2020年戲曲諺語合集
戲曲諺語是戲曲前輩藝人對人品藝德、演唱技巧、表演經驗等方面的高度總結和提煉。戲曲諺語雖語句短小，但對仗工整、言簡意賅，蘊藏著豐富的文化內涵和極高的藝術價值.下面是小編給大家帶來的戲曲諺語合集3篇 ，希望能夠幫助到大家!
戲曲諺語合集1
臺上三分鐘，臺下十年功。
師傅領進門，修行靠個人。
要練驚人藝，須下苦功夫。
若要戲路通，全靠幼時功。
藝多不壓身，藝高人膽大。
百日笛子千日簫， 小小胡琴拉斷腰。
1、嘴上沒有功，吐字聽不清。
2、字不正聽不清，腔不回不中聽。
3、字不清，唱不明。
4、一臺無二戲，救場如救火。
5、一臺戲得合手，不合手戲準丟。
6、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
7、以熟為巧，以巧為妙。
8、藝術是件寶，不學得不了.
9、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
10、有勁使在功上，有功用在戲上.
11、早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
12、臺上一聲啼，臺下千人淚;臺上一聲笑，臺下萬人歡。
13、臺上一張口，便知有沒有。
14、臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
15、玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
16、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人.
17、學到知羞處，方知藝不高。
18、演員上了臺，一步值千金。
19、要想戲路通，全靠幼時功。
20、要想藝深，就得用心。
21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
22、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
23、知戲文戲理，才能唱出好戲。
24、臺上一分鐘，臺下十年功
25、臺上無大小，臺下立規矩。
戲曲諺語合集2
【不怕胡念，就怕不念】
演員在舞臺上突然忘記臺詞，一時又想不起來，應臨時找代用詞救急，以保證演出繼續。這是一種特殊情況下的臨場補救方法，正常情況下，臺詞是不允許胡念的。
【不求當場拍手，但求過后點頭】
演員在舞臺上的表演不應以賣弄技術換取觀眾掌聲，應根據劇情、人物需要恰如其分的運用表演技術刻畫人物。
【旦角怕笑，花臉怕哭】
京劇舞臺上的哭與笑不是生活中哭、笑的原樣搬用，而是加以藝術化，并通過表演技術表現的。在京劇的行當中，由于旦行的溫雅秀麗，凈行的粗獷率直的不同特征，因此旦行的笑，凈行的哭在音調、氣口、口型、面容等技巧的掌握和運用上難度較大。
【放聲不放氣，永遠不費力】
演唱要珍惜氣息，吸入的氣息不可輕易放掉，氣息要用在發聲上，在演唱中節約氣息，不僅保證發聲的完美，也可使演唱者少費力氣。
【逢大必小，逢高必低】
“大”與“小”、“高”與“低”既可指身段動作，也可指唱念的聲音。其含義為：通過反襯、對照手法的運用，強化藝術表現力和形式美。如《艷陽樓》一劇的高登，左手提開氅前襟，右手持馬鞭，雙臂撐開，如鷹展翅，以表現人物兇猛的氣勢，而在雙臂張大之前則應先做出雙臂縮于胸前的動作，先縮后張、先小后大，效果格外鮮明。
【高音氣要足，低音氣收斂，高放低收，尖濁不顯】
凡唱高腔應由丹田提氣，將字音由低帶高，以調管字，依腔貼調，切忌有聲無音，近乎吼喊。凡唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”。聲音的自然規律是音高則尖細，音低則沉濁。改變這一規律是不可能的，但是通過對氣息的適當控制與科學運用，控制聲音的薄弱強高，使高低銜接自然、協調。因此，要想達到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄。音越低越要盡力將氣收斂，使腔不致低弱無聲，這樣音雖低而不生濁。
【好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡】
藝術水準高的舞臺演出，引導觀眾進入劇情，并以強大的藝術感染力震撼觀眾的心靈;表演水平低劣的演出，吸引不了觀眾的注意力，甚至使觀眾感到疲勞而產生困意。
【好演員神氣足，懶藝人身段多】
有水平的演員，重視角色內心精神世界的刻畫;在表演上欠功力的演員，往往以頻繁的外部動作填補表演上的空虛。
【后臺如綿羊，上臺如猛虎】
有修養的演員在后臺應當遵守紀律，保持安靜，保證有一個良好的心態和充足的精力投入到舞臺的表演創作。但有些演員在后臺過分活躍，而一到舞臺上表演松松懈懈，很不得力。
【話說三遍淡如水，動作三遍不覺美】
再美的表演程式，如果演員一味無目的地賣弄，觀眾也會膩煩。同時由于表現形式的不洗練，而削弱了其自身的表現力。
【白須多捻，黑段多彈】
