康定斯基的小故事
康定斯基是俄羅斯著名的畫家，是現代藝術的主要代表人物之一，被稱為是抽象界的先驅下面是學習啦小編搜集整理的康定斯基的小故事，希望對你有幫助。
康定斯基的小故事
在康定斯基早年的時候，由于收到了良好的教育，在學業有成的同時，在音樂和繪畫方面也小有成就。在莫斯科大學上學的時候對繪畫的興趣也絲毫沒有減少。1889年康定斯基獲得機會到奧洛格達去做調查和研究，當地的藝術氣氛感染了他，使得他對夸張的描寫和鮮艷的色彩留下了很深的印象。1893年隨著康定斯基的學業不斷地精進，成功地獲得了博士學位。當康定斯基30歲的時候，時間的流逝并沒有減少他對藝術的追求，他丟掉了會牽制他對藝術追求的東西，走到了慕尼黑，當即便愛上了那時的“新藝術”，通過在那里美術學校的學習，康定斯基成為了職業畫家。
1903年，他開始了歐洲各地的旅行，到處考察著藝術運動的發展情況。經過4年的時間，他漸漸了解了歐洲的藝術文化。康定斯基回到了他的家鄉開始了他的藝術生涯。1909年的一天，康定斯基完成了他的第一部抽象藝術作品——《即興創作》，代表抽象主義的繪畫萌芽正在康定斯基的心中開展。隨后在《論藝術精神》這本書中，康定斯基將他以前的經歷和他對藝術的看法都寫入其中，對當時的藝術發展起了很大的推動作用。
康定斯基的藝術思想
康定斯基的藝術思想主要體現在兩個方面。第一，康定斯基恩威藝術表現是抽象的，抽象是比具象更廣闊更自由的;第二康定斯基認為藝術最重要的是精神而非形式。
首先，康定斯基認為形狀越抽象，那么它帶給人的感染力就越清晰和直接，在一幅畫中，物質因素或多或少都會存在多余，也或多或少都會被形而取代。而抽象的形能給人們帶來精神上的刺激，給欣賞者留下廣闊的欣賞空間，使聯想范圍更加深遠、廣泛，使觀賞者的思維更加寬闊。他曾說自然的塑形是最有美感的，沒有任何一個藝術家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起來似乎是與自然與真實背道而馳的，但是其實康定斯基的抽象是和自然字謎聯系著的。它離開的只是自然的表象，整體還是符合自然規律的。康定斯基是換了一種新穎的方式將自然表達出來，也表達了他內心的感情。康定斯基還提出藝術性必須要作為最強大的抽象而被認識，這是他極為重要的一個藝術思想。
其次康定斯基說的藝術最重要的是精神而非形式，其中的精神指的是事物的內容，而形式是簡單的物象。他曾說凡是內在需要的、發自內心的，就是美的。他認為藝術家選擇一根線條、一個簡單的圖形、一個色塊、顏色，都是發自內心的，所以康定斯基的內心在需要原則就是要激蕩起人們的靈魂。
康定斯基的作品特點
首先是音樂與繪畫的融合，康定斯基認為每一類藝術在審美行為的本質上都是沒有差別的，不同的只是外在的表現方法不同，而且歸根結底畫家們在表現內心情感的要求和創作規律都是共通的。康定斯基說音樂和繪畫也是存在共性的，所以康定斯基在進行抽象繪畫時，在畫的內在實質和外在性表現上都有音樂的影子，繪畫作品整體看起來也很有節奏感。
其次康定斯基的作品中非常注重對色彩的把控，他的作品通常都給人一種明亮而清新的感覺。在他的作品中，色彩是最起初的語言，他通過對色彩冷暖、明暗、強弱的把控來表現他對世界萬物濃烈的情感。通過對色彩的不同組合，他讓人們感受到了他的內心世界。
因為康定斯基是一個通神論者和神秘主義者，所以他覺得繪畫應該是接近于純音樂的抽象性，繪畫應該是純粹的，不應該涉及到其他的東西，所以在康定斯基的作品中，他常常是以構圖或者即興作畫為主題的，根據不同的畫，精心描繪或者就是單純的憑借自己的直覺去擬定主題和布局。所以康定斯基作品的抽象繪畫時發掘了繪畫元素的內在表現力。
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