藝術歌曲的基本樂理知識
樂理中所說的藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。下面就讓學習啦小編給大家介紹一下藝術歌曲的基本樂理知識吧!
藝術歌曲的基本樂理知識(一)
藝術歌曲，在歌曲音樂種類中最具藝術表現性，以其高品位、高情趣、優雅、含蓄成為藝術領域中的一朵芬芳美麗的鮮花。在我國過去的歲月中倍受風雨。上個世紀五十年代，由于受極左思潮的影響，一些人極端片面地認為藝術歌曲所表現的內容盡是些封建、小資產階級情調的個人情感與無病呻吟，和無產階級是格格不入的。六十年代，“”更使藝術歌曲雪上加霜，許多優秀的中外藝術歌曲作品被加上種種罪名禁演、禁唱，進行批判。此后，藝術歌曲一直倍受冷遇，處于被人們遺忘的角落，在嚴冬中封閉了近半個世紀使得今日藝術歌曲的欣賞者、創作者均出現斷層，藝術歌曲的真正含義已鮮為人知了，年輕朋友們更是如此。
藝術歌曲源于十八世紀末十九世紀初的歐洲。基本上是在抒情歌曲的基礎上產生、發展起來的。但一經出現，在不太長的時間內便突出地顯露了它獨具特色的藝術魅力，并以其強勁的生命力，方興未艾地發展起來，至今仍盛行不衰。
藝術歌曲在歐洲盛行初期，作曲家們對這一初生的歌曲藝術形式，在詞、曲創作內容與技法方面，很快就形成了一些相對嚴格、固定的藝術要求，而明顯區別于抒情歌曲、敘事歌曲、民間歌曲、群眾歌曲· 通俗歌曲等其它種類的歌曲藝術形式。
經過一系列藝術歌曲作品的創作實踐，早期藝術歌曲的特定指意便迅速、明確地確定下來。
藝術歌曲的基本樂理知識(二)
在很長一段時間里，藝術歌曲的概念應該具體體現在兩個方面才可稱之為是純藝術歌曲。
首先，歌曲的唱詞必須是著名文學家、詩人所寫的詩句。如德國藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》、《菩提樹》、《聽，聽，云雀》均出自文學大師海涅、謬勒、莎士比亞之手。其次在音樂上，要求曲調必須與富有詩意的唱詞有著情景交融的藝術形象。反映出詩人與作曲家內心深處難以言表，高雅向上的藝術境界，藝術情趣和藝術志向。
一首優秀的藝術歌曲作品應該是高境界的文學詩詞與完全按照詩詞內容恰當運用音樂創作技法配于曲調的一種詩詞與音樂的完美結合。
藝術歌曲曲調，包括演唱聲部與伴奏聲部一般為鋼琴伴奏，這種伴奏聲部的意義并非完全只是對演唱聲部荷花綠葉般的襯托，而是運用音樂藝術上的多種表現手法將伴奏與演唱完美的交織在一起，構成一個音樂曲調織體，來共同塑造完整、豐富的音樂形象。德國作曲家舒柏特的《鱒魚》、波蘭作曲家肖邦的《愿望》均是在音樂中非常生動地體現了這種創作意圖。
除上述歌曲外，早期典型藝術歌曲的經典作品還可列出舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫羅蘭》，貝多芬的《我愛你》、《思故鄉》，舒曼的《致太陽》、《當暖風吹過大海之濱》，俄國作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫瑪尼諾夫的《春潮》，里姆斯基·科薩科夫的《玫瑰與夜營》等一系列可供朋友們欣賞的菜單。
藝術歌曲的基本樂理知識(三)
藝術歌曲在內容上涉及的題材相當寬廣，有表現愛情的《你好像一朵鮮花》、《吐魯番的葡萄熟了》，有表現樂觀、歡快的勞動生活與社會主義建設的《瑪依拉》、《巖口滴水》還有表現山河風光與愛國抗戰的《長城謠》、《嘉陵江上》。可以說，人們內心深處的美好愿望以及對祖國風光、山河的贊美對生活，人生感觸的惆悵、思考還有愛情的喜悅、興奮、怨嘆、憂傷對侵略者的滿腔憤恨、譴責等在藝術歌曲中都有反映。
在音樂藝術表現上，藝術歌曲也有著可調動各種音樂創作思維、創作技法、音樂語言進行嘗試和探索的廣闊空間。根據不同詞義內容，或以豐富多變的音色來表現鳥語花香，春光明媚。或用多種和弦和調式準確、細膩地刻畫人物復雜的內心世界，表達喜、怒、哀、樂的思想情感均是其它歌曲種類無法比及的。概括而言，音樂創作技法上的濃妝淡抹與表現心理情感上的委婉含蓄是藝術歌曲藝術表現上的兩大特征。
聆聽藝術歌曲對提高人們的藝術修養、藝術境界和藝術鑒賞力均有著速成性的極大幫助。它給人們帶來的是一種具有繞梁三日，回味無窮的藝術享受。
藝術歌曲在演唱形式上以獨唱居多。但聲部運用較為廣泛，有女高音獨唱、花腔女高音獨唱、女中音獨唱、男高音獨唱、男中音獨唱，甚至還有男低音獨唱、女低音獨唱。除此以外，另有合唱及為數不多的重唱。
藝術歌曲中合唱形式的代表作品有德國作曲家舒曼的《茨崗》臺灣作曲家村聲翁的《翠峰夕照》大陸作曲家黃自的《本事》趙元任的《海韻》瞿希賢的《把我的奶名叫》、《牧歌》美籍華人作曲家陳伯的《春曉》等。
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