靈魂是攝影。創意是現代平面設計成功的關鍵,無論廣告、包裝、標志等皆是如此。為獲取創意，前期需要進行大量的素材收集，包括圖片素材，這就離不開攝影技術的幫助;而創意要最終得以實現以形成作品,很大部分也需要數碼攝影技術的配合。

　　德國設計大師崗特•蘭堡為基爾市劇院設計的著名招貼作品《家庭教師》、中國香港設計大師靳埭強的《水墨系列》海報作品無不使用了攝影元素來表達創意內涵。攝影元素經過大師們的變換、重組、解構、整合能夠產生精彩的視覺表現,使設計創作意圖得到最直觀、最動人的體現。

　　因此，攝影已經成為表達平面設計創意的重要手段。作為一名合格的平面設計師，對攝影元素沒有足夠的理解和掌握是無法想象的。專業的攝影教學，能有效培養學生對攝影作品的鑒別、分析、欣賞、取舍、選用、重組的能力，進而培養、強化學生的審美判斷能力。目前我國高考前的藝術教育培訓基本是以應試為目的，學生本身大多缺乏較高的審美感知和審美判斷能力，高職學生在這一點上較本科學生更為嚴重。而無論廣告、包裝、標志還是其他設計門類，審美判斷能力對設計學習者來說都是必須具備、越高越好的。

　　在廣告、包裝等專業設計實踐課的教學過程中，有很多學生在創意思考階段常能提出新穎獨特的創意方案，而將創意進行表達的效果卻往往令人失望，這就是缺少審美判斷能力的結果，用通俗的話說就是“不知道怎樣好看”。擁有較好的審美判斷能力能讓學生更容易將自己的創意成功地表達出來，從而更快地提高設計實踐能力。