關于編舞的基本方法，你知道嗎
關于編舞的基本方法，你知道嗎
你知道編舞的基本方法嗎?在生活中，有很多舞蹈愛好者，都喜歡自己編舞，但編舞是需要一定的技巧和方法的，那么你知道編舞的基本方法嗎?下面是小編整理的編舞的基本方法，歡迎閱讀。
編舞的基本方法
1、編舞的基本方法
1.1、選擇一個造型
這個造型就是你的主題造型了,所以,不用多說,小伙伴一定要好好思量一下選哪一個哦。
1.2、擴充
在這個造型基礎上變化出多個造型(最好不要多于十個);將這幾個造型連接起來組成一個小舞句,并且使之連貫起來 ,作為主題句(我們將這個舞句稱為舞句1)。
1.3、再擴充
將這舞句1改變次序重新組合成幾(兩)個舞句,并將其連貫(稱為舞句 2,3)。
1.4、組合
將舞句1,2,3 利用“時間,空間,力量,幅度,反復”等等手段加以 修改并加長使之成為相對比較獨立的三個舞段。(稱為舞段1,2,3)。
1.5、音樂
確定主題尋找音樂,分析音樂形式,內容,結構,把舞段1,2,3覺得不錯的尤其是適合音樂的部分加以運用到音樂的重點段落。
1.6、注意開頭與結尾
如果音樂的開頭與結尾處比較明顯,根據音樂選用舞段中的動作加以變化作為開頭和結尾。
1.7、整體調整
縱觀整支舞蹈,進行修飾與調整。
舞蹈的基本要素
舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈節奏和舞蹈構圖三個基本要素。節奏是舞蹈動作的時間因素,構圖是舞蹈表演者的表情和節奏的變化構成的,含有空間因素;造型性舞蹈表情是通過舞蹈家創造的人物形象表達人的情感和思想,所以它不同于一般自然狀態下的情緒,亦不只限于面部表情,而主要是通過“力度”、“速度”和“幅度”去體現。這些對比的形式和舞蹈的節奏,結合著表情構成了舞蹈上動的構圖。通過動的構圖,表達了人物形象特定的思想感情,創造出各種美的舞蹈想象空間。因此,舞蹈這三要素的互相結合,互相作用,形成了舞蹈藝術獨特的表現形式。舞蹈這三個要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式中卻有不同的側重。
現代單人舞怎么編
3.1、造型構思及其“解”“進” 造型,是指相對靜止的動作。對于造型的要求是新穎,具有動作性而有所表達。這就需要造型的“解”與“進”。
3.2、時空力的綜合練習,通過動作的發展變化,編舞者便可以進入到舞段練習階段。舞段技法練習分為四個板塊:時間、空間、力量的認識與動作的發展變化以及動作的分解與重構。
3.3、節奏、情緒和路線的練習,節奏練習,主要通過慢速,快速和變化節奏來練習。
舞蹈的基本功
1、小跳:組合訓練學生的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開。著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前后搖晃。落地半蹲,上半身繃緊向下,臀部夾緊。
2、下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法。
3、大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方。踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。
4、劈腿跳
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好。著地時,雙腳快速收攏,兩腳并起來著地。
舞蹈編導中的編舞技法
1、精煉舞蹈形象
在對編舞有了基本構想之后,尋找一個與此構想匹配的動律和動態來構成全新的舞蹈形象,這個過程叫做捕捉舞蹈形象。比較有效的辦法就是要在生活中做一個有心人,細心觀察研究生活,模仿生活中的事物形態。
2、發展衍生動作
塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的動作,這是一個變化的過程。舞蹈動作之間的組合與各種變化組成了一個完整的舞蹈形象,舞蹈編導在此過程中應該使用編舞技法設計每一個舞蹈動作。首先,要做到以舞蹈主題為中心,去粗取精。
3、真實博學有情感
每一部舞蹈作品都有其要表達的主題思想,舞蹈編導想讓自己的作品得到觀眾的認可、感覺真實,就應該在編舞技法上苦下功夫,讓舞蹈具有動作感,從一個社會人的角度表現出他的人生觀和藝術觀,把握現實生活,完美地展示出來。
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