男高音發聲訓練技巧
男高音訓練的“難”，就難在是以真聲為基礎共鳴運用的綜合統一上。那你知道有什么男高音發音技巧嗎?這里小編給大家分享一些關于男高音發聲訓練技巧，方便大家學習了解。
男高音發聲訓練技巧
一、在中低聲區“放下喉打開咽”是唱好高音的基礎
對于一個初學聲樂的男高音來說，用正確的方法唱好中低聲區，是解決高音的前提。而這個“正確”方法的概念，就是首先要在中低聲區“打開咽喉”去練唱，這是唱好高音的基本功。但有些初學者卻往往弄不清“高”與“低”這對矛盾統一體關系。他們往往“求成”心切，不愿在中低聲區下功夫，缺乏牢靠的在中低聲區練習“放下喉打開咽”的正確共鳴狀態的歌唱體驗。
一開始學習就盲目地爬高音，唱大作品。這樣的學習者雖然每天努力地練聲練唱，由于方法不得當，聲音總顯得蒼白緊張，稍遇高音便變成喊叫。這樣練的后果，不但練不出優美輝煌的高音，反而養成許多擠卡的毛病，甚至把嗓子唱壞。任何事物都有一個循序漸進的發展過程。男高音的學習過程也是這樣，先在中低聲區打下堅實的基礎，然后再去發展高音才是正確途徑。
因為聲樂學習是把“人身”作為“樂器”，演唱中低聲區時參與歌唱的肌肉、腔體相對比較松弛，正確的共鳴狀態容易調節和形成，這時更容易打開咽喉去歌唱。男高音初學者應首先在這種狀態下在中低聲區(c’一c’、d`一dZ)這一段音域去體會打開咽喉的感覺。這種打開咽喉的感覺，正如聲樂教師們譬喻為之的“半打哈欠”的狀態。重要的是要體會這種“半打哈欠”狀態喉是自然放下的，后咽部在這種狀態下是上下打開的，下巴這時也是放松收回的，而這幾點又恰恰與歌唱時的共鳴狀態相吻合。男高音初學階段，最好帶著這種狀態，用下行音階唱u或mao音進行練習更有利于喉的放下和咽部的打開。
在這一學習階段，練唱的歌曲不要急于唱音域較寬的作品，甚至可以只摘選優秀歌曲當中某一句易于上口，開口音較多的樂句作為練習用，如黃自《花非花》的前一句(低音從中央C練起)
意大利歌曲《我的太陽》(蒂·卡普阿曲)選擇歌曲的第一句(低音從中央C開始練起)
把這些樂句移調練唱，最低音從C’開始。待最高音唱至“eZ時再往下降。這樣反復練習，一邊體會喉咽打開的狀態，一邊帶著感情色彩把樂句唱得優美動聽，待喉的穩定、咽部的打開在中低聲區已成為一種歌唱習慣后。再考慮拓展音域逐步半音半音地向高音區的“換聲點”過渡。
二、用“反向著力聯想”解決換聲點的過渡
男高音演唱的一大難點在中低聲區向高音的轉換過渡，也可稱為“胸腔”、“喉咽腔”共鳴向“頭腔”共鳴的過渡，這個換聲點一般在”f藝音左右。“換聲點”對一些男高音解決起來比較困難，特別是中低聲區較寬闊的男高音向高音區過渡會更感覺困難些。要想把“換聲點”唱好，首先應在第一階段“半打哈欠”放下喉打開咽的基礎上采用“反向著力聯想”來解決“七”“下”共鳴過渡這對矛盾。男高音在唱C`一eZ這段音域時，雖然采用以“胸腔”“喉咽腔”為主的共鳴狀態，但萬萬不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在，一定要注意在喉穩定、咽部打開的基礎上把聲音的位置多往上想一想，要帶著“鼻咽腔”共鳴去練唱，要感覺到鼻梁眉心處“高泛音”共鳴的存在。這種唱“低”想“高”“反向聯想”的效果會使中低聲區更具有明亮“色彩”，更有“穿透力”和“金屬音色”，同時也為“換聲點”后的以“頭腔”“鼻咽腔”為主的共鳴狀態做好鋪墊，使中聲區和高聲區音色銜接自如。如演唱意大利歌曲《重歸蘇蓮托》開始的前半句。
打開喉用高泛音共鳴把這前半句唱好非常重要，它直接關系到后半句”f、92音色的統一和銜接，如果前半句從e，一eZ唱得較沉悶，后半句“fZ、92的到來會使人感到很突然，從音色上容易形成上下兩截不統一的感覺。但從一開始便把共鳴著力點往上想一想，帶著頭腔、鼻咽腔存在的觀念去演唱情況則不同，使聲音一進入歌曲便很迷人，讓人感覺高音的到來舒適和自然。
另外。唱中低聲區時，這種向“上”的“反向著力聯想”為抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力，使聲音輕柔舒展動人，更能抒發出詞曲作者的創作意圖。如《教我如何不想他》的前一句。
如果帶用鼻咽腔共鳴去演唱，抒情之意。
又如黎英海改編的《塔塔爾民歌月光下》。則更具思念《在銀色的月光下》。
這首歌在演唱時，要帶有輕柔明亮的高泛音共鳴意念，把聲音的著力點往鼻咽腔想一想，這就會使歌曲不僅更具有抒情特色，而且為下一句92的到來做好音色銜接準備。
