攝影構圖的特點以及目的是什么

　　構圖是造型藝術中的一個含義最為復雜的問題。構圖是造型藝術創作的關鍵所在，它決定著作品的成功與失敗。以下是學習啦小編整理的攝影構圖的特點以及目的是什么，希望能夠幫到大家。

　　攝影構圖的特點

　　攝影構圖由于其特殊性，概括的說有以下幾點特點：

　　一、攝影的特性使其在創作的過程中，受客觀對象的限制較繪畫要嚴得多，攝影構圖更像是戴著鐐銬在跳舞，要在受限的條件下進行構圖藝術創作。

　　二、攝影構圖是通過照相機鏡頭進行的，受設備影響，畫面會產生景深、空間透視變形及空間擠壓等特殊的效果。

　　三、瞬間性是攝影創作特有的特性，攝影者的構圖工作要在一瞬間完成。

　　攝影構圖的目的

　　攝影構圖的主要目的是為了突出主體，同時使畫面在形式上呈現出一定的美感。

　　構圖原理涉及的內容也比較多，但節奏和平衡是構圖中最主要最常用的兩種形式要素。

　　在廣義上，節奏是指畫面上由景物錯落有致的分布或者色調、影調的強弱相間而產成的一種有規則的律動感;狹義上來說，節奏指的是相似的構圖元素有規律的交替。在攝影構圖中，節奏是指畫面形式富有節奏感，在觀眾心理中產生一種律動的反應，然后形成優美的審美感受。

　　日常生活中，可能我們每個人對于什么是條理性的看法各不相同，但是我們都很自然地、心甘情愿地接受了條理性的結果：“秩序”，如果我們對生活的某一方面感覺到很難控制的話，容易產生不穩定感，導致心情很郁悶、沮喪，因此，人們都努力追求有秩序的生活。藝術工作者體會到人們的這種心理需求，在創作的時候，賦予作品條理感和和諧感，用來滿足人們的心理需求。

　　節奏，在大自然中無處不在，大自然不僅給人提供可以感受的物質形態，而且將美的組合形式呈現給人們，這種美的組合形式就是節奏。生活中，節奏比比皆是，心臟的跳動，四季的循環交替，日出日落等等均以自己的節奏讓我們感覺非常的協調，一旦有稍許的偏離，我們就會感覺很不適應。在攝影構圖上，人們也希望體會到規律節奏所帶來的愉快感覺。所以說，節奏是攝影構圖的重要手段之一，是構圖不可缺少的。

　　攝影構圖的平衡原理

　　世界是由不斷變化的事物構成，但這些事物最終都是趨向于回歸一種平衡狀態的，就像一杯水被搖晃后，最終會重歸平靜一樣。從心理學的角度來說，人們也始終是在追求一種心理上的平衡狀態，以使自身達到一種平靜、和諧的狀態。攝影構圖中的平衡，指的是以畫面中心為支點，畫面上的左右、上下所呈現的構圖結構因素在視覺重量上的平衡感覺。平衡的作用就是使畫面產生穩定感。

　　平衡一旦被破壞了，就會產生動感或者不安定的感覺。在我們的生活和大自然中普遍地存在著平衡，辯證唯物主義認為，自然萬物都具有平衡性，這種平衡型發展到極致便成為了對稱性，體現了一種永恒的自然性。各種各樣的生活現象培養了人們要求平衡的心理，并且對人們的審美活動有著不小的影響，攝影構圖畫面上的平衡，指的是畫面在線條、影調、色彩上達到協調、平衡的畫面，是我們的一種視覺感受，我們感到穩定、舒服、自然。

　　比如拍一幅側面人像的時候，前方的視覺空間就應比后方的空間大一些，這樣就能做到畫面的平衡，也使觀者在心理上獲得了平衡。在把畫面的各個部分組合成一個完整的整體時，我們特別要注意畫面的平衡感，平衡是人們在長期的生活中所形成的一種心理要求和形式上的感覺，整個畫面平衡與否，不僅僅影響畫面的整體結構，還和觀眾的欣賞心理密切相關。現實生活中，解釋平衡現象的最好的例子就是天平和蹺蹺板。一切穩定的物體都有著平衡的形式，即使是在勞動中，人們的姿態時刻變化著，但是在變化之中又會達到新的平衡，形成勞動的節奏。

　　平衡分為對稱平衡和不對稱平衡兩種。對稱平衡：人們對于對稱平衡的體驗，最早是由對稱而來，比如人體的對稱性，動植物的先天對稱性。對稱給人以穩定、規矩、端莊的感覺。兩個完全或大體相同的物體在一定條件下的對立統一，就是對稱式平衡。雖然對稱在構圖意識中，被認為是單調、呆板的，但其用途還是比較廣泛的，只要運用恰當，也能取得成功。攝影藝術中的對稱式平衡，也就是生活現象在畫面構圖上的反映，這種構圖方式，適合表現靜態，給人穩定、莊嚴、沉靜之感。