帶白色髯口為老年角色，捻髯以表現其年長資深和性格的穩練;帶黑色髯口為壯年角色，彈髯以表現其精力強盛和性格的快直。
【扮戲不像，不如不唱】
演員的人物造型必須符合一定的藝術規范，符合人物個性特征所決定的外部形象。即使演員有高超的演技，但其扮相與劇情規定的人物形貌脫節，勢必使整個演出效果受損。
【不能不像，不能真像】
生活是戲劇藝術的源泉，舞臺上的一切必須遵循生活真實這一前提，但生活真實又不等于藝術真實。藝術的真實是在生活真實的基礎上，用藝術手段加以提煉、加工、美化的真實。又有“貴呼真實，又不必果真”之說。
【會看戲才會演戲】
京劇演員必須具備戲曲欣賞水平，只有對于戲曲表演中的高與低、精與粗、美與丑能敏銳地感受到，并能從理性上得出實事求是的評價，才能樹立起藝術追求目標，使表演水平不斷提高。
【既要苦練，還要苦思】
杰出的京劇表演藝術家不僅具有過人的藝術功力，而且在自己的表演藝術領域內無不善于思考、探求和創造。京劇演員只具備唱、念、做、打等諸方面的功夫和技術是不夠的，還必須鉆研劇本、鉆研角色、鉆研藝術表現上的每個問題，使自己的功夫和技術得到正確的發揮。而且，京劇表演具有高度程式性的特點，如果只是一味苦練基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。
【假戲真做】
戲劇藝術本質是通過表演藝術手段反映生活的真實。因此，戲劇的故事雖是事先編排的，但演員要把它演得真實可信。
【角色無大小，全當正戲唱】
扮演次要角色的演員也應以嚴肅認真的態度進行表演，切不可掉以輕心。一出戲中的角色有主次之分，他們對于表達主題的作用有所不同，表演上的分量與難度也有所不同。但是，對于構成全劇的整體審美效應來說，缺一不可，因而每個角色又是互相平等，沒有大小之分。在演配角時，只有拿出演主角的嚴肅認真態度，才能真正把戲演好。有時在一出戲中，主角演得不吸引人，而由于配角演員的演出態度端正，演技高明，他的表演反而更具有藝術吸引力。
【凈角要撐，生角要弓，旦角要松，武生取當中】
不同行當的角色在表演“云手”動作時，雖然基本動作相同，但動作的具體規格卻各有特點。凈角云手兩臂要撐開，生角云手兩臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在動作幅度和力度上要在凈、生之間。
【救場如救火】
京劇為綜合藝術，集體性很強，在演出前或演出中難免出現一些意外事故，諸如演員受傷、生病以及其他事故，這時其他有關的演職員就要臨時頂替(稱鉆鍋)，如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個人的私心雜念，從全局出發，維護藝術的完整性。這種“救場如救火”的精神是對藝術負責、對觀眾負責的整體意識和全局觀念的表現，也是戲德高尚的表現。
【哭易笑難，情在其間】
京劇舞臺上的哭與笑是通過有旋律、節奏的特殊的音樂聲調表達。哭與笑相比較，笑的情感內涵比哭更為豐富，例如京劇舞臺上的笑可分為微笑、大笑、狂笑、假笑、冷笑、陰笑、奸笑、苦笑、傻笑、呆笑、瘋笑、慘笑等數十種，因此京劇演員掌握笑的技術要比哭難度更大。
【龍套上下手，獅子老虎狗】
舞臺上的群眾角色、龍套為士兵角色，他們在舞臺上動作很少，是以變換隊形為主的表演方式。上手與下手為兵丁一類角色，表演以翻打動作為主。獅子、老虎、狗為舞臺上的動物造型，由演員穿上獸型衣飾，在舞臺上模擬動物的跳躍撲跌動作。
【男怕夜奔，女怕思凡】
《夜奔》為武生戲，《思凡》是旦角戲，兩個劇目均用昆曲演唱，而且都是獨角戲，演員須具備一定的唱、做功夫才能勝任。
【寧穿破，不穿錯】
演員在舞臺表演中所穿的戲裝，包括戲裝的形制、色彩、圖案、質料等都要遵守一定的規范性，與人物的年齡、身份、性格、職業等方面相符合，不可單純著眼于戲裝本身的新鮮華麗。
戲曲諺語合集3
有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
有勁使在功上，有功用在戲上。早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
臺上一聲啼，臺下千人淚;臺上一聲笑，臺下萬人歡。
臺上一張口，便知有沒有。 臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
學到知羞處，方知藝不高。
演員上了臺，一步值千金。
要想戲路通，全靠幼時功。
要想藝深，就得用心。
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
知戲文戲理，才能唱出好戲。
臺上一分鐘，臺下十年功
臺上無大小，臺下立規矩。 四、五人能當千軍萬馬，
私下練，臺上見。
十幾步能走海角天涯。三分扮相，七分眼神。
百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打?
唱戲的是“瘋子”，看戲的是“傻子”。
唱戲碰了釘，才知藝不精
功夫練到家，上臺不怯場
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