康定斯基的繪畫風格是什么

時間：2017-09-22 16:06:16 學康27由分享

　　康定斯基是俄羅斯著名的畫家，那康定斯基的繪畫風格是什么?下面是學習啦小編為你搜集康定斯基的繪畫風格是什么，希望對你有幫助!

　　康定斯基的風格

　　康定斯基是出生于俄羅斯，是著名的藝術家、美術家，他是抽象藝術的開創者。

　　在1910年，康定斯完成了他的第一幅畫抽象的水彩畫，當時的康定斯風格屬于抒情抽象的藝術風格，當時抽象畫在這個時期中占領的主導的地位，它不拘束在自然的模仿中，康定斯的早期繪畫風格，是來自于經歷了印象主義和新藝術的熏陶下，使他的創作更加的自由和奔放，充滿著對音樂節奏的感覺，他認為繪畫是對精神的捕獲，不需要受到外界的影響，他認為他的繪畫就是表達自己內心的精神和激情。他這一時期的作品，讓我們看不到對事物的表現，但是可以看出這些作品沒有固定的表達方式，都是對精神自由的抽象的想象。他強調藝術最終的特征在于精神的內涵，康定斯基風格徹底打破了模仿自然的風格，他主張以想象力為出發點作畫。

　　康定斯風格成熟的時期在幾何抽象時期，這個時期，他去德國工作11年，對藝術有著新的看法，是他的風格進一步的提高，他對抽象藝術又有了一個新的看法，在當時他的理論是超前的，所以在那個處于被禁錮思想的時期，他的作品是沒有人欣賞的，當時痛苦的康定斯用自己的風格把這種不滿的心情以特殊的抽象的作品表達出來。

　　康定斯最后定居在巴黎，一直到去世，在這個最后的時期，他更加的不斷的去追求自由跟生物形態上的質感，比以往以抽象主義為主的質感更加的明亮清晰。這些形態是從一種微觀世界幻想出來的，這種對于自由跟約束的對比，是康定斯基依靠著直覺表現和以抽象主義之間的關系得出來的。

　　康定斯基的小故事

　　在康定斯基早年的時候，由于收到了良好的教育，在學業有成的同時，在音樂和繪畫方面也小有成就。在莫斯科大學上學的時候對繪畫的興趣也絲毫沒有減少。1889年康定斯基獲得機會到奧洛格達去做調查和研究，當地的藝術氣氛感染了他，使得他對夸張的描寫和鮮艷的色彩留下了很深的印象。1893年隨著康定斯基的學業不斷地精進，成功地獲得了博士學位。當康定斯基30歲的時候，時間的流逝并沒有減少他對藝術的追求，他丟掉了會牽制他對藝術追求的東西，走到了慕尼黑，當即便愛上了那時的“新藝術”，通過在那里美術學校的學習，康定斯基成為了職業畫家。

　　1903年，他開始了歐洲各地的旅行，到處考察著藝術運動的發展情況。經過4年的時間，他漸漸了解了歐洲的藝術文化。康定斯基回到了他的家鄉開始了他的藝術生涯。1909年的一天，康定斯基完成了他的第一部抽象藝術作品——《即興創作》，代表抽象主義的繪畫萌芽正在康定斯基的心中開展。隨后在《論藝術精神》這本書中，康定斯基將他以前的經歷和他對藝術的看法都寫入其中，對當時的藝術發展起了很大的推動作用。

　　康定斯基的藝術思想

　　康定斯基是俄羅斯著名的畫家，康定斯基的藝術思想主要體現在兩個方面。第一，康定斯基恩威藝術表現是抽象的，抽象是比具象更廣闊更自由的;第二康定斯基認為藝術最重要的是精神而非形式。

　　首先，康定斯基認為形狀越抽象，那么它帶給人的感染力就越清晰和直接，在一幅畫中，物質因素或多或少都會存在多余，也或多或少都會被形而取代。而抽象的形能給人們帶來精神上的刺激，給欣賞者留下廣闊的欣賞空間，使聯想范圍更加深遠、廣泛，使觀賞者的思維更加寬闊。他曾說自然的塑形是最有美感的，沒有任何一個藝術家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起來似乎是與自然與真實背道而馳的，但是其實康定斯基的抽象是和自然字謎聯系著的。它離開的只是自然的表象，整體還是符合自然規律的。康定斯基是換了一種新穎的方式將自然表達出來，也表達了他內心的感情。康定斯基還提出藝術性必須要作為最強大的抽象而被認識，這是他極為重要的一個藝術思想。

　　其次康定斯基說的藝術最重要的是精神而非形式，其中的精神指的是事物的內容，而形式是簡單的物象。他曾說凡是內在需要的、發自內心的，就是美的。他認為藝術家選擇一根線條、一個簡單的圖形、一個色塊、顏色，都是發自內心的，所以康定斯基的內心在需要原則就是要激蕩起人們的靈魂。