談論攝影構圖藝術創作

　　追溯藝術的真正起源，我們這些自以為聰明的“文明”人有時會感到一絲困惑，很多藝術珍品的創作源頭我們是無窮追溯的，只有通過作品來品味藝術創作者當時的心理狀態，這種揣摩更加增添了藝術表現的神秘性。以下是學習啦小編為你整理的談論攝影構圖藝術創作，希望能幫到你。

　　一、攝影構圖對繪畫的模仿

　　模仿是藝術創作的方式之一，“由于原始人思維能力的限制，其在努力尋求力量征服異己和滿足自身愿望的過程中，自然而方便地選擇了模仿其自身存在與生活在客觀時空里的存在物的行為和狀態”。

　　攝影術的誕生對繪畫形成了很大的沖擊，曾有人驚呼“繪畫”從此死亡了，但事實是這樣嗎?經過一百七十多年的發展，攝影和繪畫“分而合，合而分”，在相互的借鑒中，尤其是攝影形成了自身獨特的語匯。攝影術誕生早期的攝影家也是畫家，攝影是他們作畫的輔助方式。

　　從19世紀50年代起，出現了諸多的攝影藝術流派，如畫意攝影，其流派有高藝術攝影、自然主義攝影、印象派攝影，未來主義攝影，后來又出現了體現攝影本體語言的直接攝影和純攝影，人們在不斷探索攝影的藝術表現，例如英國畫家兼攝影家奧斯卡?古斯塔夫?雷蘭德模仿拉斐爾的名畫《雅典學院》拍攝的《兩種人生》。該作品展出時引起轟動并且被英國維多利亞女王購買。雷納德的成功讓世人第一次看到攝影不是簡單的光影魔術，同樣也是藝術創作的形式之一。

　　二、攝影構圖他的瞬間特性

　　法國攝影大師布勒松曾說:“攝影，照我的想法———就是繪畫的速寫，憑直覺完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一張再改了。生命是隨時在變的，有時景象一消失，你就無能為力了。”

　　筆者有這樣一幅攝影作品，表現的是農忙時節農婦收割麥子的場景：揚起的麥粒，被定格在瞬間，畫面的凝固讓人仿佛感到了土地的深沉。在拍攝時，并沒有這樣的感覺，只是本能地拍攝記錄，但當照片沖洗放大后，筆者無意中卻發現這張照片與19世紀法國畫家米勒的名畫《拾穗者》中的情節十分相似。

　　繪畫是對現實某一特定瞬間的精心描繪，攝影更何嘗不是這樣呢，只不過，后者來的更加客觀罷了。拋開數字攝影的后期創意不談，傳統攝影的獨特在于它瞬間的不可修改性，它不像繪畫作品或者其它藝術形式一樣可以在反復的修改，一直達到自己想要的效果;所有的精彩和失敗在一瞬間決定了，那么如何把這種瞬間的短淺變為藝術的永恒，這是攝影藝術的特性之一，也是攝影創作中的難題。

　　在數字攝影大行其道的時代，越來越多的攝影人忘記了攝影的這種本質特性，而極少數真正的攝影人在堅持，品味，他們的作品少了一份視覺的浮華，但卻凝聚著深深的文化情結，是文化的因素讓攝影走得更遠，也讓瞬間的記錄成為永恒。

　　三、攝影構圖中的“移情”效應

　　“人在觀察外界事物時，設身處在事物的境地，把原來沒有生命的東西看成有生命的東西，仿佛它也有感覺、思想、情感和意志、活動，同時，人自己也受到這種錯覺的影響，多少和事物發生同情和共鳴”。在創作中，也會遇到類似的現象。

　　明明是現代社會下存在的城墻和泥瓦工人，我卻經常將他們看作蓄發長袍的古代人，明明是一項艱苦的拍攝任務，有時又覺得這是在玩耍。某段時間無法進行下去的拍攝，在經過一段時間的其它知識積淀后，卻豁然開朗，這是為什么?移情擴大了拍攝中的視角———鏡頭取景器給你的視角是非常有限的，而真正的視角存在于你的內心。

　　同時，我們都有這樣的體會，在放松狀態下拍攝的東西要比在精神繃緊的情況下更有藝術表現力，也更吻合當時的心態。這樣的例子啟示筆者：在創作中，一定要保持放松的精神狀態，或者說，在拍攝中，不要有太多的功利心。這一點，非常重要，它可以直接決定你的作品是否可以深入下去。

　　在2010年的平遙國際攝影大展上，來自湖南的攝影家歐陽星凱憑借《洪江》組照榮獲大獎，榮譽的背后肯定是巨大的付出。洪江并不是作者的故鄉，無數次的往返，腦力和財力的巨大付出，關鍵是作者以一顆平常的心態去拍攝，去記錄一些行將消失的地域文化，他的作品走的很遠，獲獎是實至名歸。