現代詩派的名詞解釋_詩派特點_詩歌主張_主要流派
現代詩派的名詞解釋
現代詩派是在自由主義文學思潮激蕩下，自覺追求“純詩”藝術美的一個詩歌流派，得名于1932年5月施蟄存創辦的《現代》雜志。
現代詩派的詩派特點
從詩歌內在審美機制的衍化角度來看，現代詩派的詩美建構是對初期象征詩派象征品格的繼承與超越，其詩意核心是象征主義。他們善于借助感性對應物，用暗示象征的方式，在主客融會、雙向同化的過程中超越客體的表象世界，傳達內心各種幽微難明的個人化情意。
從內容上看，現代派詩人追隨西方現代主義文學向內轉的創作風格，力圖充分展現詩人的內在情感而不是表現現實世界，詩歌的主題來自于西方現代主義文學的基本精神：彷徨和失落。這個主題在戴望舒詩歌得到了充分的表現。
在詩歌技巧上，現代派繼承了初期象征派對“純詩”的強調，對“契合”與“暗示”的強調，對法國象征主義的借鑒。但是，現代詩派排除了對西方象征主義詩歌意象的盲目照搬，將西方的象征主義和中國古典詩歌的意象融合在一起，不僅是詩歌意象具有鮮明的中國特色，更將具有相對獨立性的意象單元和主體的人生感悟有機地融納整合，形成詩歌的整體意象之美。
現代詩派的詩歌主張
施蟄存代表刊物撰寫了《創刊宣言》，提出：“《現代》中的詩是詩，而且純然是現代的詩。它們是現代人在現代生活中所感受到的現代的情緒用現代的辭藻排列的現代的詩形。”
現代詩派的主要流派
新月派
現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊?詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。他們不滿于“五四”以后“自由詩人”忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張“理性節制情感”，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的“三美”主張，即“音樂美、繪畫美、建筑美”。因此新月派又被稱為“新格律詩派”。新月派糾正了早期新詩創作過于散文化弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創辦新月書店，次年又創辦《新月》月刊，“新月派”的主要活動轉移到上海，這是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊嚴”的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的“純詩”的立場，講求“本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴”，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。
“三美”中的音樂美是指新月派詩歌每節韻腳都不一樣，好像音樂一樣。建筑美是指詩歌的格式好像建筑一樣。繪畫美指的是新月派詩歌的每節都是一個可畫出的畫面。
九葉派
九葉派特點之一注重現實。
1948年在詩壇上最重要事件就是"九葉派"的正式亮相。由于曹辛之與臧克家組成"星群"社在藝術觀點上的分歧，他與辛笛、陳敬容、唐祈、唐湜等人創辦了《中國新詩》月刊，并與已經從昆明的西南聯大回到北京、天津的穆旦、杜運燮、鄭敏、袁可嘉等人取得聯系，形成 了一個新的詩歌派流派"中國新詩派"(后因1981年江蘇人民出版社出版的《九葉派》稱為"九葉詩派")。
九葉派則是20世紀40年代以《中國新詩》等刊物為中心的另一風格趨向的詩人群(又稱“中國新詩派”)，代表詩人是辛笛、穆旦、鄭敏、杜運燮、陳敬蓉、杭約赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等，其中穆旦成就最大。
“九葉派”詩的歷史特征與獨特價值
(1)、在詩的表現內容上，“九葉派”強調反映現實與挖掘內心的統一。
(2)、在詩與現實的關系上，“九葉派”主張“要扎根在現實里，但又不要給現實綁住”。
(3)、在藝術表現上，“九葉派”自覺地追求現實主義與現代派的結合。
20世紀80年代出版有他們9人的詩歌合集《九葉集》，“九葉派”由此得名。他們大都是校園詩人出身，從戰亂中感知人民的希求，重視詩人對社會、歷史現象的獨特體驗;他們深受西 方現代主義詩歌的陶冶，力求突破傳統的主觀抒情的方式，追求現 實性、象征性與哲理性的結合，探索詩歌表達的“戲劇性”(主要指詩歌的情思展開以及語言表現都要有矛盾張力，而不是直抒胸臆)，讓詩歌更深入表現現代人的思維方式和內心生活的復雜性。文學史通常認為“九葉詩派”的藝術探求很有價值，擁有一批藝術水準較高的詩人詩作，對新詩的表達方式以及詩學觀念都有大的突破。[1]
朦朧派
朦朧詩派：20世紀70年代末80年代初出現的詩派，其代表人物有北島、舒婷、顧城、江河、海子、楊煉等。作為一個創作群體，“朦朧詩”并沒有形成統一的組織形式，也未曾發表宣言，然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創作實績，構成一個“崛起的詩群”。關于朦朧詩曾在當時文壇引起論爭。“朦朧詩”精神內涵的三個層面是：一揭露黑暗和社會批判，二是在黑暗中尋找光明、反思與探求意識以及濃厚的英雄主義色彩，三是在人道主義基礎上建立起來的對“人”的特別關注。“朦朧詩”改寫了以往詩歌單純描摹“現實”與圖解政策的傳統模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。從某種意義上講，“朦朧詩”的崛起，也是中國文學生命之樹的崛起。
以朦朧詩為主的新詩潮詩歌運動在20世紀70年代末“思想解凍”后逐漸進入高潮時期，其標志便是1979年3月號《詩刊》上北島短詩《回答》的發表，隨著《回答》一詩的發表，“朦朧詩”開始由地下狀態進入公開狀態，新詩潮詩人不僅很快就占領了各種文學報刊的主要版面，他們還創辦了自己的民間詩歌刊物《今天》雜志，推出了一批優秀詩人的作品，如北島、楊煉、顧城、江河、舒婷、芒克、嚴力等，并且引發了詩歌界乃至整個文學界的一次歷時數年的聲勢浩大的關于“朦朧詩”的論爭。
這類詩歌在創作手法上大量使用象征的藝術表達方式，使得詩歌的文學意義充滿多樣性和不明確性，所以也被人們稱為朦朧詩。朦朧詩人們在反思和對自我價值的探尋之后，終于找到了自己作為“歷史的見證人”的位置，其實現自我價值的途徑就是為后人提供歷史的見證，因此，“提供歷史的見證”也就成了“朦朧詩”的最終主題。
1985年11月出版的《朦朧詩選》收集了這些詩人的作品，這也是朦朧詩派一詞的來源之一，又因為相當一部分朦朧詩人都在《今天》上發表過作品，朦朧派也往往被稱為今天派。
20世紀80年代開始，朦朧派被陸續出現的新詩潮流派取代，從1984年開始，中國新詩潮詩歌運動進入“后朦朧派”發展階段。[1]
簡文派
簡文派最早興起于20世紀90年代末到2015年才逐漸成型，是一種新型的網絡詩歌文體。
簡文派承襲新月派的音樂美、繪畫美思想，主要講究行文簡短精湛，詩歌注重口語化的表達，神韻自然，因此這一類詩詞也叫“口語詩“。早期的代表性文學作品有《觀水滸有感》、《引力波之歌》[2] ，其代表人物有飛莫魚然、沈鵬等。與朦朧詩相同的是，作為一種新型的創作群體，簡文詩“朦朧詩”并沒有形成統一的組織形式，也未曾發表宣言，因此不被外界人士所知曉，至今也不曾引起國際社會任何的論爭，好似潛移默化中默默改變和影響著人們，卻不想被人們所知曉。[3]
簡文體的出現，對于現代詩壇的發展建設，起到進一步的促進作用。
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