以上舉例是唱“低”想“高”的反向著力聯想。那么，在唱“fZ換聲點左右這幾個音時，恰恰要在帶有喉咽打開高泛音共鳴的基礎上，把聲音的著力點往下往后想一想，這是因為在“換聲點”時，共鳴腔的運用將發生狀態的變化，共鳴將由以中低聲區“胸腔”“喉咽腔”為主的共鳴狀態轉換為“鼻咽腔”“頭腔”為主的共鳴狀態。這種轉換是以聲帶更加拉緊、咽喉更站定為基礎的。在這個轉換點上，用力稍不平衡就會產生“破裂音”或導致音色不統一。我們應在唱“換聲點”時加強喉咽部和聲帶的拉力，這時的感覺要在保持住“高泛音”共鳴的同時把著力點往“下”往“后”想。這里所說的“下”和“后”，主要是指喉的更加穩定和后咽壁的更加站定。這種“聯想”也恰恰起到在唱高音時又不完全丟掉“喉咽腔”共鳴的混聲效果，使音色從低到高的過渡不留痕跡。如例7第二、三句從中低聲區向高音轉換92的相繼出現，聲帶和喉咽如不能很有效地站定，這兩個音就很難唱好。這種站定，歌唱時要在前一句中低聲區的基礎上把聲音的著力點往下往后想一想，這樣就會使92這兩個音不至于振動不平衡而使音色與前一句中低聲區銜接不起來。歌唱當中的這種唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向著力聯想”將為“換聲點”問題的解決鋪平上下統一的道路。
三、關于聲音的“靠前”與“靠后”
在男高音的教學與歌唱中，有人主張聲音“靠前”，有人主張聲音“靠后”，并常為此爭論不休。這個問題，除存在人們對聲音的審美差別外，還有一個在共鳴運用中對方法和效果的認識問題。一個出色的男高音演唱時給觀眾留下的.印象，往往是聲音通暢，穿透力強，明亮靠前，這一點恐怕是多數人的共識。而問題恰恰出在尋找這種“美”的“靠前”聲音效果的過程中所產生的認識誤差。有些初學者，在聽了著名男高音歌唱家的演唱后，便認為漂亮的男高音音色非“靠前”去尋找而無出路。于是在練唱中，一味追求“靠前”，久而久之，大師們漂亮的高音不但沒能找到，反而把自己的嗓音弄得又擠又卡，甚至把聲帶唱壞。而另一種情況是，當聽到聲音寬厚的男高音歌唱家的演唱時，又盲目地模仿，把聲音盡力往下壓，這樣當然也唱不出漂亮的男高音音色。
以上兩種傾向，都走了極端，甚至可以說是知其然不知其所以然。這樣必然會產生“靠前”“靠后”之爭，得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音質的得來，是以打開咽喉、聲音暢通為基礎的?！翱壳啊薄翱亢蟆敝皇枪缠Q需要和生理動作的一種感覺，應把二者看為相輔相成的一個整體，不能只盯著一點而不顧其它。在感覺上，打開咽腔，應該說是靠后的動作，但如果不顧聲音共鳴的整體走向，把聲音僅停留在喉咽部，那將產生沉悶的感覺，明亮的男高音音色便無從談起。為此，正確地認識聲音的走向，在男高音歌唱中占有舉足輕重的位置。
聲音自聲帶發出經打開喉咽腔，應繼續向上流動，這時，整個后咽部起橋梁和潤色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔連接起來。所以男高音后咽部必須站定，把來自喉咽腔的聲音向鼻咽腔傳導反射，以引起頭腔鼻咽腔共鳴。只有這樣，才能得到上下貫通、穿透力強、色彩明亮、靠前的男高音音色。而這種音色的獲得，是離不開喉咽腔的打開，離不開后咽部的站定，離不開鼻咽腔的高位釋放的(指高泛音共鳴)。從運用共鳴的感覺上來說，這一系列的聲音走向，是沿下沿后拋向前方的?？梢哉f聲音的共鳴，沒有“后”就沒有“前”，沒有“下”就沒有“上”。練唱時，既要想到“后”，還要想到“前”，既要想到“下”還要想到“上”?！翱亢蟆笨梢哉f是某一階段的具體過程，“靠前”是綜合的目標和效果。這種“前”“后”的辯證統一關系在歌唱中，特別是在“美聲唱法”中是不容割裂開來的。
唱歌技巧及發聲方法
一、歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。
因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
二、歌唱發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的.樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲
是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、舒起聲
舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
四、歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習。
1、“哼鳴”的基本練習
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：“不會連貫就不會歌唱?！备璩曇舻闹饕憩F力就在于聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習(帶詞練習)
要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。
歌唱發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
唱歌的發聲技巧
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。