攝影情感表達中光影和構圖的重要性

　　藝術源于生活而高于生活，攝影藝術需要攝影者在藝術創作中揉和進真情實感。以下是學習啦小編整理的攝影情感表達中光影和構圖的重要性，希望能夠幫到大家。

　　從攝影的發展與演變談情感表達

　　攝影誕生初期只是作為客觀事物的一種記錄，隨著時代的不斷發展，攝影已經成為一種藝術形式，成為一種以現實生活為基礎，對現實生活的認識與表達。

　　攝影者在進行藝術創作時，總是按照自己特有的方式審視拍攝對象，對拍攝對象進行藝術加工。攝影者或寓情于景或借景抒情，并通過題材選擇、構圖取舍和光影控制，自覺或不自覺地將自己的情緒思想融入作品當中。因此，攝影者塑造的藝術形象凝聚著其主觀的審美認知和思想情感，并且支配著整個攝影創作過程。

　　人們用語言傳達思想，用藝術傳達情感。”情感是決定攝影作品成敗的關鍵，是貫穿攝影藝術不可或缺的靈魂。作為攝影創作者，如果要避免使攝影弱化為單純的光學記錄手段和生活的簡單復制，就要在創作過程中融入情感，使攝影作品有血有肉。只有這樣，攝影藝術才能成為人們傳遞思想、表達情感的手段。

　　光影對攝影情感表達的重要性

　　攝影離不開光，有光才有影，攝影就是用光影來作畫的，是一門光影的藝術。光影可以詮釋攝影師的攝影語言，更為重要的是能更好地表達情感內涵。一幅優秀的攝影作品就是將攝影藝術語言與情緒思想、情感內涵完美結合的產物，可見攝影中光影的運用無論是對作品的成敗，還是對情感的表達都起著至關重要的作用。

　　因此，選擇適當的光線是攝影創作不容忽視的第一步。順光使拍攝對象受光面積大且均勻，陰影不易顯現，主體描寫相對平淡，質感和立體感貧乏。側光可以使拍攝對象不平的表面呈現出明確的陰影，表現出被拍攝體的紋理、質感和較強的體積感。逆光能使拍攝對象具有剪影效果，輪廓邊緣映出一道奪目的光線，有一種獨特的美感。

　　不同的光線還會給人以不同的明度感受。高調畫面簡潔明朗，給人純潔、優雅、明快、干凈的感覺。相反低調畫面濃重深沉，給人神秘、穩重、憂郁、含蓄的情感。而中間調畫面給人一種恬靜、素雅的感覺。不同色調會產生不同的視覺效果，各有其獨特的魅力。

　　情感是決定攝影作品成敗的關鍵，是貫穿于攝影藝術中的不可或缺的靈魂。攝影者的構思、創作都應建立在對拍攝對象深刻理解與強烈感悟的基礎之上，并通過光線運用、影調控制和構圖取舍等藝術表現方式，才能創作出飽含情感內涵、富有生命力的藝術作品。

　　構圖對攝影情感表達的重要性

　　攝影藝術的另一個表達思想觀念、情感內涵的重要方式是構圖，攝影構圖就是把要表現的客觀對象有機地安排在一幅畫面里，使其產生一定的藝術效果，通過它將攝影者的意圖和觀念表達出來。

　　攝影構圖從美學原理來分析主要包括平衡、對比、和諧等要素。一幅畫面，往往由多重事物組合而成，客觀事物如何組織、布局是畫面能否具有和諧美感的關鍵。因此，攝影師必然要應用平衡的構圖法則，對拍攝對象進行取舍、組合，使得畫面能呈現出視覺上的平衡之感。

　　此外，攝影師還應依據創作的主觀目的和情感內涵，合理安排拍攝對象的虛實、疏密、粗細、大小等對比，用來構造畫面的空間層次，以突出表現主題。和諧是中國古典美學的重要準則，同時也是攝影構圖的核心要求。構圖過分規整，則會缺乏生氣;過度變化，則又會顯得畫面雜亂無章。因此，這就要求攝影師從深刻的情感體驗出發，合理地運用構圖元素營造出具有空間感、韻律感、節奏感的和諧畫面。

　　享譽世界的“現代紀實攝影之父”法國著名攝影大師布列松認為：每個攝影師都應意識到，無論一幅攝影作品的畫面多么輝煌、技術多么到位，如果它遠離了愛，遠離了對人類的理解，遠離了對人類命運的認知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的攝影作品立意高遠、發人深省，濃厚的情感滲透在作品的每一個細節之中。

　　攝影者只有明確對作品所賦予的主題，才能在攝影創作中投入真切的感悟;只有在攝影過程中充分的調動構圖、光線、影調等要素來強化作品的情感內涵，才能創作出富有生命力、實現情感升華的藝術作品。